Die 5 TV-Shows der 80er Jahre, die die Regeln der Mode neu geschrieben haben
ABC-Fotoarchiv / ABC / Getty Images Für viele Amerikaner in den 1980er Jahren könnten die Start-und Landebahnen der New York Fashion Week genauso gut auf dem Mars gewesen sein. Stattdessen nahmen angehende Fashionistas von Küste zu Küste ihre Notizen von den TV-Figuren, die jede Woche in ihrem Wohnzimmer auftauchten. Von Dynastie Bougey Glamour zu Miami Vice Die ungezwungene Coolness und der bahnbrechende Stil im Fernsehen haben die Massen inspiriert und dazu beigetragen, die Mode in Richtung der zugänglicheren Branche zu bewegen, die sie heute ist. Hier reflektieren die Köpfe hinter fünf Entwürfen dieser Serien ihre Arbeit und ihr Erbe.
Miami Vice
Don Johnson, Philip Michael Thomas
Hosen ohne Gürtel, T-Shirts mit Blazern, Slipper ohne Socken - Don Johnsons Detektiv Sonny Crockett hat so manchen Männertrend ausgelöst. Gut, dass Johnson sich nicht durchgesetzt hat. 'Er dachte, es sollten Jeans, ein Pullover mit V-Ausschnitt und Cowboystiefel sein', sagt Jodie Tillen, Kostümdesignerin der ersten Staffel. „Als wir darüber gesprochen haben, hat er verstanden. Crockett war ein Typ, der eigentlich überhaupt keinen Sinn für Mode hatte. Er hat es nur als Uniform getragen. “ Das bedeutete, dass sich alles um Nützlichkeit drehte - warum sollte Crockett eine Sekunde an einem Gürtel verschwenden? - bis hin zu den mondänen Ebel-Uhren, die er in der ersten Staffel trug. Tillen sagt: 'Er musste wissen, wie spät es war!'
Don Johnson
Tillen schreibt Michael Mann, dem visionären ausführenden Produzenten der Show, die Schaffung der Gesamtästhetik zu - das T-Shirt unter einem Blazer war seine Idee, ebenso wie eine Widmung an Pastellfarben. Und dann waren da noch diese Anzüge. Während sich das kollektive Bewusstsein heute an sie alle als Armani-Kreationen erinnert, ist dies nicht der Fall. „In dem Jahr, in dem ich dort war, gab es kein einziges Kleidungsstück von Armani“, sagt Tillen. 'Es ist zu konservativ - wunderschön, aber sehr konservativ.' Stattdessen bevorzugte sie die „verrückteren“ Stile von Versace.
Tillen ging danach Vice Die erste Staffel, in der Bambi Breakstone die Zügel für den zweiten Auftritt der Show übergibt. Breakstone stellte einige Armani vor, aber ihr Fokus lag auf dem damals aufstrebenden Hugo Boss. 'Wir hatten wirklich nicht das Budget, das ich wollte, also habe ich vereinbart, dass sie am Ende der Show gutgeschrieben werden, und sie haben im Austausch eine Menge Kleidung geliefert', sagt sie. Breakstone entwickelte Johnsons Look weiter und führte ein weiteres Grundnahrungsmittel der Show ein: hochgekrempelte Ärmel.
Zu erkennen, wie klein viele der Latino-Männer sind, die Gangster und Drogendealer spielen Miami Vice Sie wandte eine Lektion an, die sie als Studentin der Kostümgeschichte gelernt hatte. Sie erinnerte sich daran, wie Königin Elizabeth I. unglaublich breite Kleidungsstücke getragen hatte, die sich bis zu 25 Zoll von beiden Hüften abhoben. „Indem sie so viel Platz einnahm, gab sie ihr die Autorität über den Raum, weil die Leute ihr aus dem Weg gehen mussten“, erklärt Breakstone. Also zog sie den Männern größere Kleider an. Bei minimaler Zeit für Änderungen war das Aufrollen der Ärmel einfach eine Notwendigkeit.
Punky Brewster
Soleil Moon Frye
Lange bevor das Konzept des „persönlichen Stils“ eine Million Pinterest-Boards herausbrachte, schlug die frühreife Kinderheldin Punky Brewster (gespielt von Soleil Moon Frye) auf ihre eigene Trommel. Mit nicht übereinstimmenden Turnschuhen, funkigen Farbexplosionen und Pop-Sensibilität gab sie kleinen Mädchen die Erlaubnis zum Experimentieren. 'Wo ein Erwachsener sagen würde:' Warum? 'Ein Kind würde sagen:' Warum nicht? ', Erklärt Gene Doucette, der ursprüngliche Kostümdesigner der Show. 'Kinder leben ihr Leben nicht von dieser kleinen 12-Buntstift-Schachtel Crayolas. Sie leben von der 100-Farben-Box. “
Also ignorierte Doucette, was Kinder damals tatsächlich trugen, und konzentrierte sich darauf, was sie tragen würden, wenn sie Autonomie hätten. Unter seinen Funden befanden sich zwei Dinge, von denen er hoffte, dass sie den Look für die junge Soleil zu etwas Besonderem machen würden: sonnenförmige Haarspangen (ihr Vorname ist französisch für Sonne) für ihre Zöpfe und mondförmigen Ohrringe.
Doucette erkannte, dass die Show einen Nerv getroffen hatte, als sie sich während des ersten Halloween nach der Premiere der Show im Jahr 1984 als Punky verkleiden wollte. Was er jedoch nicht hätte erwarten können, war, dass 30 Jahre später Magazine und Designer immer noch auf den Look verweisen würden - und auch nicht als Kostümidee. 'Es gab eine Freiheit', sagt er. 'Es war Selbstausdruck, der unbegrenzt war.'
FOTOS: Die verrücktesten Outfits von Cookie und anderen Reich Damen
Die Herzöge von Hazzard
Catherine Bach
Während Catherine Bachs brutzelnde Figur Daisy Duke zum Synonym für ihre oberschenkeloffenen Jeansshorts wurde, war der ursprüngliche Plan, die Kellnerin in einen Pudelrock zu kleiden, der zu den Tischdecken im Boar's Nest passte, wo Daisy auf Tische wartete. Bach war entsetzt. 'Pudelröcke sehen bei niemandem gut aus', sagt sie. 'Sie können süß sein und eine Zeitleiste in Amerika bedeuten, aber sie sind nicht schmeichelhaft, und ich fand das einfach schrecklich.'
Catherine Bach
Also ging Bach nach Hause und brachte eine Alternative mit: eine Jeansshorts, die sie aus ihren eigenen Schlaghosen geschnitten hatte. Extra kurz vom Schneiden immer höher, als Bach versuchte, die Seiten gleichmäßig zu machen, waren die Shorts ein Hit bei den Produzenten. Bach, der zwei Jahre in der Designschule verbracht hatte, war dafür verantwortlich, mehr zu machen. Sie schätzt, dass sie für die frühen Folgen der Serie, bevor ein Kostümdesigner engagiert wurde, ungefähr 20 Paare kreiert hat, oft aus Levis Größe 4 oder 6. (Sie können Bach auch für diesen berühmten roten Bikini danken).
Aus Angst vor CBS-Sensoren mussten die Produzenten jedoch hautfarbene Strumpfhosen unter den Shorts tragen. „Sie haben das dünnste, seidigste und feinste Paar Nylons bekommen und diese auf mich gelegt“, sagt Bach. Hat sie sie immer getragen? 'Als ich mich erinnerte', erinnert sie sich mit einem Kichern.
In diesem Frühjahr schließt sich der Kreis für Bach, der sagt, dass sie im April ein Geschäft in Nashville eröffnet, um touristische Artikel und andere von ihr hergestellte Dinge zu verkaufen. Der Name? Daisy Country von Catherine Bach.
Die goldenen Mädchen
Estelle Getty, Bea Arthur, Betty White und Rue McClanahan
Keine Show definiert 'Dressing your Age' ganz neu Die goldenen Mädchen . Blanche, Dorothy und Rose trugen leuchtende, lebendige Farben in modernen Silhouetten, was die Grenzen der Präsentation von Senioren überschritt. 'Die Produzenten wollten, dass die Frauen' auf 'und jugendlich aussehen', sagt die Kostümdesignerin der Serie, Judy Evans (jetzt Judy Evans Steele). 'Sie wollten nichts Schlampiges. Sie wollten, dass die Frauen gut aussehen. “
Rue McClanahan, Betty White
Jeder der Hauptdarsteller hatte seinen eigenen Sinn für Stil, basierend auf den Vorlieben sowohl des Charakters als auch der Schauspielerin. Rue McClanahans Blanche hatte keine Angst, ein kleines Bein oder eine Spaltung oder beides zu zeigen. Betty Whites Rose war konservativer und trug häufig Hemdblusenkleider. Für Bea Arthur ging Evans mit einem 'maßgeschneiderten, raffinierten' Look, weil Dorothy 'irgendwie über die anderen herrschte'. Sie trug viele Wildlederstiefel und lange Röcke, aber selten Absätze, weil Arthur sie nicht mochte.
Zuschauer eines bestimmten Alters konnten nicht genug bekommen. „Der Unterschied zwischen einem Kostümdesigner und einem Modedesigner besteht darin, dass er buchstäblich für die Person entwirft. Mit Mode entwerfen Sie für die ideale Frau “, sagt Evans. 'Wir hatten keineswegs vier ideale Frauen. (Das) hat viele Leute angesprochen. “ Evans wurde mit Anfragen über ihre Entwürfe überflutet und oft zahlte sie diese Unterstützung zurück und schickte den Fans eine Kopie einer Skizze und ein Stoffmuster, um sie einer Schneiderin zu bringen.
Dynastie
Joan Collins
Wenn du denkst Dynastie Sie denken, Schulterpolster. Aber die Verwendung durch den verstorbenen Kostümdesigner Nolan Miller war nicht gerade revolutionär - Designer wie Norma Kamali waren bereits alle dabei. „Die (Kleid-) Schultern waren dreimal so groß wie unsere“, sagt Mark Zunino, Millers Kostümassistent, der fortfahren würde seine Firma übernehmen. 'Aber diese Show wurde international anerkannt und alle haben sich darauf konzentriert.'
Linda Evans
Die Pads hatten auch einen sehr praktischen Zweck für Linda Evans. 'Sie hatte große Schultern, ebenso wie Joan Crawford', sagt Zunino. 'Nolan wusste durch (Zusammenarbeit mit) Joan Crawford, dass (Sie) sie akzentuieren, anstatt zu versuchen, sie zu verkleinern und sie kleiner aussehen zu lassen.'
Zunino erinnert sich, dass er bei seiner ersten Teilnahme an der Show schockiert war über die schiere Dekadenz. „Eines der ersten Dinge, die ich entworfen habe, war ein Schlafrock für Joan Collins. Es war ein dickes Kaschmirtrikot mit großen Zobelmanschetten “, sagt er. 'Das Ding hat Zehntausende von Dollar gekostet und war nur 10 Sekunden lang auf dem Bildschirm.' Aber diese Liebe zum Detail war für Miller von entscheidender Bedeutung. 'Wir würden nach diesen sehr extravaganten, luxuriösen Stoffen suchen', sagt Zunino. 'Und Nolan sagte:' Es ist wichtig, weil es die Art und Weise ist, wie sich der Charakter fühlt, wenn er diese Kleidung trägt, die ihn dazu bringt, sich so zu verhalten, wie er es tut. '
