Die besten Animationsfilme von Disney in der Rangliste von Disney Plus. Das Größte ist...
Wo steht Schneewittchen in unserer Liste der besten Disney-Animationsfilme aller Zeiten?
Disneys beste Animationsfilme sind ein riesiges Diskussionsthema!
Wie misst man Disneys unvergängliche Frühklassiker wie Schneewittchen und Dumbo mit Der König der Löwen, Die Schöne und das Biest und anderen Schätzen des zweiten goldenen Zeitalters des Studios, der sogenannten Disney-Renaissance, oder mit der Dritten Welle der Disney-Prinzessinnen-Filme und ein beliebter Blockbuster wie Frozen – alles verfügbar auf DisneyPlus (öffnet in neuem Tab) ?
Es ist eine unmögliche Aufgabe. Aber das hält unseren Filmexperten Jason Best nicht davon ab, es auszuprobieren! Hier ist seine Liste der besten Animationsfilme von Disney...
15. Zootropolis 2016
Dieser Animationsfilm, der in einer Welt sprechender Tiere spielt, wird Kinder und Erwachsene gleichermaßen erfreuen. Die helläugige und baumwollschwänzige Hasenheldin Judy Hopps (gesprochen von Ginnifer Goodwin ) ist der erste Hasenpolizist der Stadt Zootropolis.
Sie ist fest entschlossen, eine Reihe rätselhafter Fälle von Verschwindenlassen unter den Einwohnern der Stadt aufzuklären, aber sie braucht die Hilfe des Trickbetrügers Nick Wilde – Stichwort eines durchtrieben lustigen Jason Bateman als idealer Gegenspieler für Goodwins frechen Eifer.
Wenn Sie ein Film Noir-Fan sind, werden Sie die Art und Weise lieben, wie der Film dieses Rätsel aufstellt und löst – und sich dabei von den schlauen Anspielungen auf Klassiker wie Chinatown und The Godfather begeistern lassen.
Aber auch wenn jüngere Zuschauer die Referenzen vermissen, werden sie durch die lebhaften Charaktere und die lebhafte Action nicht vom Spaß ausgeschlossen.
14. Wrack-It Ralph 2012
Wreck-It Ralph (gesprochen von einem perfekten John C Reilly ) ist der gebäudezertrümmernde Bösewicht in einem Arcade-Spiel aus den 1980er Jahren namens Fix-It Felix Jr., aber im Herzen ist er wirklich ein großer Softie.
In Disneys fröhlicher, Oscar-nominierter Animation sehnt er sich nach einer Chance, der Held zu sein. Also bricht er aus seinem Spiel aus und macht sich auf seine Suche, wobei er Chaos entfesselt, während er durch Videospiele aus verschiedenen Epochen stolpert – was Disneys einfallsreichen Animatoren die Möglichkeit gibt, ihr Können in einer Vielzahl von visuellen Stilen zu zeigen.
Ralphs Missgeschicke führen ihn von der Einfachheit seines eigenen Videospiels der ersten Generation zu den atemberaubenden Grafiken eines zeitgenössischen Ego-Shooter-Spiels. Aber erst als er im Kart-Rennspiel Sugar Rush der 1990er-Jahre landet und die von Pannen geplagte Außenseiterin Vanellope von Schweetz (Sarah Silverman) trifft, findet er sein Schicksal. Wild fantasievoll und vollgestopft mit tollen Gags, das ist eine tolle Zeit.
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13. Verheddert 2010
Disneys 50. Animationsfilm gab dem Märchen der Gebrüder Grimm von Rapunzel ein neues Gesicht mit einem entzückenden Musical, das die ursprüngliche Geschichte gerade genug für ein modernes Publikum optimiert und neckt.
Die Heldin Rapunzel (gesprochen von Mandy Moore) wird bei der Geburt von der bösen Zauberin Mother Gothel (Broadway-Star Donna Murphy) entführt und in einem Turm eingesperrt, bis der schurkische Dieb Flynn Rider (Zachary Levi) auftaucht. Die Ankunft des gutaussehenden Schurken schickt das Paar auf eine Reihe von temperamentvollen Abenteuern, an denen verschiedene Gauner und Schläger beteiligt sind, sowie ein unaufhaltsames Polizeipferd mit einem eifrigen Pflichtbewusstsein.
Diese Eskapaden machen großen Spaß, aber es ist Rapunzels Reise zur Reife, begleitet von heftig hin und her schaukelnden Emotionen, die das Teenager- und Tween-Publikum des Films erkennen wird, die den Kern der Geschichte bildet.
Die Songs sind melodisch, wenn auch nicht besonders einprägsam, aber die CGI-Animation hat ein entzückendes malerisches Gefühl, besonders in einer bezaubernden Szene gegen Ende, in der sich der Himmel mit schwebenden Laternen füllt.
12. Aladdin 1992
Nach dem Erfolg von „Die kleine Meerjungfrau“ und „Die Schöne und das Biest“ war Disney erfolgreich, als sie dieses magische Abenteuer aus „1001 Nacht“ heraufbeschworen. Ein Wirbelwind aus komischer Energie, Robin Williams stiehlt allen die Show als Dschinni mit Motormaul, der dem Straßendieb Aladdin hilft, den verräterischen Großwesir Jafar zu überlisten und das Herz der schönen Prinzessin Jasmine zu erobern.
Die Animation ist schwindelerregend farbenfroh und die Songs von Alan Menken, Howard Ashman und Tim Rice, wie „A Whole New World“ und „Friend Like Me“, haben einen atemberaubenden Brio. Aladdin war übrigens Tom Cruise nachempfunden (die Animatoren hielten ein Foto von Cruise über ihren Zeichenbrettern) und Jasmines Gesangsstimme wurde von Lea Salonga, dem Star des erfolgreichen Musicals Miss Saigon, beigesteuert.
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11. Die kleine Meerjungfrau 1989
Das Disney-Animationsstudio trat jahrelang auf der Stelle und produzierte nach Walt Disneys Tod und der Veröffentlichung von Das Dschungelbuch im Jahr 1967 eine Reihe glanzloser Projekte. Das änderte sich jedoch mit dieser funkelnden Adaption des Märchens von Hans Christian Andersen startete die Disney Renaissance.
Die Heldin ist die eigensinnige junge Meerjungfrau Ariel, die innerhalb von drei Tagen die Liebe des Menschenprinzen Eric gewinnen oder ihre Stimme an die intrigante Meereshexe Ursula verlieren muss. Beflügelt von den lebhaften Liedern des Komponisten Alan Menken und des Texters Howard Ashman (einschließlich des Oscar-prämierten „Under the Sea“) erweckten die Disney-Animatoren diese Geschichte mit viel Charme und Humor zum Leben.
10. Fantasie 1940
Der Zauberlehrling Mickey Mouse gerät in tiefes Wasser, als er einen Besen seine wassertragenden Aufgaben erfüllen lässt; Strauße in Ballettschuhen und Flusspferde im Tutus: Egal, wie oft Sie diese Szenen gesehen haben, Walt Disneys Klassiker von 1940 erweckt immer noch ein Lächeln und seine bezaubernde handgezeichnete Animation behält eine einzigartige Magie.
Mit der Schaffung animierter Kulissen für acht bekannte Werke der klassischen Musik war Disney seiner Zeit weit voraus. Wer sonst hätte Cartoon-Ikone Mickey und Dirigent Leopold Stokowski auf dasselbe Podium stellen können?
Zugegeben, einige Teile wirken jetzt veraltet, und die süßen Faune und Einhörner, die sich zu den Klängen von Beethovens 6. Aber im besten Fall raubt Ihnen Fantasia weiterhin den Atem.
9. Einhundertein Dalmatiner 1961
Schillernde handgezeichnete Animationen, niedliche Hundehelden und eine entzückend böse Schurkerei machen diesen Film zu einem reinrassigen Film.
Basierend auf dem Roman der englischen Kinderbuchautorin Dodie Smith findet die Geschichte einen Wurf von 15 dalmatinischen Welpen, die auf Befehl der hochmütigen Erbin Cruella De Vil gestohlen und in ihr Haus, Hell Hall, verschleppt wurden, wo sie sich Dutzenden anderer entführter Hunde anschließen – alle von ihnen dazu bestimmt, Cruellas Pelzmantel zu werden … bis eine urkomisch fesselnde Rettungsmission beginnt.
Die pelzliebende, Bugatti-fahrende Cruella, die angeblich dem extravagant dekadenten Hollywoodstar Tallulah Bankhead nachempfunden ist, ist eine Schurkerei zum Sterben. Die Animation des Films wurde mithilfe von Xerografie erstellt – einer kostensenkenden Technik, die nach dem teuren Vorgänger Dornröschen eingesetzt wurde –, aber sie hat immer noch jede Menge Charme, während die Geschichte einfach dahingaloppiert. Sie müssten verrückt bellen, um diesen Disney-Klassiker nicht zu lieben.
8. Der König der Löwen 1994
Dieses beliebte animierte Musical-Abenteuer über die Suche eines verwaisten Löwenbabys nach seiner rechtmäßigen Krone ist für viele der Höhepunkt von Disneys zweitem goldenen Zeichentrickzeitalter.
Die Geschichte – teilweise nach dem Vorbild von Shakespeares Hamlet – übt noch immer eine fast mythische Sogwirkung aus. Sein fürstlicher Held ist das Löwenjunge Simba (von Matthew Broderick geäußert), dessen Schicksal es ist, die Nachfolge seines weisen Vaters Musafa (James Earl Jones) als Herrscher von Pride Rock anzutreten. Aber Simbas intriganter Onkel Scar (Jeremy Irons, voller seidiger Bedrohung) hat seine eigenen Pläne auf dem Thron …
Die weitläufigen animierten Ebenen Afrikas sind atemberaubend und die Melodien von Elton John-Tim Rice so eingängig wie eh und je, während das sorglose Erdmännchen Timon und das Warzenschwein Pumbaa für unvergesslich ausgelassene Comic-Erleichterung sorgen.
7. Bambi 1942
Der Tod von Bambis Mutter ist der traumatische Moment, an den sich jeder aus dieser klassischen Coming-of-Age-Geschichte über ein junges Kitz erinnert, aber der Film enthält auch viel Humor – viel davon mit freundlicher Genehmigung des begeisterten Kaninchens Thumper und des schüchternen Stinktiers Flower – und ist lebendig Die Darstellung des Waldlebens und der wechselnden Jahreszeiten ist überraschend genau.
Es dauerte sechs Jahre und 2 Millionen US-Dollar (damals eine erstaunliche Summe), Bambi war Walt Disneys persönlicher Favorit seiner Filme, und die Sorgfalt, die bei seiner Entstehung aufgewendet wurde, zeigt sich noch immer. Disney schickte einen Künstler in die Wälder Neuenglands, um Hirsche und ihre natürliche Umgebung zu skizzieren und zu fotografieren, und ließ andere Regenfälle studieren, und er richtete sogar einen kleinen Zoo im Studio ein, damit die Animatoren des Films die Bewegungen der Tiere aus nächster Nähe studieren konnten.
6. Die Schöne und das Biest 1991
Dieser bezaubernde Film schrieb Geschichte, indem er als erster animierter Spielfilm überhaupt für einen Oscar für den besten Film nominiert wurde – und das zu einer Zeit, als das Teilnehmerfeld für den Oscar auf nur fünf Anwärter beschränkt war.
Die Schöne und das Biest erinnert an Disneys frühere Märchenfilme, aber die Buchheldin Belle macht eine ganz andere Figur als Dornröschen und dieses Mal ist es der verzauberte Prinz, der gerettet werden muss.
Die Songs haben auch ein anderes Feeling, wobei der Komponist Alan Menken und der Texter Howard Ashman Nummern wie „Belle“ und „Be Our Guest“ etwas von der Frechheit und dem Biss von Broadway-Musicals verleihen. Fügen Sie dazu die üppige Animation – eine Mischung aus handgezeichneten und computergenerierten – und das komische Treiben der Haushaltsgegenstände hinzu, aus denen das Dienergefolge des Biests besteht, und Sie haben die Zutaten für perfekte Familienunterhaltung.
5. Schneewittchen und die sieben Zwerge 1937
Nach all den Jahren immer noch ein brillantes Stück Geschichtenerzählen, hat Disneys erster Zeichentrickfilm Charme, Nervenkitzel und Komik zu bieten. Jeder der sieben Zwerge ist ein bezauberndes Individuum, während die alte Hexe – das Alter Ego von Schneewittchens Stiefmutter, der bösen Königin – genauso furchteinflößend bleibt wie eh und je.
Die Umsetzung des Märchens der Gebrüder Grimm als Animationsfilm in Spielfilmlänge war für Walt Disney ein großes Wagnis, aber es zahlte sich spektakulär aus, brachte Millionen von Dollar an den Kinokassen ein und legte die Vorlage für ein ganzes Genre. Es funktioniert noch.
Schneewittchens Flucht in den Wald und die Verfolgung der Königin am Ende gehören zu den mitreißendsten Sequenzen in allen Disney-Filmen und den Liedern, darunter „Heigh-Ho“, „Whistle While You Work“ und „Some Day My Prince Will Come“. “, bleiben tief in unserem kollektiven Bewusstsein verankert.
4. Eingefroren 2013
Disney verpasste Hans Christian Andersons frostigem Märchen „Die Schneekönigin“ ein glänzendes Makeover mit Frauenpower – und produzierte einen Blockbuster im Wert von 1 Milliarde US-Dollar, der ein paar Oscars (für die beste Animation und den besten Song) einsackte und Elsas mitreißendes Solo „Let It Go“ in einen Film verwandelte globales Phänomen.
Disneys Interpretation der Geschichte zeigt die gequälte Prinzessin Elsa (gesprochen von einem Broadway-Star mit großen Lungenflügeln). Idina Menzel ), die ihr Königreich wegen ihrer Unfähigkeit, ihre Eisherstellungskräfte zu kontrollieren, in den ewigen Winter stürzt – was ihre Schwester Anna (Kristen Bell) dazu veranlasst, sich auf eine verschneite Rettungsmission zu begeben.
Die atemberaubenden Melodien des Films gehen Hand in Hand mit bezaubernden Bildern und skurrilen Comic-Erleichterungen von Josh Gads szenenraubendem, gewinnend albern sprechendem Schneemann Olaf. Aber es ist die rührende Verbundenheit zwischen den beiden Schwestern, die dem Film sein Herz gibt.
Und es gibt ein paar Vierjährige, die denken könnten, dass Frozen unsere Liste der besten Animationsfilme von Disney hätte anführen sollen!
3. Das Dschungelbuch 1967
Dies war der letzte Animationsfilm von Disney in Spielfilmlänge, der von Walt Disney selbst betreut wurde, und kam einige Monate nach seinem Tod im Jahr 1966 in die Kinos.
Es war Onkel Walt selbst, der beschloss, auf Rudyard Kiplings Originalbuch fast vollständig zu verzichten und die Geschichte eines indischen Jungen, der von Wölfen aufgezogen wurde, in eine musikalische Extravaganz zu verwandeln. Das Ergebnis: einer der beliebtesten Filme des Studios.
Unter einer Vielzahl denkwürdiger Songs sind Phil Harris als Baloo mit seinem „Bare Necessities“ und Louis Prima als der schlaue Orang-Utan King Louie, der auf „I Wanna Be Like You“ besteht, die wahren Showstopper. Die inspirierte Mischung aus ausgelassenen amerikanischen Jazzsängern wie Harris und Prima und so glatten britischen Schauspielern wie Sebastian Cabot, der den schwarzen Panther Bagheera spricht, und George Sanders als schurkischer Tiger Shere Khan, trägt nur zum Vergnügen des Films bei.
2. Dumbo 1941
Disneys sanfte Geschichte über das Außenseiter-Elefantenbaby, das das Fliegen lernt, dauert flotte 64 Minuten, schafft es aber dennoch, jede Menge Pathos, Humor und einprägsame Melodien einzupacken. „Pink Elephants on Parade“, die bizarre psychedelische Sequenz, in der Dumbo versehentlich mit Champagner besoffen wird, ist eines der musikalischen und visuellen Highlights des Films, ebenso wie „When I See an Elephant Fly“, das von einem Haufen fröhlich zynischer Krähen gesungen wird, als er es entdeckt Dumbo sitzt in den obersten Ästen eines Baumes.
Die Melodie, die dem Film eine Oscar-Nominierung als bester Song einbrachte (er gewann für die beste Punktzahl), ist „Baby Mine“, möglicherweise die schönste, sicherlich die traurigste Nummer im Disney-Songbook.
Dieses zarte Wiegenlied, das Dumbos Mutter ihrem Kind durch die Gitterstäbe eines Käfigs vorsingt, wird den Zuschauer fast garantiert zu Tränen rühren.
Disneys beste Animationsfilme – hier ist unsere Nummer eins!
1. Pinocchio 1940
Als unvergänglicher Klassiker ist Disneys zweiter Animationsfilm in Spielfilmlänge immer noch der beste des Studios – und das um mehr als eine Nase. Die Geschichte von der Holzpuppe, die zum Leben erwacht und sich danach sehnt, ein richtiger Junge zu werden, adaptiert aus dem Werk des 19 th Der italienische Autor Carlo Collodi aus dem 19. Jahrhundert ist ein Meisterwerk des Geschichtenerzählens – abwechselnd lustig, berührend, mitreißend und beängstigend.
Die guten Charaktere, darunter Geppetto, der freundliche Holzschnitzer, der Pinocchio kreiert, und Jiminy Cricket, Pinocchios zentimeterhohes Gewissen, sind sofort liebenswert, während die schlechten, wie der Karnevalspuppenspieler Stromboli, wirklich mies sind. An manchen Stellen ist der Film wirklich düster – wie wenn die rauflustigen Jungs auf Pleasure Island in Esel verwandelt werden.
Und in anderen ist es wirklich aufregend, wie zum Beispiel in der Episode, in der Pinocchio versucht, Geppetto vor Monstro the Whale zu retten. Die Songs – einschließlich des Oscar-prämierten „When You Wish Upon a Star“ – sind ebenfalls ziemlich einprägsam.
Disneys beste Animationsfilme – nun, unsere Wahl ist Pinocchio – was ist deiner?
Die besten Animationsfilme von Disney, geschrieben vom Filmexperten Jason Best.
