Die besten Science-Fiction-Filme
(Bildnachweis: Zukunft)
Das beste Science-Fiction dreht sich nicht um Weltraum, Laser, Roboter oder Aliens. Ich meine, Science-Fiction enthält diese Dinge stark, aber das ist es nicht wirklich etwa irgendeines dieser Genre-Insignien. Bei Science-Fiction als Genre geht es weniger darum, unsere Zukunft vorherzusagen oder kohärente Modelle für alternative Realitäten zu präsentieren, als vielmehr darum, unsere eigene Realität durch Metaphern und Allegorien zu erforschen. Sicher, der Modus der spekulativen Fiktion verwendet Futurismus als Mittel, um herausfordernde Konzepte zu erforschen, aber es sind diese Konzepte, die Science-Fiction definieren, nicht die Tropen, die die Oberfläche des Genres ausmachen. Deshalb hat die beste Science-Fiction mehr im Sinn als das Offensichtliche. Hier sind einige der besten Science-Fiction-Filme, um in den Falten Ihres Gehirns stecken zu bleiben.
2001: Odyssee im Weltraum (1968)
Stanley Kubricks Zusammenarbeit mit dem renommierten Science-Fiction-Autor Arthur C. Clarke wird aus gutem Grund als die größte Errungenschaft eines Kinos gepriesen. 2001: Eine Weltraum-Odyssee ist eine surreale Erfahrung, die anders war als alles, was ihr vorangegangen war, und ein Maß an Realismus umfasst, das Science-Fiction-Filme bisher für fleischige Abenteuer gemieden hatten. Aber durch die Spannweite von drei Akten, die die Vorgeschichte der Menschheit, ihre Zukunft und ihre posthumane Evolution untersuchen, wirft der Film eine Collage von Fragen über die menschliche Existenz auf. Sind wir uns selbst Götter mit unserer Fähigkeit, Computerintelligenz zu erschaffen? Sind wir Primitive, die in den Weiten des Weltraums mit Kräften experimentieren, die unser Verständnis übersteigen? Diese Fragen lassen sich nicht beantworten, sondern nur durch eine avantgardistische Dekonstruktion interpretieren.
Ausländer (1979)
Ridley Scotts Außerirdischer ist ein düsterer, fieser Film darüber, wie der Kapitalismus den Profit für gewalttätige Zwecke über das Leben der Menschen setzt, die diesen Profit ermöglichen. Einer Crew aus Schifffahrtspersonal der Arbeiterklasse zu folgen, die vertraglich dazu angestachelt wurde, ein mysteriöses Signal zu untersuchen, an dem sie kein Interesse haben, Außerirdischer ziemlich unverhohlen die Arbeiter-Angestellten-Beziehung dekonstruiert, indem sie die Besatzung Verletzungen ihrer körperlichen Autonomie durch eine phallische Kreatur aussetzt, die sich durch gewaltsame Befruchtung und blutige Zerstörung ihres Wirts fortpflanzt. Sicher, es ist ein Horrorfilm, der im Weltraum spielt, aber der Horror basiert auf viel mehr als H.R. Gigers brillantem Monsterdesign und Scotts dunkler und schmutziger Atmosphäre. Es braucht nicht viel zu graben, um die philosophische Perspektive in seinem bösartigen kleinen Genre-Hybrid zu erkennen.
Bladerunner (1982)
Ja, Ridley Scott verdient zwei Plätze auf dieser Liste Bladerunner – und genauer gesagt, Der letzte Schnitt – ist ein Meisterwerk der Erforschung memetischer Identität und der Frage, was es bedeutet, am Leben zu sein. Bei der Erforschung der Schichtung synthetischer Replikanten als Sklavenklasse im Gegensatz zur visuell nicht unterscheidbaren menschlichen Rasse, dieser losen Adaption von Philip K. Dick Träumen Androiden von elektrischen Schafen? stellt die Frage, wie wir uns mit der Personlichkeit der Nachfolge-Spezies der Menschheit auseinandersetzen, den künstlichen Geschöpfen, die wie wir leben und atmen. Die offensichtliche Allegorie bezieht sich darauf, wie die Gesellschaft rassische und sexuelle andere behandelt, was nur durch die Erkenntnis kompliziert wird, dass unsere Hauptfigur möglicherweise nicht einmal selbst ein Mensch ist. Aber ändert das seine Menschlichkeit oder entlarvt es die willkürlichen Einschränkungen, die wir setzen, indem wir uns nur in das einfühlen, was wir als menschlich betrachten?
Jurassic Park (1993)
Jurassic Park ist ein beliebter Film, der wegen unserer angeborenen Faszination für die buchstäblichen Monster, die uns auf der Erde vorausgegangen sind, ein Franchise hervorgebracht hat, aber es kann leicht vergessen werden, dass die Kernidee des Films eine Frage der wissenschaftlichen Ethik ist. Wie Dr. Ian Malcolm unverblümt feststellt: Ihre Wissenschaftler waren so damit beschäftigt, ob sie es könnten oder nicht, dass sie nicht darüber nachdachten, ob sie es sollten. Das Leben ist eine von Natur aus chaotische biologische Funktion, und die Hybris, von der die Menschheit glaubt, dass sie von der Natur genug getrennt ist, um sie vollständig unserem Willen zu unterwerfen, selbst wenn es darum geht, ein Aussterbeereignis für Vergnügungsparks umzukehren, ist der Kern davon Jurassic Park s Ethos. Ob es die Gier eines verärgerten Mitarbeiters oder der sorglose Umgang mit Frosch-DNA ist, der die Bemühungen um eine Fortpflanzung untergräbt, es wird immer Faktoren geben, die Pläne für die menschliche Kontrolle über Kräfte zunichte machen, die sie gemeinsam nicht beherrschen können.
Geist in der Muschel (1995)
Ähnlich zu Bladerunner , der animierte Klassiker Geist in der Muschel interessiert sich für Identitätsfragen, geht diesen aber weniger gesellschaftlich, sondern eher introspektiv nach. Als Cyborg, deren Teile austauschbar sind und deren Gehirn unwiderruflich mit maschineller Verbesserung verflochten ist, muss sich Motoko Kusanagi mit der Möglichkeit auseinandersetzen, dass sie möglicherweise nicht einmal am Leben ist, dass ihre Existenz als Mensch mit Gedanken und Gefühlen nur eine sein könnte Illusion gegebene Kontinuität durch Einsen und Nullen. Der Film fragt, was es überhaupt bedeutet, am Leben zu sein, und ob der nächste Schritt in der menschlichen Evolution darin besteht, das Mechanische anzunehmen und das individuelle Selbst mit unserer Biologie hinter sich zu lassen. Es ist eine Geschichte, die zu Motokos Entdeckung eines neuen Selbstgefühls führt und die Grenze zum posthumanen Denken überschreitet.
Die Matrix (1999)
Die Wachowski-Schwestern haben mit ihnen den ultimativen Fight The System-Film geschaffen Die Matrix , so erfolgreich, dass es von der Mehrheit seines Publikums weithin angenommen und radikal vereinfacht wurde. Die scheinbar paranoide Interpretation der Welt als eines Ortes, der ständig darauf aus ist, das Individuum im Interesse der sozialen Kontrolle klein zu halten, basiert in Wahrheit auf der Sorge um die Auslöschung von Minderheitsidentitäten angesichts der Homogenität weißer Männer. Die neuere Enthüllung, dass die Wachowskis selbst Transgender-Frauen sind, zementiert diese Lesart nur noch weiter, so dass der Film zwar revolutionär in der Entwicklung seiner Spezialeffekte und seines visuellen Stils war, aber auch eine Revolution der Selbstakzeptanz angesichts der bedrückenden Auslöschung befürwortete. Irgendwie fühlt sich das jetzt relevanter an als noch 1999.
Schneebrecher (2013)
Wenn es eine Sache gibt, die Regisseur Bong Joon-ho in seinen Filmen gerne dekonstruiert, dann ihre Klassenschichtung. Schneepiercer ist eine unverblümte und brutale Allegorie dafür, wie die Reichen Systeme manipulieren und entwickeln, mit dem ausdrücklichen Zweck, die Armen und Machtlosen niederzuhalten, obwohl diese Armen zahlenmäßig überlegen und implizit stark sind. Dieser Film spielt in einem Zug, der eine postapokalyptische Welt umrundet, in der die Armen buchstäblich die Abfälle und Schrotte der Autos mit den Ressourcen essen müssen, um ihr eigenes Essen herzustellen. Dieser Film macht keinen Hehl daraus, wie soziale Indoktrination und staatlich sanktionierte Gewalt die Mechanismen sind die an der Spitze des Zuges an ihrer Macht festhalten, während der Motor der Gesellschaft im Kreis tuckert und unsere persönliche Hölle zufriert.
Der Marsianer (2015)
Nur wenige Science-Fiction-Filme sind so ausdrücklich hoffnungsvoll für die Zukunft der Menschheit wie der von Ridley Scott Der Marsianer , obwohl Sie dies von der Prämisse aus vielleicht nicht glauben. Auf einer Mission zum Mars zwingt ein schwerer Staubsturm die Crew zur Flucht vom Planeten, aber nicht ohne einen Verlust zu erleiden. Leider ist dieses Opfer, gespielt von Matt Damon, nicht so tot, wie sie angenommen hatten, und er wird allein auf einem Planeten mit natürlicher Versorgung mit Luft, Nahrung oder Wasser zurückgelassen. Damon gibt eine sehr charismatische Leistung ab, was für jeden, der isoliert spielt, eine Meisterleistung ist, aber eine großartige Ensemblebesetzung, darunter Jessica Chastain, Jeff Daniels und Sean Bean, verkauft eine sehr humanistische Geschichte von rivalisierenden Nationen, die sich zusammenschließen, um einem Mann das Leben zu retten. Letztendlich ist dies ein Film über die Kraft der globalen Zusammenarbeit und die Erhabenheit, die durch eine einheitliche wissenschaftliche Vision erreicht werden kann.
Mad Max: Fury Road (2015)
Es ist schwer, sich ein vollständigeres Paket als vorzustellen Mad Max: Fury Road . Wunderschöne postapokalyptische Ästhetik, wie sie durch einige der ikonischsten Kinematografien des Jahrzehnts geliefert wird? Überprüfen. Hardcore-Action, die selten nachlässt? Überprüfen. Eine mitreißende feministische Erzählung über die Rückeroberung einer Welt, die vom Todeskult der giftigen Männlichkeit zerstört wurde? Prüfen, prüfen, prüfen. Von Charlize Therons und Tom Hardys sofort ikonischen Darstellungen von Furiosa und Max bis hin zu der unglaublichen Fähigkeit des Drehbuchautors und Regisseurs George Miller, mit so wenig Dialogen so viele weltbildende und emotionale Nuancen zu vermitteln, ist dies wirklich einer der ganz Großen.
Vernichtung (2018)
Selbstidentität war ein häufiges Thema auf dieser Liste, aber Vernichtung stellt eine spezifischere und vielleicht existenziell erschreckendere Frage als die anderen Einträge. Was, wenn eine persönliche Veränderung, ein traumatisches Erlebnis, Sie nicht mehr macht Sie ? Dies wird im Film buchstäblich durch einen lokalisierten Shimmer ausgedrückt, in dem Tier- und Pflanzenleben durch eine unbekannte außerirdische Präsenz transformiert werden, aber das Thema, das der Film durch die Verluste und Tragödien der Frauen untersucht, die The Shimmer erkunden, kommt letztendlich zu der Offenbarung, dass unsere Traumata sind miteinander verbunden, dass wir einander bis zu dem Punkt prägen, an dem das, was wir einmal waren, angesichts dessen, was wir werden müssen, vernichtet wird. In dieser Erkenntnis, dass wir alle verletzt sind, liegt eine Verflechtung von tragischer Schönheit, aber wir sind nicht die Einzigen, die verletzt sind. Wir werden durch unseren Schmerz jemand Neues, und das ist erschreckend. Aber es ist auch menschlich.
