'Fever Dream' Review: Könnte dich einschläfern
Unser Urteil
„Fever Dream“ ist wie eine Regenwolke, die an einem ansonsten sonnigen Tag droht, in ihrer eigenen Luftlosigkeit zu einem Fehler zu schweben.
Für
- 🌾 Ein poetisches Horror-Schlaflied
- 🌾 Auffällige visuelle Darstellung des Erntefelds
- 🌾 Probiert mal was ganz anderes
Gegen
- 🌾 Ein verschlafenes Horror-Schlaflied
- 🌾 Seine kissenartigen Signaturen werden zu zurückhaltend
- 🌾 Von langsamster, literarischer Geschwindigkeit
Claudia Llosas Fiebertraum ist eine kunstvoll mehrdeutige Methode des Geschichtenerzählens, die in ihren Ambitionen, das Publikum in Schichten mit konstanter narrativer Bewegung zu überhäufen, spaltend sein wird. Viele werden die literarische Herangehensweise an das Geschichtenerzählen auf der Leinwand ankündigen, andere werden in dem poetischen Versuch ertrinken, einen immensen Verlust einzufangen.
Trotz seiner Aufnahme in das Oktoberprogramm von „Netflix & Chills“, Fiebertraum wird besser für den Mittag aufgespart, wenn die Aufmerksamkeit des Publikums hoch ist. Samanta Schweblins Novelle „The Rescue Distance“ wird ins englische „Fever Dream“ übersetzt, um das Publikum auf die trübe bewusste Erfahrung vorzubereiten, die es ertragen wird; Möglicherweise gibt es keinen besser vermarkteten Titel, um in diesem Jahr niedrige Volumenerwartungen zu setzen.
Amanda (María Valverde) kommt mit ihrer Tochter Nina (Guillermina Sorribes Liotta) auf einem Landsitz an, der von goldenen Getreidefeldern umgeben ist. Die benachbarte Pferdezüchterin Carola (Dolores Fonzi) macht es sich mit Amanda gemütlich und spricht von ihrem Sohn David (Emilio Vodanovich), als wäre er nicht mehr da. Weder Carolas Partner Omar (Germán Palacios) noch Amandas Ehemann Marco (Guillermo Pfening) sind auf dem Bild zu sehen, sodass die beiden Frauen sich allein in ihrer landwirtschaftlichen Unternehmensumgebung zurechtfinden müssen.
Was beunruhigt das Duo? Das bleibt ein Rätsel, da Amanda Davids Flüstern in ihrem Ohr hören kann, verbale Anweisungen, als würden sie dasselbe bewusste Gefäß teilen – oder irgendwie eine spirituelle Verbindung herstellen.
Fiebertraum präsentiert sich als Charakterstudie zwischen zwei Müttern, deren Freundschaft aus gemeinsamen Schutzinstinkten entsteht, aber das ist eine momentane Fehlleitung. Amanda und David erzählen im Tandem, denn Szenen sind gepflasterte Erinnerungen, die zusammengefügt sind, als würde man ein Rätsel lösen, indem man rückwärts vorgeht. Davids Stimme unterbricht Amandas und Ninas Spielzeit oder Carolas und Amandas düsteres Herz-an-Herz-Gefecht in geparkten Autos als Erinnerung an die anstehende Aufgabe – Amandas Erinnerungen springen zwischen ihren eigenen und Davids Erinnerungen hin und her. Es ist nicht unterscheidbar klar, aber das ist beabsichtigt. Llosa weigert sich, Umweltschrecken wie z Geweih und seine monströse Interpretation, weil sie die Zuschauer schneller herausfordert.
Es ist ein zartes, summendes Spielzeugboot-auf-einem-Teich-Schwimmer, zusammen mit Kommentaren zu den Gefahren von Pestiziden und der Vergiftung von Mutter Erde durch die Menschheit, die im Takt seines Wiegenliedtempos auf Zehenspitzen gehen. Fiebertraum unterscheidet sich von anderen herzzerreißenden Vergleichen darin, wie Amanda und David ihre Erzählung enthüllen, aber das wird keine einheitliche Wendung sein. Es ist kein verwirrendes Handlungsinstrument, das man verstehen muss, aber es ist ein umständlicher Versuch, Geschichten zu erzählen, der von der Einführung bis zum Outro denselben flüsternden Ton beibehält.
Die Kamera ergießt sich intim über Amanda und Carola, während sie sich gemeinsam um ihre Kinder sorgen, ihre landschaftliche Verlockung am Pool im Blick; Fortschritt spiegelt Techniken, die man mit Terrence Malick in Verbindung bringen könnte, nur mit mehr Konnektivität. Gefahren, Abschiede und Höhepunkte werden alle von demselben schläfrigen Hintergrundorchester gespielt, das existiert, um durch Weichheit zu trösten – mein Problem ist, dass all diese gepolsterten Kanten eine Ein-Noten-Abnahme zulassen.
Die Abenteurer in Stimmung und Ton finden werden Fiebertraum eine tadellose Darstellung begrenzter Momente. Ob das Carolas sichtbarer Ekel ist, als David tote Wasservögel in ihrem Hinterhof vergräbt, oder wie bescheidene Dialoge wie „Ich wurde nass!“ kann seismische Implikationen haben, sobald sich Erinnerungen setzen. Wahrnehmung wird zu einem manipulativen Übersetzer, während Davids Anleitung Amanda zu jetzt ewigen Wahrheiten lenkt und an einem „Faden“ zerrt, der Mütter, Töchter, Söhne und unseren kranken Planeten verbindet. Schrecken existieren, aber sie sind aufgeplustert und hinter der Erzählstimme eines Bibliothekars versteckt, die eine ansonsten tragische Fantasie über den flach werdenden Fußabdruck der Landwirtschaftskultur auf Gärten beruhigt, in denen Eden nicht mehr umherstreift.
Furchtlos sind die Filmemacher wie Claudia Llosa, deren Herangehensweise Fiebertraum verjagt genau das Publikum, das sie niemals anbiedern will. Ich sage das als jemand, dessen Genuss und Wertschätzung im Laufe der Minuten nachließ. Fiebertraum ist eine märchenhafte Variation von Schrecken, die noch weniger anmaßend sind als die bereits zugedeckten Märtyrerweg , und wird diese 'Was ist Horror wirklich?' Gespräche, die nicht in die Nähe dieses Kritikers gehören (hör auf, alles zu überklassifizieren).
Wenn du dich umarmst Fiebertraum Wenn Sie das Äquivalent zum Nachmittagstee zu mütterlichen Alpträumen und übernatürlichen Implikationen erwarten, die Sie trösten wie eine genähte Decke von Oma, werden Sie angenehm erfüllt sein. Es hat bei mir nicht funktioniert, wird aber andere überrollen. Das ist die Großartigkeit der filmischen Bewertung und der Existenz mehrerer Meinungen – schauen Sie sich diese nur nicht um Mitternacht an.
Fiebertraum ist jetzt zum Streamen verfügbar Netflix .
