„Hillbilly Elegy“ Review: Oscar-Köder ohne Haken ausgeworfen
Unser Urteil
'Hillbilly Elegy' macht einen soliden Eindruck eines guten Films, aber es kommt nie zusammen.
Für
- 🤠Amy Adams und Glenn Close geben zu viel von sich selbst für solch seichte Rollen auf.
Gegen
- 🤠Diese Geschichte hat keinen Bogen.
- 🤠Beide Schauspieler, die J.D. spielen, sind keine Persönlichkeit.
- „Der Film hat keine Ahnung, worum es geht, für wen er ist oder warum uns das interessieren sollte.
Wenn wir Filme abwertend als Oscar-Köder bezeichnen, meinen wir selten, dass Filme, die auf Oscar-Ruhm abzielen, ganz schlecht sind. Im Allgemeinen ist Oscar-Köder mittelmäßig oder möglicherweise sogar solide, aber er ist eindeutig darauf ausgelegt, den Abstimmungsinteressen der Akademiemitglieder gerecht zu werden, normalerweise durch einige intensive Darbietungen, die ansonsten von den Fehlern des Films ablenken. Hinterwäldlerische Elegie treibt das Prinzip des Oscar-Köderns auf sein lächerlichstes Extrem und positioniert sich als Starfahrzeug für Amy Adams und Glenn Close, das so ein mäandrierendes Nichts von einem Film ist, dass es hofft, Sie mit reinen rohen Emotionen zu täuschen. Und um ehrlich zu sein, Adams und Close arbeiten sich den Arsch ab, um genug Tränen und Wut zu produzieren, um eine goldene Statue in ihre Umlaufbahn zu locken. Man muss nur das sinnlose Grübeln eines Protagonisten durchstehen, der nie wirklich aus seinen Erfahrungen lernt oder daran wächst.
J.D. Vances gleichnamige Memoiren sind weniger eine Erzählung als vielmehr ein Estrich gegen seine Erziehung im ländlichen Appalachia Ende der 90er Jahre. Bei dem Versuch, sich an die Leinwand anzupassen, haben die Autorin Vanessa Taylor und der Regisseur Ron Howard versucht, die wertende Beschämung der verarmten Landbevölkerung abzustreifen, um eine Geschichte über einen Mann zu hinterlassen, der den amerikanischen Traum verwirklichte, indem er der Armut durch harte Arbeit entkam. Das Problem dabei liegt im Rahmen. Als wir JD (einem erbärmlich trägen Gabriel Basso) vorgestellt werden, ist er bereits ein Erwachsener, der sich zwischen den Jahren seines Jurastudiums für ein Sommerpraktikum bewirbt, und er wird durch die Enthüllung seiner Mutter Bev (Amy Adams) in seine Heimatstadt zurückgezogen Heroin überdosiert und ohne nachhaltige Möglichkeiten der Genesungshilfe.
Diese Prämisse würde eine Art Trennung zwischen J.D.s Erfolg und seinen Wurzeln implizieren, eine Abrechnung mit seiner Vergangenheit, die geschehen muss, um sich selbst zu heilen. Stattdessen ist genau das Gegenteil der Fall. J.D. ist nostalgisch für seine Wurzeln, fühlt sich bei gelehrten Abendessen an der juristischen Fakultät so fremd, dass er panisch darüber nachdenkt, welche Gabel er verwenden soll. Doch der Film versucht gleichzeitig zu postulieren, dass die Familie das Wichtigste ist, und bekräftigt gleichzeitig, dass sie funktional ein Albatros um J.D.s Hals ist, der seine eigenen Chancen auf Glück und Erfolg verhindert. Das wäre auch ein schöner Konflikt, wenn der Film behaupten würde, einen Einblick zu haben, wie JD den Wunsch, bei seiner süchtigen Mutter zu bleiben, mit der Anziehungskraft seiner Zukunftsaussichten in Einklang bringen musste, aber der Film macht das nie zu einem Problem, sondern positioniert JD. s obligatorische Sorge um das Wohlergehen seiner Mutter als vorübergehende Ablenkung von dem Erfolg, für den er sich bereits entschieden hat.
Während sich dieser Nicht-Konflikt zwischen JD und seiner streitsüchtigen Mutter in der Gegenwart abspielt, werden wir mit Rückblenden konfrontiert, die eine eigene Geschichte erzählen, völlig losgelöst von zeitgenössischen Vorgängen und die funktional nur dazu dienen, uns auf dem Laufenden zu halten, was JD erreicht hat ein Maß für den Erfolg. Diese Szenen zeigen einen jungen JD (ein ebenso wenig engagierter Owen Asztalos), der sich mit seiner emotional und körperlich missbräuchlichen Mutter auseinandersetzt, in jugendliche Depressionen und Kriminalität verfällt und schließlich von seiner knallharten Großmutter (Glenn Close) gerettet wird, die ihn hineindrängt Er nutzt die akademischen Chancen, die er braucht, um dem Kreislauf von Armut und Missbrauch seiner Familie zu entkommen. Dies ist auf seine eigene Weise überzeugend, auch wenn es die Herablassung von Vances Memoiren gegenüber seiner eigenen Gemeinschaft beibehält, aber es wird durch das untergraben, was wir bereits über JDs Leben in der Gegenwart wissen, und es kann in keiner thematisch an die gegenwärtige Erzählung anknüpfen Weise, die seine Existenz rechtfertigt.
Das Unausstehlichste an dem Film ist, dass seine Preisköderung den Film viel länger im Bewusstsein der Öffentlichkeit halten wird, als er dazu berechtigt ist, da Adams und Close daran arbeiten, reichhaltige Charaktere in einem Film zu entwickeln, der dies tut Ich habe nicht viel über sie zu sagen. Adams schreit und jammert durch die Rolle einer sehr klugen Frau, die durch emotionalen Missbrauch korrumpiert wurde und der ihre Träume durch eine junge Schwangerschaft verweigert wurden, während Closes knallharte Persönlichkeit eine Matriarchin Lügen straft, die sich um die Zukunft ihrer Familie sorgt, aber nicht die Sprache hat oder Geduld, es auszudrücken. Dies wird manchmal mit urkomischer Absurdität ausgedrückt, wie es bei dem mittlerweile berüchtigten Terminator-Monolog im Trailer des Films der Fall ist, aber man muss ihm Anerkennung zollen, wenn die Schauspielerinnen viel zu viel von sich selbst in Rollen investieren, die sie mehr verdienen als sie.
Was bleibt Ihnen, wenn Sie die Ambitionen auf Preisverleihung abgelegt haben? Ist Hinterwäldlerische Elegie eine Charakterstudie? Um das zu sein, müsste Vance einen Charakterbogen haben, eine Entwicklung der Selbstbeobachtung oder Leistung innerhalb der Grenzen der Erzählung. Ist es eine Untersuchung der Opioidkrise im ländlichen Amerika? Es könnte sein, wenn es sich dafür entscheiden würde, tiefer einzutauchen als zu sagen, dass Drogenkonsum schlecht und Junkies traurig sind. Ist es eine Geschichte über den Willen einer Großmutter, ihren Enkel vor ihrer Junkie-Tochter zu retten? Sie könnten vielleicht so weit gehen, aber warum wird dann die Aufmerksamkeit mit einer Rahmenerzählung gespalten, die lange nach ihrem Tod stattfindet? Hinterwäldlerische Elegie macht einen soliden Eindruck eines guten Films, aber er kommt nie so zusammen, dass er Nachdenklichkeit gegenüber Vances Erfahrungen oder Kritik an seinen Perspektiven zeigt. Am Ende ist es nur eine Geschichte über einen Mann, der zunächst Anwalt werden wollte, eine Reise in die Vergangenheit unternimmt und dann sein Leben als Jurastudent wieder aufnimmt. Trotz all seiner Köder gibt es immer noch keinen Haken, an dem Sie eingeholt werden können.
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