Jon M. Chu über „In the Heights“ auf der Leinwand: „Ich hoffe, dass das heilt“

In den Höhen, Anthony Ramos, Melissa Barrera

Fragen und Antworten

HBO Max / Warner Bros

Beginnen Sie mit dem ansteckenden rhythmischen Fluss des Broadways Hamilton , fügen Sie das visuelle Spektakel von . hinzu Verrückte reiche Asiaten und streuen Sie eine Reihe von Anspielungen auf das klassische Hollywood-Musical und Sie haben das Gewinnerrezept für In den Höhen . Aufgrund der Pandemie im Vergleich zum Vorjahr verschoben, feiert der neue Spielfilm am Freitag bei HBO Max (wie auch in den Kinos) Premiere und soll als Klassiker unter den modernen Musicals gelten.

In dem Film, der auf Lin-Manuel Mirandas mit dem Tony Award ausgezeichneten Broadway-Musical (vor Hamilton ) und unter der Regie von Jon M. Chu ( Verrückte reiche Asiaten ), treffen wir Usnavi (Anthony Ramos), der in der Washington Heights-Gemeinde von New York City lebt und sowohl als Filmerzähler als auch als zentrale Figur fungiert. Wie viele der Leute in der Gemeinde hat Usnavi große Träume, die ihn von „den Höhen“ wegbringen könnten. Aber seine Liebe zu Vanessa ( Leben ‘s Melissa Barrera ) und unzählige familiäre Probleme könnten ihn nur davon abhalten, diese Träume jemals wahr werden zu sehen. Auch Usnavis bester Freund Benny (Corey Hawkins) könnte sein Herz an Nina (Leslie Grace) verlieren, die vom College zurückgekehrt ist. All diese Charaktere sprechen und singen von ihren Träumen, und die Zuschauer werden es leicht finden, sich von all der freudigen Liebe und dem Gemeinschaftsleben mitreißen zu lassen.

Unser Jim Halterman hatte die Gelegenheit, mit Chu über seine visuellen Inspirationen für den Film zu sprechen, sowie darüber, wie wichtig es war, im tatsächlichen Viertel von Washington Heights zu drehen und was die Herausforderungen bei einigen der größten Filmzahlen waren.

Was waren Ihre musikalischen Inspirationen aus Film oder Theater? In einigen Overhead-Aufnahmen in der Poolnummer bekam ich eine Busby-Berkeley-Atmosphäre.

Jon M. Chu: Ja, ich wurde definitiv von Busby Berkeley und Esther Williams beeinflusst, natürlich im Pool, um diese Schauspieler mit diesen schönen Farben und allen Formen und Größen und Altersgruppen zu zeigen, die in diesen klassischen Musicals hätten gecastet werden können, wenn sie es nur gewesen wären Gelegenheit gegeben. Ich wurde inspiriert von Treffen Sie mich in St. Louis , besonders der Rahmen dieses Films, in der Usnavi-Aufnahme, in der er in seiner Bodega gefangen ist. Inspiriert wurde ich natürlich von Im Regen singen , Der Klang von Musik , auch Joseph und der erstaunliche Technicolor-Traummantel . All dies führt jedoch zu der Quelle, warum Musicals existieren, nämlich wenn Worte nicht ausreichen. Ich habe es geliebt, Lins Musik und Worte zu nehmen und zu einer filmischen Vision zu machen.

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Was würden Sie sagen, ist der thematische Durchlauf des Films?

Ich denke, es gibt viele. Aber am Ende ist das Zuhause ein großes, und natürlich das Träumen; dass Träume, und speziell der amerikanische Traum, nicht etwas ist, das dir gegeben wird. Dafür muss man eigentlich kämpfen. Außerdem ist dieses Haus ein Nest, das Sie selbst bauen müssen. Jede Generation baut ein neues Stück dieses Nestes und wir streben immer nach etwas Besserem als dem, was wir jetzt haben. Wie wir dorthin gelangen, findet jeder für sich selbst heraus und fühlt sich dabei hart und einsam. Aber ich denke, der Film zeigt, dass Sie mit Ihrer Community und Ihrer Familie und sogar mit Filmen nicht allein sind und dass es sich lohnt, zu kämpfen.

Wie wichtig war es, dass Sie in Washington Heights vor Ort gedreht haben? Wie hoch war der Prozentsatz vor Ort im Vergleich zu den Tonbühnen?

Den Großteil des Films haben wir auf den Straßen von Washington Heights gedreht. Washington Heights war eine Hauptfigur in unserem Film und tatsächlich ein Hauptteil unserer Crew, weil es so viel ausmachte! Zum Beispiel wurde Highbridge Pool nicht im Drehbuch geschrieben, es wurde uns von Quiara [Alegría Hudes, Drehbuchautorin für In den Höhen ] und Lin und wir mussten es in den Film einbauen. Der 191st Street Tunnel war so außergewöhnlich, dass wir einen Moment mit [dem Lied] Paciencia y Fe mit Abuela Claudia darin bauen mussten. Die Kreuzung ist echt. Alle Wohnungen waren richtige Wohnungen. Das einzige, was auf einer Bühne gedreht wurde, war die Bodega, denn das Innere einer echten Bodega war einfach zu klein, um Kameras mit Gesang und Tanz zu bestücken. Das gleiche mit dem Salon. Sie waren einfach zu klein, also brauchten wir Platz, um sie zu machen. Und natürlich mussten wir, wenn die Sonne untergeht, an der Seite des Gebäudes singen, eine riesige rotierende Wand bauen, auf der sie tanzen konnten.

Was war das Schwierigste beim Dreh einer der Musicalnummern?

Der Pool war sehr schwierig, wenn man bedenkt, dass wir wahrscheinlich 500 bis 600 Statisten jeden Alters von 5 bis 80 hatten. Es gab Sicherheitsprobleme, wir mussten Rettungsschwimmer haben, die sicherstellen, dass niemand ertrunken ist. Die Menge an Handtüchern, um die Menschen trocken zu halten, und zwar nicht nur einmal, sondern immer wieder, damit niemand unterkühlt. Außerdem regnete es an diesen Sommertagen, also mussten wir viel anhalten und anfangen. Wir hatten Feuerwehrleute, weil wir Grillen hatten. Und natürlich haben wir unsere komplette Besetzung dabei. Sie alle haben ihre eigene Sektion, die sie schauspielerisch aufführen und liefern müssen, und alle mussten sich verweben, um am Ende zusammenzukommen. Es waren also viele Ebenen des Geschichtenerzählens, die zusammenkommen mussten. Aber das ist irgendwie repräsentativ dafür, wie der ganze Film synchron sein musste und wie jeder den Moment und mehr traf.

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Anthony Ramos hat den Film wirklich so gut verankert – was denkst du, hat er Usnavi gebracht?

Wir wickeln wirklich den ganzen Film um ihn und seine Leistung. Um eine der Rollen in unserem Film spielen zu können, musste jeder unserer Schauspieler mehrere Sprachen sprechen: die Sprache der Dialoge, des Tanzes und des Gesangs. Anthony verwob diejenigen, die anders waren als alle anderen. Er könnte mühelos in diese Sprachen hinein- und wieder herausfallen, bis das Publikum nicht einmal weiß, dass der Gesang begonnen hat. Anthony brachte in jedes Wort, in jede Note, die er sang, eine Wahrheit, für ihn war es nie eine Aufführung. Es war immer eine Notwendigkeit, eine Emotion auszudrücken, und unser Publikum kann diese Emotion in der Sprache aufnehmen, die in diesem Moment am besten war. Er hat einfach die Wahrheit durch und durch in sich, und unser ganzer Film fühlt sich so an, weil er unser Nordstern war.

Gab es im Film irgendwelche Nummern, die nicht in der Broadway-Show waren, oder sind es alle die gleichen Musiknummern?

Wir mussten definitiv eine Reihe von Musiknummern kürzen und viele von ihnen definitiv anpassen. Zum Beispiel, es wird nicht mehr lange dauern mit Vanessa, wir mussten ihren Charakter weiter ausbauen. Wir mussten verstehen, was sie wollte. Nicht nur, dass sie in die Innenstadt wollte, sondern warum Sie wollte in die Innenstadt. Weil sie Designerin werden wollte und mehr als nur das hübsche Mädchen auf der Straße gesehen werden wollte, wollte sie gehört werden. Also mussten wir diese Sehnsucht einbauen und wir mussten die eine Person einbauen, die sie sieht und hört, aber sie merkt es einfach nicht, das ist Usnavi. Obwohl es sich um das gleiche Lied handelt, ist es so unterbrochen, dass die Nervenenden und die Verbindung ganz anders sind als in der Show. Und ich denke, das mussten wir bei fast allen Zahlen machen.

Angesichts der Tatsache, dass der Film übermäßig optimistisch und positiv ist, wie haben Sie diese schwereren, traurigeren Momente davon abgehalten, ihn zu sehr zu belasten?

Ich glaube, dir wird nichts geschenkt. Ich denke, Freude kommt vom Überleben. Freude entsteht durch Beharrlichkeit. Freude entsteht durch die Zusammenarbeit, um die Hindernisse vor Ihnen zu überwinden. Und ich denke, das ist die größte Lektion, die Washington Heights der Welt geben kann. Dieser Kampf ist echt. Und wir alle kämpfen auf unsere unterschiedliche Weise; aber miteinander können wir alles durchstehen. Und es gibt immer morgen. Ich denke, dass Hoffnung für den aktuellen Stand der Welt unerlässlich ist, und ich hoffe, dass dies das ist, was wir von diesem Film bekommen. Washington Heights ist derjenige, der der Welt die Lektion erteilt, wie man sich abstaubt und wieder aufsteht. Wie schön ist es, dass eine Lektion, die sie immer wieder über das Gefühl der Ohnmacht gelernt haben, uns helfen kann, uns gemeinsam wieder mächtig zu fühlen.

Ich habe es geliebt, Lin im Film auftauchen zu sehen. Wie war es, ihn am Set zu haben, wenn man bedenkt, dass dies sein Baby war, als es am Broadway war?

Es fühlte sich an, als würden wir in seinem Hinterhof drehen, also war sein Besuch wie der freundliche Nachbar, der vorbeikommt, um sich die Dinge anzusehen. Ich glaube, er liebte jeden Moment, in dem er dort war, dass er einfach immer mehr kam. Ich könnte mir keine besseren kreativen Partner als Lin und Quiara wünschen, die mich bei all meinen Fragen anleiten würden. Ich durfte die ganze Zeit dumme Fragen stellen. Und in Bezug auf das Essen, das Verhalten, die Farben, Kostüme, die Muster und die Lage hatte ich großes Glück, Führer wie Lin und Quiara zu haben. Es war einschüchternd, aber sie haben wirklich nur erwartet, dass wir jedes Mal mehr geben, und sie haben uns alle gefordert.

Was hoffen Sie, dass das Publikum aus dem Film mitnimmt, besonders nach dem letzten Jahr, das wir alle durchgemacht haben?

Ich hoffe, dass das heilt. Ich hoffe, dass sie sehen, dass es nicht das Ende ist, wenn du unten bist. Im Gegensatz zu einem Film geht das Leben weiter. Wenn ich etwas von Washington Heights gelernt habe, dann, dass sie weitermarschieren, egal was passiert. Und es ist an der Zeit, dass die Filme das erkennen. Es ist an der Zeit, dass wir als Gesellschaft die Schönheit und die Freude und die Hoffnungen und Träume der Menschen in Washington Heights erkennen. Wie eine Person, die in der Bodega arbeitet, der Typ, der den Aufzug öffnet oder die Böden wischt, sind sie nicht zu ignorieren. Sie sind genauso wichtig und einer großen Verfilmung ihrer Hoffnungen, ihrer Träume und ihrer Kämpfe würdig wie jeder andere, der jemals die Chance hatte, in einem Film mitzuwirken. Sie sind Helden. Und ich hoffe, dass wir unsere Nachbarn immer öfter so sehen. Ob Sie Ihre eigene Familie darin wiedererkennen, oder ob es für Sie eine ganz neue Erfahrung ist.

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