Kritische Dialogänderung zu „Das Imperium schlägt zurück“ und 49 weitere faszinierende Film-Trivia-Fakten, die jeder kennen sollte
Film-Trivia ist fest in der Popkultur verankert, egal, ob es sich um ein häufiges Thema in Ihrer örtlichen Kneipen-Trivia-Kategorie handelt Gefahr! oder ein Hobby für Cineasten, die etwas mehr über die Filme und Stars erfahren möchten, die sie lieben. Wir lieben auch Filmtrivia, deshalb haben wir diese Liste mit 50 faszinierenden Filmtrivia-Fakten zusammengestellt, die Sie kennen sollten.
Für diese Zusammenfassung von Film-Trivia-Fakten wollten wir tiefer gehen als einige der bekannteren Fakten Spielzeuggeschichte der erste vollständig computeranimierte Film war oder dass sich Viggo Mortensen bei einem Unfall den Zeh gebrochen hat Herr der Ringe Szene. Stattdessen haben wir einige Recherchen durchgeführt, um Wissenswertes über einige klassische Filme aus den Anfängen Hollywoods bis heute zu finden, von denen wir glauben, dass sie Ihnen Spaß machen werden.
Kommen wir ohne weitere Umschweife zu den Film-Trivia-Fakten (Sie können gerne alle der folgenden Fakten nutzen, um Ihre Freunde und Familie mit Ihrem neu gewonnenen Filmwissen zu beeindrucken).
1. „Ich bin dein Vater“ war nicht die Aussage am Set von „Das Imperium schlägt zurück“.
Die Enthüllung, dass Darth Vader der Vater von Luke Skywalker ist, ist eine der größten Wendungen in der Filmgeschichte (stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Kinder dabei haben). beobachten Sie die Krieg der Sterne Filme in der richtigen Reihenfolge von ihrer Veröffentlichung, also bekommen sie es auch), aber es war auch eines der bestgehüteten Geheimnisse in der Filmgeschichte, so sehr, dass der Satz am Set nicht einmal ausgesprochen wurde. Bei einem Auftritt am Mark Hamill erklärte, sie hätten die Szene gefilmt, in der Darth Vader (gespielt von David Prowse am Set) sagte: „Obi-Wan hat deinen Vater getötet“, aber Regisseur Irvin Kershner teilte ihm heimlich die wahre Zeile mit, die später von James hinzugefügt wurde Die Stimme von Earl Jones. Hamill sagte, er müsse das Geheimnis bis zur Premiere des Films eineinhalb Jahre lang für sich behalten.
2. Die Star-Wars-Wette von Steven Spielberg und George Lucas
Hier ist noch ein Teil davon Krieg der Sterne Kleinigkeiten. Die Freundschaft zwischen Steven Spielberg und George Lucas ist gut dokumentiert und reicht bis in die frühen 1970er Jahre zurück, als beide aufstrebende Filmemacher waren. Aber die beiden gingen eine freundschaftliche Wette ein, als sie ihre eigenen Science-Fiction-Epen drehten – Spielberg Unheimliche Begegnung der dritten Art und Lucas Krieg der Sterne . Dachte Lucas Nahe Begegnungen wäre der größere Erfolg, also einigten sie sich darauf, sich gegenseitig 2,5 % ihrer Gewinnpunkte aus dem Film zu tauschen. Nun ja, diese Entscheidung hat Spielberg letztendlich einen Strich durch die Rechnung gemacht als Krieg der Sterne mehr als verdoppelt Nahe Begegnungen ' Theaterkasse.
3. „Erste weibliche Filmemacherin“ drehte 464 Kurz- und Langfilme
Von diesen legendären Regisseuren bis hin zu einer oft übersehenen Figur in der Filmgeschichte, . Die französische Regisseurin wird oft als „die erste weibliche Filmemacherin der Welt“ bezeichnet. Sie hatte eine produktive Karriere, da sie zwischen 1896 und 1920 bei insgesamt 464 Kurz- und Langfilmen Regie führte und gelegentlich auch als Autorin und Produzentin ihrer Filme fungierte.
4. Barbie steht bereits in den Rekordbüchern
Eine, die das Erbe weiblicher Filmemacherinnen fortführt, ist Greta Gerwig, deren Barbie ist der neueste Film auf dieser Liste, hat sich aber bereits seinen Platz in der Filmgeschichte gesichert. Gerwigs Film ist mit weltweiten Einspielergebnissen von 1,44 Milliarden US-Dollar der erfolgreichste Film, der jemals von einer Frau gedreht wurde. Allgemein, Barbie ist der 14. Film mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten (nicht inflationsbereinigt).
5. Farbe gibt es in Filmen schon fast schon immer
Es wäre verzeihlich, wenn man das dachte, bevor Dorothy Oz die Tür öffnete Der Zauberer von Oz Diese Farbe kam in Filmen nicht vor, aber das ist technisch gesehen nicht wahr. Während mit Filmen nur Bilder in Schwarzweiß aufgenommen werden konnten, waren einige der frühesten Filme wie die von 1903 nicht in der Lage , konnten Farbe hinzufügen, es war lediglich erforderlich, dass einzelne Rahmen von Hand bemalt wurden. Es hätte lange gedauert, das ganze Rosa einzufärben Barbie .
6. Der erste 3D-Film wurde 1922 veröffentlicht
Eine weitere überraschende frühe Technologie war 3D. Während die meisten von uns es mit neueren Filmen assoziieren, ist es tatsächlich so War Die Kraft der Liebe im Jahr 1922; Es enthielt sogar die zweifarbige Brille, die so oft mit 3D-Filmen in Verbindung gebracht wird. Bedauerlicherweise, Die Kraft der Liebe hat nie eine weite Veröffentlichung erhalten und ist zu diesem Zeitpunkt verloren.
7. „The Jazz Singer“ ist nicht der erste vollständig vertonte Film
Der nächste große technologische Fortschritt im Film war der Ton. 1927er Jahre Der Jazzsänger mit Al Jolson in der Hauptrolle gilt als der erste Tonfilm in Hollywood. Obwohl dies sicherlich eine der ersten Anwendungen von synchronisiertem Ton und Dialogen in einem Film ist, Der Jazzsänger enthält nur eine Handvoll Szenen mit diesem Effekt. Allerdings nach Der Jazzsänger Nachdem die Nachfrage geweckt wurde, brauchte Hollywood nur ein Jahr, um mit „1928's“ seinen ersten vollständig vertonten Film zu veröffentlichen .
8. Psycho bot eine überraschende Premiere in der Filmgeschichte
Auch wenn es zu Tode parodiert wurde, ist die Duschszene in Psycho kann dich immer noch zum Springen bringen. Doch als der Film 1960 erstmals in die Kinos kam, war es vielleicht nicht nur der Mord, der einige Leute schockierte. Weiter geht es mit den Filmpremieren: Kurz bevor Janet Leighs Marion getötet wird, sehen die Zuschauer, wie sie etwas in die Toilette spült. Damit wurde zum ersten Mal überhaupt eine Toilettenspülung auf der großen Leinwand gezeigt, was ihr einen offiziellen Eintrag im Kino einbrachte .
9. Der Begriff „Horrorfilm“ wurde erstmals 1931 verwendet
Psycho ist ein Beispiel für einen Horrorfilm, eines der beliebtesten Genres. Aber „Horror“ war nicht immer eine Beschreibung für Filme wie Dramen oder Komödien. Tatsächlich stammt die erste bekannte Verwendung des Begriffs „Horrorfilm“ aus den 1931er Jahren Dracula . In einem (n Für die Library of Congress waren es Kritiker, die bei der Rezension den Begriff „Horrorfilm“ prägten Dracula . Der Erfolg von Dracula Damit ist es so ziemlich der Großvater aller Horrorfilme.
10. Der ursprüngliche Titel von Scream war Scary Movie
Eines der erfolgreichsten Horror-Franchises aller Zeiten ist Schrei . Der Schrei Franchise Mittlerweile gibt es insgesamt sechs Filme (ein siebter ist in Vorbereitung) und wird von Horrorfans nicht nur wegen seines Nervenkitzels, sondern auch wegen seiner Metakommentare zum Genre geliebt. Allerdings hatte es fast einen ganz anderen Titel. Die ursprüngliche Bearbeitung des Films durch den Autor Kevin Williamson trug den Titel: Gruseliger Film , aber Bob Weinstein von Miramax sagte, er wolle nicht, dass der Film als Parodie gesehen werde, und schlug die Änderung vor, wobei Michael Jacksons Song „Scream“ als Inspiration dienen sollte . Natürlich, Gruseliger Film würde seinen Tag haben, da es zu einem Horror-Parodie-Franchise wurde, in dem der erste Film, den es verspottete, war Schrei .
11. Die ikonische Filmmusik von James Bond wurde für einen anderen Film geschrieben
Ein weiteres berühmtes Franchise, das von einem anderen übernommen wurde, ist das James-Bond-Filme . Der Titelsong von James Bond ist eine der bekanntesten Filmmusiken, die jemals aufgenommen wurden, aber die Melodie war ursprünglich nicht für 007 gedacht , Morty Norman komponierte die Melodie, während er an einer Bühnenmusikadaption von V.S. arbeitete. Naipauls Buch Ein Haus für Mr. Biswas , aber nachdem das Stück nie auf die Bühne kam, konnte er es für Bond umfunktionieren.
12. Jede Herr der Ringe-Requisite wurde handgefertigt
Konzentrieren wir uns auf einige andere interessante Fakten hinter den Kulissen. Im Herr der Ringe Um die Welt von Mittelerde zu erschaffen, strebte Peter Jackson im wahrsten Sinne des Wortes nach größtmöglicher Authentizität mit Hilfe seines 2.400-köpfigen Produktionsteams. Jackson sagte, er wollte „die Detailgenauigkeit, die die Illusion erzeugt, dass die Zuschauer in eine reale Welt eintauchen.“
13. Stanley Kubrick ordnete die Zerstörung aller Requisiten aus „2001: Odyssee im Weltraum“ an
Stanley Kubrick war ein einzigartiger Filmemacher und die Arbeit, die er und sein Team geleistet haben 2001: Odyssee im Weltraum war geradezu revolutionär, aber Kubrick war auch ein bisschen exzentrisch. Das kann offenbar durch die Tatsache Kubrick untermauert werden nach Fertigstellung des Films, so dass ein anderer Science-Fiction-Film sie nicht wiederverwenden konnte. Zum Glück hat die Crew es nicht ganz geschafft und einige Requisiten sind erhalten geblieben.
14. Moulin Rouge! ließ das teuerste Schmuckstück, das jemals für einen Film angefertigt wurde
Während Titanic Wenn das Original von „Heart of the Ocean“ angeblich 300 Millionen Dollar wert gewesen wäre, war die eigentliche Requisite nur 10.000 Dollar wert. Das macht die komplizierte Diamantkette aus, die Nicole Kidman in trägt Rote Mühle! Mit 1.308 Diamanten und einem Gewicht von 134 Karat war es das teuerste Schmuckstück, das jemals für einen Film hergestellt wurde .
15. Monty Python und der Heilige Gral verwendeten Kokosnüsse anstelle von Pferden, weil sie kein Geld hatten
Umgekehrt der klassische Witz in Monty Python und der Heilige Gral Dass König Artus und seine Ritter umhertänzelten, während ihre Knappen Kokosnüsse zusammenschlugen, anstatt auf Pferden zu reiten, war eine kostensparende Maßnahme. Die Hoffnung der Monty Python Die Crew sollte eine High-End-Produktion haben, aber als sie nur ein knappes Budget aufbringen konnte, (von John Cleese) hatte die Idee, Kokosnüsse als Pferdeersatz zu verwenden, was zu vielen tollen Gags im Film führte.
16. Lawrence von Arabien ist der einzige Film, der jemals eine spezielle Filmausrüstung verwendet
Eine eigene Film-„Erfindung“ kam mit der von David Lean Lawrence von Arabien um bei der Eroberung der arabischen Wüste zu helfen. Die ikonische Aufnahme von Omar Sharifs Sherif Ali, der durch einen Fata Morgana-ähnlichen Dunst fährt, wurde mit einem speziell entwickelten Panavision 450-mm-Objektiv aufgenommen. In den 61 Jahren seitdem Lawrence von Arabien 's Release, das Objektiv .
17. Der Pferdekopf in „Der Pate“ war echt
Der Pate Die Szene, in der Hollywood-Produzent Jack Woltz einen enthaupteten Pferdekopf in seinem Bett findet, zeigt, wie gefährlich und ernst Vito Corleone ist. Nun, Regisseur Francis Ford Coppola meinte es auch ernst, denn anstatt einen falschen Pferdekopf zu verwenden, den er für zu unrealistisch hielt, verwendete er für die Szene einen echten Pferdekopf, den Bettye McCartt erworben hatte (und in der Paramount Plus-Originalserie abgebildet ist). Das Angebot Folge 7 ).
18. Sylvester Stallone korrigierte einen weithin angenommenen Rocky-„Fehler“
Manchmal werden Gerüchte bei einigen Filmen zu Legenden, darunter ein Beispiel bei Felsig . In der Nacht vor seinem Kampf mit Apollo Creed besucht Rocky die Arena und stellt dem Veranstalter fest, dass das von ihm gemalte Banner falsch ist, er trägt weiße Badehosen mit roten Streifen, keine roten Badehosen mit weißen Streifen. Lange glaubte man, dass diese Szene hinzugefügt wurde, nachdem die Kunstabteilung einen Fehler gemacht und die Koffer falsch gefärbt hatte. Allerdings in einem Im Jahr 2018 teilte Stallone ein Bild von ihm in der roten Badehose mit weißen Streifen und sagte, es sei seine Entscheidung im letzten Moment gewesen, zu ändern (und die Szene hinzuzufügen), und kein Fehler der Kunstabteilung.
19. Quentin Tarantino drehte eine Pulp-Fiction-Szene rückwärts
Die denkwürdige Szene in Pulp Fiction als Vincent Vega von John Travolta Uma Thurmans Mia Wallace mit einem Adrenalinstoß ersticht, um sie von einer Überdosis zurückzuholen (zu Ihrer Information, es ist medizinisch nicht ratsam). damit es so echt wie möglich aussieht. Travolta begann die Szene mit der Nadel direkt an Thurmans Brust und riss seinen Arm hoch. Beim Bearbeiten spielten sie es rückwärts ab, um das fertige Ergebnis zu erhalten.
20. Bruce Willis improvisierte seine ikonischste Zeile
Na ja, halb improvisiert. Bruce Willis ' John McLanes Schlagwort „Yippee-ki-yay, motherf***er“ von Stirb langsam ist ikonisch, aber Drehbuchautor er hat nur die Hälfte davon geschrieben, das „Yippee-ki-yay“. In seinem Drehbuch lautete der Schimpfwort „a**hole“, aber Willis änderte es in einer Einstellung, um die Crew zu unterhalten, wie er es in Erinnerung hatte. Seitdem hat es das Publikum amüsiert.
21. Robert De Niro machte sich die Szene „Du redest mit mir“ zu eigen
Eine der kultigsten Szenen nicht nur in Robert De Niros Karriere, sondern in der Filmgeschichte, sein Monolog „You talkin’ to me“ in Taxifahrer , war ebenfalls stark improvisiert. Die Zeilen „Du redest mit mir“ erscheinen nie im Taxifahrer Skript. Bezogen auf In der Szene, die zu „You talkin’ to me“ wurde, heißt es nur, dass er in seiner Wohnung steht und an die Wand starrt (De Niro notiert „Spiegel“). Scorsese ließ De Niro die Szene improvisieren und sie wurde schnell zum Klassiker.
22. Eine Zeile aus Thor: Ragnarok wurde von einem Make-a-Wish-Kind vorgeschlagen
Thor: Ragnarok ist im Marvel Cinematic Universe wegen seines Humors beliebt, von dem den Stars zufolge viel improvisiert wurde. Einer der bekanntesten Sätze des Films stammte jedoch nicht von Chris Hemsworth oder Regisseur Taika Waititi, sondern von einem Fan, der das Set im Rahmen eines Make-a-Wish-Erlebnisses besuchte. Als , unterhielt er sich zwischen den Einstellungen am Set mit dem Fan, als der Junge vorschlug, den Hulk während der Kampfszene als „einen Freund von der Arbeit“ zu bezeichnen. Sie haben es ausprobiert und siehe da, es landete im Film.
23. Jim Caviezel wurde bei „Passion of the Christ“ zweimal vom Licht getroffen
Ob es eine höhere Macht war, die den Leuten etwas sagen wollte, oder einfach nur ein reiner Zufall während der Entstehung Die Passion Christi Jim Caviezel, der in seinen letzten Tagen Jesus spielte, war es nicht einmal, sondern zweimal. Dieser Schlag führte letztendlich dazu, dass er sich zwei Herzoperationen unterziehen musste und Medikamente einnahm, sagte aber, dass seine Probleme im Jahr 2014 behoben worden seien.
24. „Kevin – Allein zu Haus“ hat einen nach ihm benannten Stunt
Die Sprengfallen wenden sich von ungewöhnlichen Unfällen ab und hin zu Stuntarbeiten Allein zu Hause sind nicht nur für Filmfans, sondern auch für die Stuntbranche eine Ikone. Der Einfallsreichtum bei der Erstellung von Stunts, die die Bösewichte des Films in die Luft jagen ließen, erlangte einen solchen Ruf, dass der Kameramann des Films, Julio Macat, in den Netflix-Dokumentationen erklärt Ähnliche Stunts in anderen Filmen werden jetzt als „Kevin – Allein zu Haus“ bezeichnet.
25. Die Harry-Potter-Filme hielten Ersatzzähne für junge Stars bereit
Bleiben wir bei einem von Christoph Kolumbus inszenierten Film mit jungen Stars Harry Potter Filme hatte eine besondere Möglichkeit, potenzielle Kontinuitätsprobleme zu vermeiden – indem er Abdrücke von allen Zähnen anfertigte. In einem Interview mit The Hollywood Reporter, Dies war der Fall, sodass jemand, der während der Dreharbeiten einen Zahn verlieren sollte, einen Ersatzzahn hatte, den er verwenden konnte. Ob dieses Szenario jemals eingetreten ist oder nicht, ist unklar.
26. Die Produktion von „The Nightmare Before Christmas“ dauerte dreieinhalb Jahre
Der beliebte Urlaubsfilm Der Albtraum vor Weihnachten war der erste abendfüllende Stop-Motion-Film mit einer Länge von 90 Minuten. Das ist zwar relativ kurz (besonders im Vergleich zu Wie lang sind Filme heute? ), war es für Regisseur Henry ein mühsamer Prozess Die Fertigstellung der Stop-Motion-Animation habe dreieinhalb Jahre gedauert, wobei zu Spitzenzeiten 120 Personen an dem Film gearbeitet hätten, sagte Selick .
27. Ben Affleck und David Fincher gerieten in „Gone Girl“ in eine Sportdebatte
David Finchers Exfreundin ist eine erfolgreiche Adaption des meistverkauften Mystery-Thrillers von Gillian Flynn. Während die Geschichte viele schockierende und unterhaltsame Wendungen aufweist, war eines der verrücktesten Dinge, die am Set passierten, der Ausbruch einer sportlichen Rivalität um Ben Affleck. In einer Szene, in der Afflecks Nick versucht, inkognito auf einem Flughafen zu sein, wollte Fincher, dass die Figur eine New York Yankees-Mütze trägt. Affleck, bekannt aus Boston, Er war der Hauptrivale der Boston Red Sox und besorgt über die Kritik, die er dadurch bekommen würde. Sie entschieden sich schließlich für die New York Mets. Es gibt Gerüchte, dass dieses Argument das Set für mehrere Tage lahmlegte, aber das wurde von seinem Co-Star widerlegt .
28. Jeff Bridges trug einige seiner eigenen Kleidungsstücke für The Big Lebowski
Auch was seine Garderobe betrifft, scheint Jeff Bridges in mehr als einer Hinsicht der Typ zu sein. Während der Schauspieler bekanntermaßen den distanzierten Protagonisten der Coen-Brüder spielte Der große Lebowski Er war auch ein Bezugspunkt für das Aussehen der Figur. und enthüllte, dass eine Reihe von Dingen, die The Dude im Film trägt – die Gummisandalen und einige der T-Shirts – mit Zustimmung der Kostümdesignerin Mary Zophres aus seinem eigenen Kleiderschrank stammten. Alles andere, was The Dude trug, stammte von .
29. Marilyn Monroes „Diamonds are a Girl's Best Friend“-Kleid war fast ganz anders
Noch eine kostümbezogene Kleinigkeit: das rosa Kleid, das Marilyn Monroe in der Szene „Diamond’s are a Girls‘ Best Friend“ trägt Herren bevorzugen Blondinen ist zu einem ikonischen Filmkostüm geworden, aber es sah fast ganz anders aus, einschließlich der Verwendung viel mehr echter Diamanten. Der ursprüngliche Entwurf des Kunden William Travilla sollte Monroe, so gut es geht, etwas freizügiger darstellen , aber nachdem ein Nacktfoto-Shooting-Vorfall von Monroe für öffentlichen Aufruhr gesorgt hatte, wollte das Studio, dass sie gemäßigter gekleidet war, was zu dem rosa Kleid führte.
30. Jackie Chan sprach einen Disney-Prinzen
Jackie Chan ist einer der größten Actionstars der Filmgeschichte, aber er wird auch mit einem beliebten Zeichentrickklassiker in Verbindung gebracht, und wir reden hier nicht darüber Kung-Fu-Panda (obwohl wir diesen Film auch genießen). für Disney Die Schöne und das Biest 1991 sang er sogar einige davon .
31. Laurence Fishburned hat über sein Alter für die Hauptrolle in „Apocalypse Now“ gelogen
Auch wenn es nicht sein erster Film war, war der erste große Film, in dem Laurence Fishburne mitwirkte, der von Francis Ford Coppola Apokalypse jetzt , wo er den 17-jährigen Tyrone „Clean“ Miller (bekannt als Larry Fishburne) spielte, obwohl er damals erst 14 Jahre alt war. Wie er in a erklärte Als er sich zum ersten Mal mit Coppola traf, erzählte er ihnen, dass er 16 Jahre alt gewesen sei, obwohl er zuversichtlich zu sein schien, dass sie wussten, dass er log, aber als eine Sekretärin zustimmte, dass er älter spielen könne, half ihm das, die Rolle zu bekommen.
32. Das Ende von „Zurück in die Zukunft“ wurde nach der ursprünglichen Veröffentlichung geändert
Zurück in die Zukunft Es gab einige Änderungen zwischen dem Originalfilm und der Fortsetzung. Am bemerkenswertesten war die Besetzung (Claudia Wells und Crispin Glover raus, Elisabeth Shue und Jeffrey Weissman rein). Was manche vielleicht nicht wissen, ist, dass auch das Ende gegenüber der Originalveröffentlichung verändert wurde. Das „Fortsetzung folgt“, das jetzt am Ende des Films erscheint, soll die Zuschauer begeistern Zurück in die Zukunft Teil II als es ursprünglich in die Kinos kam, da die Pläne für die Fortsetzung zu diesem Zeitpunkt noch nicht feststanden.
33. Timothée Chalamet hatte eine versteckte Hilfe im bewegenden Abspann von Call Me By Your Name
Nennen Sie mich bei Ihrem Namen ist eine emotionale Geschichte der ersten Liebe zu Elio, gespielt von Timothée Chalamet. Am Ende des Films, als Elios Beziehung zu Oliver (Armie Hammer) beendet ist, erhält er einen Anruf von Oliver, aus dem hervorgeht, dass zwischen den beiden immer noch eine Verbindung besteht, die sie jedoch nie in die Tat umsetzen können. Während Elio von Chalamet in den Kamin starrt und darüber nachdenkt, läuft der Abspann mit dem Lied „Vision of Gideon“ von Sufjan Stevens. Es ist eine rührende Szene, aber Er hatte etwas Hilfe dabei, die Emotionen hervorzurufen, da er beim Spielen des Liedes einen Ohrhörer trug, der ihm dabei half, die richtige Emotion zu finden.
34. Zwei Filme gewannen bei der ersten Oscar-Verleihung die Trophäe „Bester Film“.
Nun zum Oscar-Trivia-Teil dieser Liste. Die Oscars haben 95 nominiert Gewinner des besten Bildes , aber es lässt sich argumentieren, dass es tatsächlich 96 sind. Bei der allerersten Oscar-Verleihung im Jahr 1929 (bei der Filme ausgezeichnet wurden, die 1927 und 1928 veröffentlicht wurden) Flügel gewann den Preis „Outstanding Picture“ und wird nun als „Bester Film“ bezeichnet. Allerdings F.W. Murnaus , gewann für den Preis „Bestes einzigartiges und künstlerisches Bild“, was damals eine gleichwertige Auszeichnung für „Herausragendes Bild“ war. Dies war jedoch das einzige Jahr, in dem bei den Oscars ein Preis für den besten einzigartigen und künstlerischen Film verliehen wurde, den die Akademie jedoch nicht offiziell anerkennt Sonnenaufgang als Gewinner des besten Bildes ausgezeichnet.
35. Die erste Frau, die für die Kategorie „Beste Regie“ nominiert wurde, kam aus Italien
In den ersten 50 Jahren der Oscar-Verleihung waren ausschließlich Männer für die Kategorie „Bester Regisseur“ nominiert. Das änderte sich 1976 dank des italienischen Filmemachers , die für ihren Film nominiert wurde Sieben Schönheiten (Sie wurde auch für das Drehbuch des Films nominiert). Leider sollte es noch weitere 33 Jahre dauern, bis Kathryn Bigelow als erste Frau den Preis für die beste Regie gewann Der verletzte Spind . Bisher wurden in der Oscar-Geschichte nur acht Frauen für die beste Regie nominiert; drei haben gewonnen.
36. Ein Schriftsteller, der auf der schwarzen Liste stand, gewann in den 1950er Jahren zwei Oscars
Die 1950er Jahre waren eine dunkle Zeit in Hollywood, da Einzelpersonen wegen angeblicher kommunistischer Zugehörigkeit von der Arbeit ausgeschlossen wurden, aber das hielt Drehbuchautoren nicht davon ab . Als Mitglied der Hollywood Ten, der berühmtesten Persönlichkeiten, die zu dieser Zeit auf der schwarzen Liste standen, gelang es Trumbo dennoch, zwei Oscars zu gewinnen, obwohl er technisch gesehen nicht arbeiten durfte. Der erste war für römische Ferien , als ein Mitautor seinen eigenen Namen für Trumbo verwendete und der zweite für Der Mutige mit Trumbo unter dem Pseudonym Robert Rich. Trumbo gilt nun zu Recht als Gewinner dieser Oscars.
37. Für die Oscars wurde eine fiktive Person nominiert
Obwohl Trumbo falsche Namen verwendete, ist das nicht die seltsamste Nominierung für den Oscar, da sie im wahrsten Sinne des Wortes eine fiktive Filmfigur für eine tatsächliche Auszeichnung nominiert haben. 2002er Jahre Anpassung zeigt Charlie Kaufmans Schwierigkeiten bei der Adaption des Buches Der Orchideendieb als Film und seine Beziehung zu seinem Bruder Donald Kaufman. Bei den Oscars waren Charlie und Donald Kaufman beide dabei . Das Problem ist, dass Donald Kaufman eine Schöpfung des Films war, da Charlie Kaufman keinen Bruder namens Donald hat.
38. Anthony Hopkins hält nicht den Rekord für die kürzeste Oscar-prämierte Hauptrolle
Viele Leute wissen, dass Anthony Hopkins in der Rolle des Hannibal Lecter als bester Hauptdarsteller ausgezeichnet wurde Das Schweigen der Lämmer ist der jemals diesen Preis zu gewinnen, da er nur 24 Minuten und 52 Sekunden des Films auf der Leinwand zu sehen ist. Allerdings übertrifft ihn Patricia Neal tatsächlich, wenn man sowohl die beste Hauptdarstellerin als auch die beste Hauptdarstellerin in Betracht zieht, da sie für ihre Rolle in „Beste Hauptdarstellerin“ ausgezeichnet wurde Hud , für den sie 21 Minuten und 51 Sekunden auf dem Bildschirm war.
39. „Vom Winde verweht“ hat die meisten Kinokarten aller Zeiten verkauft
Kommen wir zu einigen lustigen Filmstatistiken und anderen Kuriositäten, beginnend mit dem Film mit den meisten Kinokarten, die jemals verkauft wurden. Vom Winde verweht . Während Benutzerbild Und Star Wars: Das Erwachen der Macht die weltweiten bzw. US-Einspielrekorde haben, diese Zahlen werden von der Inflation beeinflusst; Eine Kinokarte kostet heute mehr als vor 10, 20 und 100 Jahren. Wenn man nur die verkauften Tickets betrachtet, gibt es nichts Besseres als die 1939er Jahre Vom Winde verweht , mit 202.286.200 verkauften Tickets seit seiner Veröffentlichung, laut . Der nächstgelegene Film, das Original Krieg der Sterne mit 178.119.500 Tickets.
40. Der Zauberer von Oz ist der meistgesehene Film aller Zeiten
Tickets, Schmickets; nach Angaben der Library of Congress, Der Zauberer von Oz ist der meistgesehene Film aller Zeiten. Grundlage für diese Behauptung sind die TV-Ausstrahlungen von Der Zauberer von Oz das wurden große Ereignisse, mit dem Bei seiner Erstausstrahlung im Jahr 1956 lockte er angeblich 45 Millionen Zuschauer an. Da der Film einmal im Jahr als großes Fernsehereignis läuft und heute immer häufiger erneut ausgestrahlt wird, ist es nicht schwer zu verstehen, warum Der Zauberer von Oz hat sich diesen Titel verdient.
41. Casablanca wurde häufiger als jeder andere Film auf Turner Classic Movies gezeigt
Turner-Klassiker ist zu einem Anlaufpunkt für Filmliebhaber jeden Alters geworden, die einige der wichtigsten und einflussreichsten Filme, die je gedreht wurden, noch einmal oder zum ersten Mal ansehen möchten. Während es der erste Film war, der jemals ausgestrahlt wurde Vom Winde verweht , der Film, den der Kabelsender während seiner gesamten Laufzeit am häufigsten ausgestrahlt hat Casablanca , was laut Statistiken für die Kanäle geteilt wurde wurde 150 Mal ausgestrahlt; was sicherlich seitdem nur noch zugenommen hat.
42. Mel Brooks ist der letzte Filmemacher, der eine seltene Kassenleistung vollbracht hat
Viele Regisseure haben mit zwei Filmen in einem einzigen Jahr einen Double-Dip gemacht, wie zum Beispiel Steven Spielbergs Doppelfilm aus dem Jahr 1993 Jurassic Park Und Schindlers Liste oder Ridley Scotts 2001 mit Black Hawk Down Und Hannibal . Aber Mel Brooks ist der letzte Regisseur, der zwei Filme im selben Jahr gedreht hat mit 1974er Jahren Flammende Sättel (Nr. 1) und Der junge Frankenstein (Nummer 4).
43. Der Bodyguard-Soundtrack ist der meistverkaufte Filmsoundtrack aller Zeiten
Gehen Sie rüber Klang der Musik , Fett und alle anderen Filmmusicals , Whitney Houston ist die Königin des Filmsoundtracks. Der Leibwächter , in dem Houston neben Kevin Costner die Hauptrolle spielte, ist das , mit 45 Millionen verkauften Exemplaren, fünf Millionen mehr als der nächstbeste Film, Saturday Night Fever . Zu den Songs, die es zu einem Hit machten, gehören die Oscar-nominierten Originalsongs „I Have Nothing“ und „Run to You“ sowie Houston, die ihre Version von Dolly Partons „I Will Always Love You“ sang.
44. Die erste DVD war 1996 ein Blockbuster
DVDs sind möglicherweise nicht mehr so beliebt wie früher (obwohl vielleicht ein DVD-Revolution ist in Ordnung) sind sie immer noch fester Bestandteil der Unterhaltungsindustrie. Die DVD-Ära begann offiziell im Jahr 1996 mit Bill Paxton und Helen Hunt in den Hauptrollen, der erste Film, der auf DVD veröffentlicht wurde.
45. Die erste und letzte DVD, die Netflix ausgeliefert hat
Apropos DVDs: Netflix mag heute als Streaming-Dienst bekannt sein, wurde aber als Unternehmen gegründet, das DVDs direkt zu den Leuten nach Hause lieferte, anstatt sie bei einem Blockbuster oder einem anderen Videoladen abholen zu müssen. Leider nach 25 Jahren Die roten Umschläge von Netflix wurden im September 2023 zum letzten Mal ausgeliefert. Für die Nachwelt: Die erste DVD, die Netflix jemals verschickte, war die von Tim Burton Beetlejuice (was eine Fortsetzung bekommt mit Beetlejuice 2 im Jahr 2024) und die war das Remake von „The Coen Brothers“ aus dem Jahr 2010 Echter Mut .
46. Die Coen-Brüder teilten sich bis 2004 keine gemeinsame Regierolle
Apropos Coen-Brüder: Joel und Ethan Coen haben fast ihre gesamte Karriere lang zusammengearbeitet (erst kürzlich Soloprojekte wie …). Die Tragödie von Macbeth Und Wegfahrpuppen ). Seit ihrem ersten Film im Jahr 1984 haben sie sich die Autorenschaft geteilt ( Blut einfach ), aber erst im Jahr 2004 teilten sie ihre erste Rolle als Co-Regisseur mit (obwohl weithin bekannt war, dass sie Co-Regisseure waren). Die Ladykiller aufgrund einer Dafür musste nur ein Direktor aufgeführt werden. Die Coens hätten einen Verzicht beantragen können, entschieden sich aber erst dann dagegen Die Ladykiller .
47. Memento wurde vor der Kurzgeschichte uraufgeführt, die es inspirierte
Noch mehr brüderliche Kleinigkeiten: Christopher Nolan liebt es, in seinen Filmen mit der Zeit zu spielen, aber er hat dabei auch ein bisschen getrickst Erinnerung , als sein Film uraufgeführt wurde, bevor die Kurzgeschichte, die ihn inspirierte, überhaupt veröffentlicht wurde. Der Grund dafür war, dass Nolans Bruder Jonathan der Autor der Kurzgeschichte ist und er und die beiden begannen gleichzeitig an ihren Versionen zu arbeiten. Christopher Nolan war letztendlich schneller und feierte Premiere Erinnerung bei den Filmfestspielen von Venedig im Jahr 2000. Der Film wurde jedoch offiziell im selben Monat veröffentlicht, in dem die Kurzgeschichte im Esquire Magazine veröffentlicht wurde (März 2001).
48. Der Musiker Jackson Brown wusste nicht, dass er Teil der Royal Tenenbaums war
Filme von Wes Anderson haben einen großartigen Einsatz von Musik, auch in Die königlichen Tenenbaums als Gwyneth Paltrows Margot zum ersten Mal in „These Days“ von Jackson Browne vorgestellt wird. Allerdings war sich Jackson Browne offenbar nicht bewusst (oder erinnerte sich nicht daran), dass seine Musik verwendet wurde, bis er den Film sah. hob eine Anekdote hervor, in der Browne den Film mit Cameron Crowe sah und als er die fragliche Szene sah, nicht erkannte, dass es seine Leistung war, bis Crowe ihn darauf hinwies.
49. Rian Johnson erzählte von einer Möglichkeit, den Mörder in modernen Krimis immer zu identifizieren
Johnson ist die kreative Kraft hinter den beliebten Krimifilmen Messer raus Und Glaszwiebel mit Daniel Craig als brillanter Detektiv Benoit Blanc. Der Regisseur enthüllte ein Detail, das auch Amateurdetektiven dabei helfen kann, den Mörder in einem Film zu identifizieren. In einem Video für Johnson erklärt, dass das Unternehmen sicherstellt, dass der Bösewicht überhaupt kein Apple-Produkt verwendet, wenn Sie in Ihrem Film Apple-Produkte verwenden.
50. Star Wars: Das Erwachen der Macht ist der teuerste Film aller Zeiten
Beende dieses Stück mit noch mehr Krieg der Sterne Trivia, bis heute ist der teuerste Film, der jemals in Hollywood gedreht wurde Star Wars: Das Erwachen der Macht . Entsprechend , der erste Film in Disneys Fortsetzungstrilogie, kostete einschließlich Marketingbudget insgesamt 447 Millionen Dollar. Jedoch, Das Erwachen der Macht Dennoch gelang es ihm, profitabel zu sein, da es sich mit 936,66 Millionen US-Dollar und mehr als 2 Milliarden US-Dollar weltweit um den Film mit den höchsten US-Einspielergebnissen aller Zeiten handelt.
