„Ma Rainey’s Black Bottom“ Review: Chadwick Boseman liefert eine Kraftpaket-Performance ab
Unser Urteil
Viola Davis und Chadwick Boseman liefern kraftvolle Darbietungen als gequälte, talentierte Musiker, deren Wege sich in entscheidenden Momenten ihrer jeweiligen Karriere kreuzen.
Für
- 🎺 Bosemans fiebrige Energie als ehrgeiziger Trompeter weicht einigen tiefgreifenden, ergreifenden Enthüllungen über den Schmerz, der seinen Ehrgeiz antreibt.
- 🎺 Davis' gemächliche Autorität in der Titelrolle unterstreicht ihre Begabung als eine der größten Schauspielerinnen dieser Generation.
- 🎺 Regisseur George Wolfe versammelt ein talentiertes Ensemble und erweckt die Konflikte ihrer Charaktere mit knisternder Energie zum Leben.
Gegen
- 🎺 Als Bühnenadaption haucht Wolfes Ansatz der Welt außerhalb des Studios nicht genug Leben ein.
- 🎺 Einige der großen Momente des Films entstehen aus schrillen Übergängen – und verschwinden wieder.
Chadwick Boseman hat seinen letzten Filmauftritt in Ma Raineys schwarzer Hintern , und es ist eine Erinnerung daran, wie tiefgreifend sein Verlust sein Fehlen von der Leinwand sein wird. Aber August Wilsons Stück von 1982 diente bereits dem Zweck, das Publikum an den Wert des Lebens der Schwarzen und die Kosten zu erinnern, wenn sie an den Rand gedrängt, ausgeschlossen oder ausgelöscht werden. Die neue Adaption von George C. Wolfe erscheint zur gleichen Zeit wie die von Regina King Eine Nacht in Miami , das sich mit ähnlichen Themen zu einem anderen (realen) Zeitpunkt in der Geschichte befasst und auch darum kämpft, das richtige Gleichgewicht zwischen der Treue zu seinem Ausgangsmaterial und einer Geschichte zu finden, die sich auf der Leinwand nicht umhin lässt, sich eingeschlossen zu fühlen. Aber unterstützt durch faszinierende Darbietungen nicht nur von Boseman, sondern auch von Viola Davis als Chartstürmerin des Titels in den 1920er Jahren. Ma Raineys schwarzer Hintern bietet ein unglaublich starkes Referendum über die Identität und Autonomie schwarzer Männer und Frauen im Laufe der Geschichte und ihren anhaltenden Kampf, in einem System zu bestehen, das zu sehr mit dem beschäftigt ist, was sie erreichen, um genau zu erkennen, was sie sind.
Viola Davis ( Witwen ) spielt Ma Rainey, die legendäre Mutter des Blues. Sie wird zu einer Aufnahmesession in das Chicagoer Studio ihres weißen Managers Irvin (Jeremy Shamos) und ihres Produzenten gerufen und nimmt sich Zeit, um anzukommen, während ihre Begleitband, drei Senior-Session-Männer und ein hitzköpfiger Trompeter namens Levee (Boseman), früh ankommen, um zu proben , und sich schließlich gegenseitig zu beschimpfen. Posaunist und De-facto-Bandleader Cutler (Colman Domingo) streitet sich über das Arrangement von Ma’s Black Bottom; Levee will eine schnellere, tanzbarere Version, während Cutler darum kämpft, den Standard wie immer beizubehalten. Aber selbst mit der Unterstützung von Irvin bricht Levees Beharren darauf, den Song zu ändern, zusammen, als Ma ankommt, um aufzunehmen – besonders nachdem sie den furchtlosen jungen Musiker entdeckt, der mit ihrer Freundin Dussie Mae (Taylour Page) flirtet.
In der Zwischenzeit hat Ma ihre eigenen Pläne für die Sitzung und besteht darauf, dass ihr Neffe Sylvester (Dusan Brown) trotz eines schwächenden Stotterns eine Einführung auf der Strecke gibt. Aber als der Nachmittag voranschreitet und die Gruppe auf Probleme stößt, Wachs zu übernehmen – und auf dieselbe Seite zu kommen –, tauscht Levee nicht nur mit Cutler und dem Pianisten Toldeo (Glynn Turman), sondern auch mit Ma selbst, während sie versucht, einen Anspruch bei Irvin geltend zu machen und sein Produzent Sturdyvant (Glenn Coyne), um als Lead-Künstler statt als Songwriter und Backup-Mann aufzunehmen. Es dauert nicht lange, bis die Spannungen überkochen, als ihre kollektiven Ziele mit den individuellen Bestrebungen der anderen kollidieren und drohen, die Sitzung vollständig zu ruinieren, bevor Mas Liederbuch für die Nachwelt ordnungsgemäß aufgezeichnet werden kann – und Gewinn bringt.
Für die Leinwand adaptiert von Ruben Santiago-Hudson ( Selma ), besaß Wilsons Stück bereits in seinen Charakterisierungen alle Elemente für ein großes Drama, mit Levees rastlosem Ehrgeiz auf der einen Seite, Mas entschlossener Autorität auf der anderen und dem Rest der Charaktere, die um eine Position zwischen diesen beiden Extremen rangeln. Die Vortäuschung der Aufnahmesession und der Druck von Ma’s Chef Irvin erscheinen fast überflüssig angesichts der Konflikte, die explodieren, wenn diese Charaktere zusammen in einen Raum kommen, besonders mit Levee und Ma als zwei Künstlern, die sowohl in Position als auch Disposition perfekte Gegensätze sind. Ma ist der 600-Pfund-Elefant der Gruppe, der in Hausschuhen durch das Studio stapft und nach einer Cola brüllt, bevor sie zu singen beginnt, und Levee wäre klug, sich frei zu halten, geschweige denn das Schicksal herauszufordern, indem er versucht, Dussie Mae zu umwerben. Aber die frenetische Energie und seine unbändige Entschlossenheit des jungen Mannes, selbst gegen seine eigenen besseren Instinkte, schüren Konflikte, fast bevor jemand merkt, dass sie mittendrin sind.
Aber was interessant ist, ist, dass es in dem Film nicht wirklich um den Konflikt geht, der zwischen Levee und Ma entsteht, sondern zwischen diesen schwarzen Künstlern und Einzelpersonen und der von Weißen kontrollierten Welt um sie herum. Levee verliert auf verheerende Weise die Beherrschung, als seine Mitmusiker ihn darüber scherzen, dass er sich vor Sturdyvant verbeugen würde, um seine eigenen Songs zu schreiben, aber er steht auch noch ganz am Anfang seiner Karriere, ohne den Erfolg oder die Gravitation, die Ma wie ein Vorschlaghammer über die schwingt Zwei weiße Männer, die sie kennt, kümmern sich nur darum, ihre Kunst auf ihre Platten zu bringen. Aber sie wird stürmisch und antagonistisch, um an die Macht zu erinnern, die sie bereits ausübt, während Levee dies als Ausdruck seines Grolls tut, dass er noch nicht genug davon besitzt. Wenn die tragische Familiengeschichte, die er seinen Mitmusikern offenbart, ihn nicht dazu berechtigt, ein paar Leute in die falsche Richtung zu reiben, während er seine Ziele erreicht, findet er das einfach schade – ohne zu ahnen, was ihn das letztendlich kosten könnte.
Bosemans Auftritt bietet eine Studie über zusammengerollte Wut – die Wut und der Groll, wegen der eigenen Hautfarbe entlassen, unterdrückt und missbraucht zu werden, konzentriert hinter dem scharfen Punkt künstlerischen Talents, von dem Levee fest entschlossen ist, ihn zum Erfolg und schließlich zur Gelegenheit zu führen herablassenden Weißen zu sagen, was er wirklich von ihnen hält, wie Ma es tut. Boseman trägt den Schmerz der Figur tief in seiner Darstellung, lässt ihn sogar in Momenten gelegentlicher Scherze zwischen Kollegen sprudeln und verkörpert den gerechten Zorn von Generationen schwarzer Männer, deren Potenzial ausgenutzt oder ausgelöscht wurde – was schließlich zur Selbstzerstörung führt. Während Ma, verschwitzt und glänzend unter verschmierter Fettfarbe, aufgetragen als Rüstung gegen eine Welt, die ständig versucht, zu stehlen, was ihr gehört, ist Davis eine Naturgewalt, die ihr Gewicht buchstäblich herumwirft, aber auch die seltene und aufregende Autorität einer schwarzen Frau vermittelt, die weiß, was sie wert ist – und was noch wichtiger ist, weiß, was sie den Weißen wert ist – und hat keine Angst, dies zu ihrem Vorteil zu nutzen.
Wolfes Regie fängt getreu die Zeit und den Ort des Chicago der 1920er Jahre ein, aber er haucht der Welt um das Studio herum nicht annähernd so viel Leben ein wie der darin. Branford Marsalis’ lebendige Partitur liefert einen florierenden Backbeat für die eskalierenden Spannungen des Tages, aber seine jazzigen Zwischenspiele auf den Straßen von Chicago unterstreichen nur die statische Isolation der Ereignisse, die sich hinter verschlossenen Türen abspielen. Aber das ist auch der Punkt der Gegenüberstellung: Da draußen Straßen, auf denen schwarze Männer und Frauen frei herumlaufen und ihre Träume erkunden können, und in Irvins und Sturdivants Versteck, wo die Regeln für Schwarze bedrückenderweise dieselben bleiben wie seit Jahrhunderten, und wurden von Weißen geschrieben. Und wenn Sie nicht wie Ma die Oberhand gewinnen können, bleiben diese Welten weit voneinander entfernt.
Unabhängig davon, ob Boseman für seine Leistung irgendwelche Auszeichnungen erhält oder nicht, ist dies zweifellos eine Krönung einer Karriere, die viel zu kurz war, aber bereits voller Höhepunkte war. Nicht ein, sondern zwei Monologe, die er liefert, wecken herzzerreißende Emotionen, berühren tiefe und selten erforschte Nuancen im Leben der Schwarzen und zählen zu den stärksten filmischen Momenten des Jahres. Aber es ist bezeichnend, dass der begabte Schauspieler für seinen letzten Film eine Geschichte über schwarze Identität erzählt und über schwarze Männer und Frauen, die trotz äußerer Regeln und Druck, die zu entscheiden versuchen, wer sie sind, was sie tun und was mit ihnen geschieht, die Kontrolle zurückerobern Beiträge. Letztendlich sowohl als Geschichte als auch als tragische historische Fußnote, Ma Raineys schwarzer Hintern vermittelt Erfahrungen, die sowohl nachhaltig sind als auch ein überfälliges Rampenlicht verdienen, und vermittelt wichtige Wahrheiten über die schwarze Identität in einer Zeitachse, die zu oft von Weißheit definiert wird – und infolgedessen ebenso oft durch Verlust wie durch Leistung geschmiedet wird.
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