‘Mythic Quest’ 2.06 Review: Hintergrundgeschichte!
Unser Urteil
Die Fähigkeit von 'Mythic Quest', in einer eigenständigen Episode urkomisch und bittersüß darzustellen, ist immer noch eine Stufe besser als die anderen.
Für
- ️Das Drehbuch von Craig Mazin fängt den Kummer und die Verwundbarkeit ein, sich kreativ zu zeigen.
- ️Alles über C.W. in der Gegenwart ergibt Sinn.
- ️Kostümdesignerin Sabrina Rosens zeitspezifische Looks und die Stile, die CW immer noch bevorzugt.
- ️Tolle Soundtrack-Auswahl.
- ️Wunderbare Darbietungen von den drei Hauptdarstellern, aber besonders von Josh Brener.
Gegen
- ️Es ist unmöglich, die gleiche Überraschungswirkung zu haben wie „A Dark Quiet Death“ der ersten Staffel, aber das ist eine kleine Spitzfindigkeit.
Dieser Beitrag enthält Spoiler für Mythische Suche 'Hintergrundgeschichte!
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Zwei der ersten Dinge, die wir über C. W. Longbottom (F. Murray Abraham) in erfahren Mythic Quests Pilotfolge ist seine Liebe zur Hintergrundgeschichte und dass er einen Nebula Award gewonnen hat. Zusammen mit seiner Fähigkeit, unabhängig von Zeit und Ort etwas Unangemessenes zu sagen, sind der Nebula Award und sein Beharren auf Hintergrundgeschichten Teil seiner Persönlichkeit. In der zweiten Staffel bleibt dies wahr und nur weil C.W. physisch nicht im Büro* ist, heißt das nicht, dass die gruseligen Kommentare und beleidigenden Geschichten gefehlt haben. Er beherrscht die Video-Chat-Technologie (einschließlich der Möglichkeit, seinen Bildschirm zu teilen) und ist immer noch ein fester Bestandteil von MQ. Früher in der Saison , Jo (Jessie Ennis) sicherte zu, dass er die Rechte an seinen Charakteren behalten würde, selbst wenn der Abgabetermin für den letzten Teil seiner Trilogie 1982 fällig war. Bei all seinem Gerede über seine vergangenen Erfolge gibt es immer noch vieles, was wir nicht wissen Erfahren Sie mehr über den Aufstieg des altgedienten Geschichtenerzählers zum Science-Fiction-Autor und Hintergrundgeschichte! ist hier, um die wichtigen Lücken zu schließen.
* Während meines Gesprächs Mit Abraham bestätigte er, dass dies aufgrund der Pandemie notwendig war, und Rob McElhenney wollte nicht, dass er seine Gesundheit riskierte, indem er von seiner Heimat an der Ostküste aus anreiste.
Nach letzter Woche ausgezeichnete Flaschenepisode im Mythic Quest-Büro, dieser Ausflug wurde von geschrieben Tschernobyl Schöpfer Craig Mazin spielt völlig außerhalb dieses Ortes (und Zeitraums). Mazin spielt Lou in der Gegenwart, übernimmt aber in dieser Rückblende ins Jahr 1972 auch die Rolle von Sol Green, dem Chef des jungen Carl Longbottom (Josh Brener). Mitte der 90er Jahre – wenn auch mit einer Verbindung zu demselben Büro und derselben Branche – folgt dieses Stück Vergangenheit einer etablierten Figur und legt das Bedauern offen, das den Schriftsteller geplagt hat. Wenn die Gaststars Cristin Milioti und Jake Johnson Mythische Suche Outing zeigte die Geburt und den Tod eines bestimmten Videospiels (und der Ehe), dann Backstory! zeigt den Aufstieg von C.W. und die Dinge, die er auf seinem Weg verloren hat. Es zeigt auch, dass eine Kombination aus Alkohol und einem Schaufenster dazu führte, dass der Autor die Zukunft von Videospielen vorhersagte – Jahrzehnte bevor sie Wirklichkeit werden würde. Der Autor war schon immer gut darin, sein eigenes Horn zu blasen, aber diese Tapferkeit schirmt seine tief verwurzelte Unsicherheit ab.
(Bildnachweis: Apple TV+)
Mitschöpfer und Star McElhenney führt bei „Backstory“ Regie – er führte auch Regie bei A Dark Quiet Death – und demonstriert, dass sich diese Komödie am Arbeitsplatz nicht damit begnügt, sich auf ein Format zu beschränken. Die Einführung in den jungen Carl ist weniger verwirrend als der Abstecher in Staffel 1, da schon früh klar wird, in wen sich dieser junge Mann nach seiner Zeit als Redakteur bei Amazing Tales Publishing verwandeln wird. Bei seiner Ankunft trifft er zwei weitere neue Mitarbeiter und die drei stellen schnell fest, dass sie viel gemeinsam haben – sie haben ihren Tribe-Pod gefunden. A. E. Goldsmith (Shelley Hennig) und Peter Cromwell (Michael Cassidy) streben ebenfalls danach, die nächste Sensation für Science-Fiction-Autoren zu werden, und sie vereinbaren, sich gegenseitig Notizen zu geben, um die Kurzgeschichten zu verbessern, die ihren Fuß in die Tür gesetzt haben. Es ist nicht der Inhalt ihrer Arbeit, der Sol für sie als Mitarbeiter angezogen hat, sondern die Tatsache, dass sie eine saubere Kopie geliefert haben.
Die anfängliche Einführung in „Backstory“ legt den Grundstein für Carls Schwärmerei, aber Drinks nach der Arbeit betonen weiter, dass Carl süß auf AE ist und eine Dreiecksbeziehung unvermeidlich scheint – das Wissen, dass er in der Gegenwart Single ist, deutet auch darauf hin, dass es nicht gut enden wird . Sie teilen ihre Arbeit miteinander, und dies zu tun, ist ein Akt der Verwundbarkeit. Am nächsten Tag haben A.E. und Peter nur minimale Notizen füreinander, aber wenn es um Carls Tränen der Anaren geht, gibt es zahlreiche Punkte, die es zu beachten gilt. Der Titel ist verwirrend, da er sich eher auf die zerreißende Definition dieses Wortes bezieht, als zu weinen, und dieser Fehler wiederholt sich in der gesamten Episode. Inhaltlich weist A.E. darauf hin, dass seine evolutionären Veränderungen unbedeutend sind, da bestimmte Aspekte wie Fleischbeutel auf dem Rücken der Anaren und Roboterpferde Ersatz für einen Rucksack und ein Auto sind. Weil sie Roboterpferde sind, ist seine Erklärung für diese Wahl, die zeigt, wie wenig Tiefe das Weltengebäude hat. Es reicht nicht aus, eine Zukunft vorzuschlagen, in der die Dinge einfach anders sind. Sie müssen gleichzeitig unerwartet und unvermeidlich sein, erklärt A.E. und er bemüht sich, ihre konstruktive Kritik anzunehmen.
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Sich mit einer Arbeit zu präsentieren, in die man sein ganzes Herzblut gesteckt hat, und dann nicht das erwartete Lob zu bekommen, ist hart, aber Carl ignoriert diese Ideen in seinem nächsten Entwurf nicht vollständig. Er hat jedoch nur kosmetische Änderungen vorgenommen, und die Probleme bestehen fort. Aber ich habe keine Probleme, sagt er, während das Tragen eines Rollkragenpullovers dem ähnelt, was CW heute tragen würde. Dies spiegelt seinen sich kaum ändernden Modegeschmack wider, und Kostümdesignerin Sabrina Rosen leistet wunderbare Arbeit bei der Darstellung der erdigen Töne der Ära. Die Silhouetten von Krawatten und Anzügen ändern sich im Laufe der Jahre, obwohl klar ist, dass Carl sich in verschiedenen Brauntönen wohlfühlt. Sein einziger extravaganter Moment tritt bei den Nebula Awards in einem auberginefarbenen Anzug auf, und ein Bild von Josh Brener in diesem Kleidungsstück hat die Originalaufnahme eines jungen F. Murray Abraham ersetzt im Intro der Pilotfolge (ein Foto von seiner Oscar-Verleihung im Jahr 1985). Diese Liebe zum Detail in „Backstory“ ist ziemlich großartig, auch wenn der Nebula Award, der einen Photoshop-Oscar ersetzt, eine raffinierte Idee war. Breners Leistung wirkt Wunder, da er C.W.s Manierismus auf den Punkt bringt, ohne das Gefühl zu haben, dass er einfach einen Eindruck von Abraham macht. Das Casting ist effektiv, da es seine Reise von einem frischgebackenen Schriftsteller zu jemandem zeichnet, der sich von seinem Ego überwältigen lässt, und die Dynamik mit Henning und Cassidy ist gleichermaßen überzeugend.
Wie wird Carl in „Backstory“ innerhalb eines Jahres von einer halbgaren Geschichte zu einem preisgekrönten Autor? Als A.E. ihre Geschichte veröffentlicht, beschließt er, nach Hause zu gehen und zu arbeiten, anstatt sich seinen Kohorten anzuschließen, um etwas zu trinken. In einer fieberhaften Sequenz verwandelt er seine Kurzgeschichte in eine Novellenlänge und als er A.E. anruft, um ihr die Neuigkeiten zu überbringen, geht Peter ans Telefon. Dies bestätigt, dass die beiden ein Paar sind und nicht nur seine Arbeit kreativ in Stücke gerissen haben, sondern sich auch hinter seinem Rücken zusammengetan haben. Seine Bitterkeit schwappt über, als er andeutet, dass A.E. nur vorankommt, weil Sol sich zu ihr hingezogen fühlt. Er weigert sich, diesen dickköpfigen Kommentar zurückzunehmen und fügt hinzu: Sie stellen meine Vision in Frage, ich stelle Ihren Geschmack in Frage. In einem Akt der Verzweiflung gibt er dem erfolgreichen Science-Fiction-Autor Isaac Asimov (Chet Grisson) seine Novelle zum Lesen – er sitzt im Konferenzraum und signiert Bücherstapel – und ist begeistert, als ein Bote das Manuskript vorbeibringt. Die beigefügte Notiz ist positiv, in der Asimov erklärt, dass er einige Bearbeitungsvorschläge in roter Tinte gemacht hat, die er übernehmen kann oder nicht, kein Problem. P.S. Mir hat gefallen, dass Ihre Verwendung von Hintergrundgeschichten einen tiefgreifenden Einfluss auf den Autor hat und etwas ist, in das er sich in der Gegenwart hineinlehnt. Er ist jedoch entsetzt, als er sieht, dass Asimovs rote Tinte jede einzelne Zeile seiner Seiten bedeckt.
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Ohne Freunde, an die er sich wenden kann, trinkt er alleine und geht mitten in einem Gewitter nach Hause, begleitet von Graham Nashs There’s Only One. Ein Schaufenster mit Pong löst etwas in seinem betrunkenen Gehirn aus und er macht sich auf den Weg zur Arbeit, um ihm seine Vision einer welterschaffenden Zukunft zu erklären. Dieses publikumsorientierte Konstrukt wird von einer Geschichte durchdrungen und er entwickelt ein ähnliches Konzept wie Mythic Quest zu einer Zeit, als Computerspiele ein rudimentäres Design hatten. Wovon zum Teufel redest du? ruft Sol aus, während A.E. seine Idee weder ablehnt noch unterstützt. Als er das Büro zum letzten Mal verlässt, trifft er die Entscheidung, Tears of Anaren zu tippen, aber mit Asimovs Notizen. Schnitt zu den Nebula Awards und der Preis C.W. prangt immer noch fast 50 Jahre später. Bei dieser Veranstaltung trifft er auf Peter und A.E. (die jetzt von Anne weggeht) und sie sind immer noch zusammen. Das Wiedersehen ist wenig überraschend unangenehm und als Peter C.W. (er hat Carl fallen gelassen) einen Drink holen will, macht Anne klar, dass sie weiß, dass sein Buch so sehr nach Asimov klingt. Jealous Guy von John Lennon spielt während dieser Sequenz und obwohl es keine subtile Songauswahl ist, fasst es auch C.W.s Bitterkeit und Fehler zusammen, die es ihm unmöglich gemacht haben, sein drittes Buch zu schreiben. 'Hintergrundgeschichte!' ist ein weiterer beeindruckender Swing aus der Apple TV+ Komödie, die mit einer wunderschönen Coda und einigen bekannten Gesichtern endet.
Ähnlich wie in A Dark Quiet Death ist die letzte Szene mit einem jungen Ian (McElhenney) und anstatt ein neues Spiel aufzustellen, hat er eine wenig begeisterte Poppy (Charlotte Nicdao) mitgebracht, um dem betrunkenen, abgewrackten C.W. zu helfen, sich ihrem Unterfangen anzuschließen. Hast du jemals darüber nachgedacht, für ein Videospiel zu schreiben? fragt Ian und Bilder von Carl, der Pong zum ersten Mal sieht, blitzen vor seinen Augen auf. Manchmal dauert es Jahrzehnte, bis sich die besten Ideen manifestieren. Carls Reise ist ein Fenster zu brennenden kreativen Brücken und sowohl zur Hintergrundgeschichte! und A Dark Quiet Death dienen gleichzeitig als warnende Geschichte dafür, was aus Poppy und Ian werden könnte, wenn sie die Kluft tiefer wachsen lassen.
