'No Time To Die' Review: Aber wahrscheinlich mehr als wir brauchten
Unser Urteil
Fukunagas Film ist wahrscheinlich der beste „letzte Daniel-Craig-Bond-Move“, den wir uns hätten wünschen können, auch wenn er sich zu sehr bemüht, lose Enden zusammenzufassen, während faszinierende Möglichkeiten zu wenig erforscht werden.
Für
- - Fukunagas hübscher Erfindungsreichtum und sein ruhiges Selbstvertrauen hinter der Kamera heben sowohl die dramatischen als auch die actionorientierten Szenen wirklich hervor
- - Craig gibt bei seinem letzten Auftritt als Bond eine großartige Leistung ab, während ein äußerst talentiertes Ensemble in Nebenrollen ein komplexes und fesselndes Netz um ihn herum spinnt.
Gegen
- - Die Notwendigkeit des Films, alles aus allen vorherigen Craig-as-Bond-Teilen zu verpacken, behindert das, was für den Schauspieler ein anmutigeres Finale hätte sein können
Zum Teil die zwei Stunden und 43 Minuten des 25. James-Bond-Films Keine Zeit zu sterben fühlt sich nach der Verzögerung seiner Veröffentlichung von April 2020 bis Oktober 2021 verdient oder vielleicht geschuldet an. In seiner opernhaften Coolness schmachtend, fühlt sich seine Blockbuster-Enormität meistens wirklich gut an, da es in der Zwischenzeit so wenig anderes in dieser Größenordnung zu erleben gab. Aber als Schlussteil in Daniel Craigs Amtszeit als ikonischer Spion, ein Detail, das selbst der lässigste Fan der Serie kennt, versucht es mehr als ein bisschen zu viel. Nichtsdestotrotz bringt Regisseur und Co-Autor Cary Fukunaga seinen glatten, mühelos gutaussehenden Stil in Craigs Schwanengesang für ein harmonisches, betont nostalgisches Abenteuer ein, das die kulturellen Veränderungen anerkennt, die zu Recht Teile der Bond-Mythologie problematisch gemacht haben, und dennoch etwas liefert, das dem Publikum gerecht wird erwarten von.
Nach einer wichtigen Rückblende, die hier nicht preisgegeben wird, und einer explosiven Störung seiner Beziehung zu Madeleine Swann (Léa Seydoux) fliegt James Bond (Craig) nach Jamaika, um seine Wunden zu lecken und abseits des Stromnetzes zu leben. Als der verärgerte Wissenschaftler Valdo Obruchev (David Dencik) aus einem geheimen MI6-Labor entführt wird, wird Bond nicht von seinen früheren Arbeitgebern kontaktiert, sondern von seinem langjährigen Kollegen bei der CIA, Felix Leiter (Jeffrey Wright), der ihn um seine Hilfe bei der Suche nach Obruchev bittet, und mehr vor allem die fortschrittliche Biowaffe, die Obruchev entwickelt hat. Bond weigert sich zunächst, aber nachdem er herausgefunden hat, dass es von M (Ralph Fiennes) in Auftrag gegeben wurde, willigt er ein, den Wissenschaftler und seine katastrophale Erfindung zurückzuholen. In der Zwischenzeit teilt Bonds Nachfolgerin als 007, Nomi (Lashana Lynch), ihm mit, dass sie auch nach Obruchev sucht und nicht zögern wird, notfalls ihren Vorgänger zu durchsuchen, um ihn zu fangen.
Zusammen mit Felix' Kollegin Paloma (Ana de Armas) verfolgt Bond Obruchev nach Kuba, wo er herausfindet, dass die Terrororganisation SPECTRE nicht nur immer noch operiert, sondern dies auf Geheiß von Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz) tut, trotz dessen in einem Londoner Gefängnis. Als ihre Mission letztendlich scheitert, verlangt Bond, Blofeld zu sehen, um Obruchev festzunehmen und ihn ein für alle Mal mit ihrer komplexen Vergangenheit zu konfrontieren. Leider ist die einzige Person, mit der Blofeld aus seiner Zelle sprechen wird, sein Psychiater – zufälligerweise Madeleine, deren vorherige Begegnung mit Bond unangenehm war.
Schon bald kollidieren Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Spions, als eine neue Bedrohung, die Terroristenführerin Lyutsifer Safin (Rami Malek), auftaucht, um mit SPECTRE zu konkurrieren, Madeleine zu kontrollieren und Bond ein für alle Mal zu eliminieren, als (natürlich) das Schicksal der Welt hängt in der Schwebe.
Neal Purvis und Robert Wade haben jeden Bond-Film seit 1999 geschrieben oder mitgeschrieben Die Welt ist nicht genug . Jedoch, die Hinzufügung von Fukunaga auf der Geschichte für Keine Zeit zu sterben sowie das Drehbuch, zusammen mit Phoebe Waller-Bridge ( Flohsack ), legt nahe, dass die Relevanz von Purvis und Wade abgenommen hat, so wertvoll ihr Fachwissen zweifellos auch ist. Zwar gab es während ihrer Zeit eindeutige Siege für die Serie, darunter Königliches Kasino und Himmelssturz , ist es wichtig zu beachten, dass sie beide gemeinsam geschrieben wurden – obwohl diese Co-Autoren an ihren beiden weniger kreativ erfolgreichen Nachfolgern gearbeitet haben: Paul Haggis weiter Kasino und Quantum Trost und John Logan weiter Himmelssturz und Spektrum .
Auf jeden Fall wurden Purvis und Wade nach und nach damit beauftragt, die Mythologie einer Figur mit Fundamenten in der Politik der Ära des Kalten Krieges und noch regressiveren Geschlechterdynamiken zu aktualisieren, während sie gleichzeitig mit einem steilen Anstieg des Franchise-Filmemachens und einer zunehmend konkurrierenden Industrie konkurrieren einen größeren Film zu veröffentlichen als der vorherige. Es ist ein aufregender, aber nicht beneidenswerter Job, und ich habe Verständnis für die Herausforderung, so vielen häufig konkurrierenden Meistern zu dienen. Aber wo sie am schlimmsten gescheitert sind, ist es, zweideutig zu sein (über sieben Filme ) zwischen Bonds Vergangenheit und seiner unvermeidlichen Zukunft, und schlimmer noch, sich auf so viele der auffälligsten, aber am wenigsten wichtigen Elemente zu konzentrieren, die aktualisiert werden müssen, während weniger offensichtliche, aber entscheidende Grundlagen ignoriert werden, die die Serie wesentlich weiter voranbringen könnten.
Bond wurde in den 1995er Jahren als Relikt des Kalten Krieges bezeichnet Goldenes Auge , und von dort aus, wo ich gerade sitze, Pierce Brosnans frecher Mittelweg zwischen dem kompromisslosen Sexismus der Sean-Connery-Ära und dem Proto- Austin Powers Das Selbstbewusstsein der Roger Moore-Filme führte zu einem Lauf, der weder Fisch noch Fleisch war; Angeln am Spionagefilm der nächsten Generation, aber dem der vorherigen verpflichtet wie die vorübergehende Atempause eines Fußes unter der Oberfläche einer Treibsandgrube.
Vielleicht referenzieren sie, Fukunaga und Waller-Bridge, deshalb großzügiger Im Geheimdienst ihrer Majestät , der Eintrag von 1969 mit George Lazenby, der sich tonal im Franchise einem zeitgenössischen Film am nächsten anfühlt, nicht zuletzt, weil es das einzige Mal vor der Craig-Ära ist, in dem Bond sich halb dauerhaft von der Liebe zu einem fesseln ließ gute Frau. Keine Zeit zu sterben Die Partitur von Hans Zimmer ist von Melodien durchzogen OHMSS “ Louis Armstrong sang den Abspannsong We Have All The Time In The World, und die Charaktere drücken seinen Titel mehrmals aus, während sie einem tödlichen Szenario nach dem anderen trotzen.
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Aber schon vor diesem Film war es offensichtlich, dass für Bonds emotionale Reise in der Craig-Ära keine Richtung vorgezeichnet war. Infolgedessen hat das Autorenteam darauf zurückgegriffen, jedes mögliche Szenario zu einem zu kombinieren, damit das Publikum das Gefühl hat, ein frisches neues Abenteuer zu sehen, etwas, das auf den Erzählungen seiner Vorgänger aufbaut und auch dem gerecht wird (oder zumindest großzügig beschwört). die Energie der klassischen Filme, die diese Serie zu einer so langlebigen Serie gemacht haben.
Im Geheimdienst ihrer Majestät ist natürlich mein Lieblings-Bond-Film Keine Zeit zu sterben hat mich sofort mit seiner bittersüßen Romantik, malerischen Schauplätzen und atemberaubenden, einfallsreichen Actionszenen gefesselt. Aber nachdem Eva Greens Vesper Lynd Bond dauerhaft eingeschüchtert hatte Königliches Kasino , bietet Madeleine Swann (bestenfalls) einen hübschen, aber wenig inspirierenden Ersatz für die Liebe zum Leben des Lothario-Spions Spektrum ; und bei allem Respekt vor der großartigen schauspielerischen Arbeit, die Seydoux in der Rolle leistet, kümmert sich absolut niemand im Publikum um Swann in diesem Franchise. Im Vergleich dazu war Vesper komplex – beeindruckend und verletzlich, ein echtes Gegenstück zu James Bond. Madeleine existiert einfach als Plot-Motor und um Einsätze für diesen Film zu liefern, da ihre Vergangenheit für Bonds Verfolgung des abtrünnigen Wissenschaftlers entscheidend wird und sie später mehrmals von ihm gerettet werden muss, während seine Ermittlungen ihren Höhepunkt erreichen.
Man muss ihm zugute halten, dass das Drehbuch Überstunden macht, um sie zu jemandem zu machen, der Bonds Verehrung würdig ist (viel weniger bereitwillige Monogamie), einschließlich einer erweiterten Rückblende, die die Ereignisse hervorhebt, die die Instinkte ihrer Überlebenden geprägt haben. Aber die Verbindung, die sie zwischen Safin und Bond herstellt, ist wesentlich weniger wichtig als die Biowaffe, die der Bösewicht zu benutzen hofft, um sich an der Welt zu rächen, was allein mehr als genug Grund für alles andere in dieser verworrenen Geschichte ist.
Der edle, wenn auch fast unvermeidlich enttäuschende Impuls, so viele lose Enden wie möglich zu verknüpfen – um nicht nur eine Kontinuität, sondern eine untrennbare Verbindung zwischen den Ereignissen in den vorherigen Craig-Filmen und diesem herzustellen – schafft einige kurzzeitig faszinierende Showdowns (sowohl physisch als auch mental) sondern verlängert meist nur die Laufzeit auf eine fast unhaltbare Länge.
Die Sequenzen mit Leiter und später mit Paloma erinnern am besten an den Bond, den das Publikum meiner Meinung nach auch jetzt noch sehen möchte. Nicht einer, sondern zwei frühere Craig-Filme versuchten, aus dem fortschreitenden Alter des Schauspielers (er ist 53, was immer noch jünger ist als Moore bei seinem letzten Auftritt, 58) Meilen zu machen, aber Craigs gesamter Lauf sexualisierte die Figur – auf ansprechende Weise – wie nie zuvor. Was unbestreitbar aufregender ist als Leute, die ihn (und uns) daran erinnern, dass er so alt ist, ist, dass er demonstriert, dass er mehr als genug Energie hat, um mit jüngeren Kollegen wie de Armas, Lynch als seinem ehemaligen Nachfolger und Billy Magnussen als Logan Ash mitzuhalten , ein amerikanischer Agent, der ihn vergöttert.
Die absurde Neuinterpretation von Blofeld als Bonds Bruder kommt hier zu einem befriedigenderen Abschluss als in der Inszenierung Spektrum , aber es verdeutlicht auch die oben erwähnte enttäuschende Verantwortung, alles sauber zu verbinden und keine Fragen für engagierte Zuschauer offen zu lassen, die vielleicht einen Instinkt verspüren, an losen Fäden zu ziehen. Natürlich ist Swann Blofelds Psychiater; und natürlich ist Safin, die Person, die die Macht über sie hat, dieselbe, die Bond davon abzuhalten versucht, die Weltbevölkerung zu töten.
Kurzer Hinweis zu Safins Plan: Gentechnisch veränderte Viren, die auf einzelne DNA-Sequenzen abzielen, markieren sicherlich eine Stufe höher als die Biowaffen, die Zuschauer in vielen anderen Actionfilmen gesehen haben (man nimmt an, dass sie besser sind als technologische oder computerbasierte Waffen, die dauerhaft verbannt werden sollten Whiteboards für Drehbuchautoren). Wenn die Rettung der Welt jedoch eine halbwegs verständliche Verpflichtung gegenüber dem Publikum für Craigs letzten Auftritt ist, wäre seiner Saga mit einer Geschichte mit etwas geringeren Einsätzen, mehr Mehrdeutigkeit und ein wenig Anmut besser gedient gewesen.
Nichts davon schließt jedoch die Tatsache aus, dass Fukunaga einen oft, sogar meistens, wirklich guten Film gemacht hat, den ich sehr genossen habe, sowohl als langjähriger Bond-Fan als auch als Person, die nach allzu vielen Monaten gerne in die Freuden der großen Leinwand eintauchen möchte vor dem Fernseher. Wenn es zu einer übermäßigen Laufzeit führte, verstärkt Fukunagas Instinkt, Szenen in Ruhe spielen zu lassen, nur die Ernsthaftigkeit von Bonds Verstrickungen mit Madeleine, Blofeld, SPECTRE, MI6 und seiner eigenen Mythologie.
Zusammenarbeit mit dem Kameramann Linus Sandgren (Gewinner des Oscar für die beste Kamera für La La Land ), Fukunaga dreht sowohl die dramatischen als auch die actionorientierten Szenen wunderbar, ohne auf viel aggressives Schneiden zurückzugreifen, das in anderen Filmen dieser Größenordnung normalerweise mehr ablenkt als den Szenenfluss unterstützt. Wenn er den erzählerischen Anforderungen des vorherigen Films nachgibt, repariert Fukunaga auch einen Großteil der tonalen Schäden, die von ihm angerichtet wurden Spektrum , was Craig-as-Bond die Möglichkeit gibt, Szenen zu erkunden, ohne das Gefühl zu haben, dass ihn jemand mit einem Viehtreiber, der gerade außerhalb des Bildschirms ist, zum nächsten Handlungspunkt schlurft.
Zusammen mit einer engagierten und bewegenden Leistung von Seydoux verleiht Wright Leiters Beziehung zu Bond ein echtes Gewicht, so sehr, dass sie für den Spion fast zu einer stärkeren Motivation wird als Madeleines viele Komplexitäten. In der Zwischenzeit erweist sich Lynch als mehr als würdiger Ersatz für Bond als neue 007 – es wäre erstaunlich zu sehen, wie sie seine raffinierten, kalkulierten Improvisationen im Feld mit ihrer eher buchstäblichen Herangehensweise in zukünftigen Missionen paart – während de Armas absolut stiehlt ihre Szenen als bekennender CIA-Neuling, dessen nervöser Enthusiasmus die Art von fähiger, schnell denkender Professionalität widerlegt, die Bond in einem Verbündeten braucht. Malek ist als Safin leicht überwältigend mit einem Akzent, der (im Guten wie im Schlechten) unscheinbare, osteuropäische Schurken im Dr. Evil-Stil heraufbeschwört. Aber das verbleibende Ensemble etablierter Spieler, darunter Naomie Harris, Ben Whishaw und ein schroffer, zweideutiger Fiennes als M, behauptet sich, während die Maschinerie der Handlung auf Herz und Nieren arbeitet.
Nach einer 17-monatigen Verzögerung und ein paar Fehlstarts scheint Fukunaga unseren Appetit, in einem Theater zu sitzen und zu staunen, vorweggenommen zu haben, daher seine unhandliche Laufzeit, bei weitem die längste in der Geschichte der Serie. Aber er fühlt sich zu diesem Zeitpunkt auch als idealer Regisseur für dieses Franchise. Sein Gesamtwerk hat immer nicht nur eine einzigartige filmische Begabung, sondern auch ein ruhiges Selbstvertrauen vermittelt. Auch wenn das gemessene Tempo des Films und seine gekonnte Konzentration auf Charaktere statt Spektakel unterschwellig das Gefühl zu vermitteln scheinen, dass der Filmemacher dies nicht als Karrieresprungbrett oder kommerziellen Maßstab braucht, schafft er es dennoch, immer wieder mit seinem Einfallsreichtum und Stil zu beeindrucken.
Letztendlich ist dies wahrscheinlich das beste letzte Kapitel in Craigs Auftritt als Bond, das wir uns hätten wünschen können, und was Fukunaga und Waller-Bridge in den Film eingebracht haben, wäre klug, sowohl in der Kontinuität als auch in der Stimmung fortzufahren. Aber so oder so, Keine Zeit zu sterben bringt den Charakter an einen bequemen, sogar kathartischen Ruheplatz, der viele neue Richtungen aufzeigt – ob das Franchise aus den Lektionen der Vergangenheit lernt oder sich auf sie stützt.
