‘On the Rocks’ Review: Lernen, was ein Mann und eine Frau von einem Vater und einer Tochter lernen können
Unser Urteil
Coppolas neuester Film ist täuschend klein, berührt tiefere menschliche Wahrheiten und zeichnet gleichzeitig ein überschäumendes Vater-Tochter-Abenteuer nach.
Für
- 💔Bill Murray verleiht seinem Lothario-Vater eine gelebte, voll akzeptierte Glaubwürdigkeit, die es Felix ermöglicht, charmant zu bleiben.
- 💔Coppolas Begabung für Understatement berührt tiefe Wahrheiten über die Einsichten, die unsere Vergangenheit unserer Gegenwart und Zukunft verleihen kann.
Gegen
- 💔Coppola widmet der Beziehung zwischen Mann und Frau weniger Details und Aufmerksamkeit als der Vater-Tochter-Beziehung.
Die Filme von Sofia Coppola fühlen sich oberflächlich oft unbedeutend an, treffen aber oft eine tiefe Saite, und besonders angesichts des derzeitigen Zustands der Welt, Auf den Felsen ist keine Ausnahme. Das Bedürfnis nach persönlichen Verbindungen – und die Ruhelosigkeit und Unsicherheit über die, die uns am wichtigsten sind – ist eine besorgniserregende Vorstellung in einer Zeit, in der es nicht immer genug anderes gibt, an das man denken muss, und Coppolas neueste Version greift dieses Gefühl wunderbar auf, wenn eine Tochter (Rashida Jones) wendet sich hilfesuchend an ihren Serien-Schürzenvater (Bill Murray), nachdem sie sich Sorgen macht, dass ihr Ehemann (Marlon Wayans) sie betrügt. Hervorragende Darbietungen von Jones und insbesondere Murray füllen eine komplizierte Hintergrundgeschichte zwischen den beiden aus, die die Entscheidungen ihrer Figur in der Gegenwart beeinflusst, auch wenn Coppola der Beziehung, die ihre Heldin verzweifelt zu schützen versucht, nicht ganz die gleiche Dimension verleiht.
Jones spielt Laura, eine Romanautorin und Hausfrau, die sich Sorgen macht, nachdem das Verhalten ihres Mannes Dean (Wayans) Alarm ausgelöst hat, dass er möglicherweise mit seiner Kollegin Fiona (Jessica Henwick) fremdgeht. Vorsichtig nach Hinweisen suchend, wendet sich Laura an ihren Vater Felix (Murray), um seine Gedanken zu erfahren; Nach vielen eigenen Indiskretionen schlägt er ihr vor, weitere Nachforschungen anzustellen, und erklärt sich bereit zu helfen. Sie ist sich weniger sicher, als er scheint, stimmt aber zu, Felix herumschnüffeln zu lassen, und fühlt sich kreativ blockiert, sieht bald in Deans Telefon und folgt ihm schließlich durch New York, in der Hoffnung, ihn auf frischer Tat zu ertappen.
Während ihr Detektivakt der Wahrheit immer näher kommt, verbringt Laura mehr Zeit mit Felix, einem mühelosen Charmeur, dem Laura seine eigenen Übertretungen gegen ihre Mutter weitgehend vergeben zu haben scheint. Aber als die Spur sie dazu führt, Deans Geschäftsreise in Mexiko zum Absturz zu bringen, ist Laura gezwungen, sich nicht nur mit dem Zustand ihrer Ehe, sondern auch mit der Realität ihrer Beziehung zu Felix auseinanderzusetzen und zu sehen, wie sich das auf ihr Identitätsgefühl ausgewirkt hat , Sicherheit und Kommunikation.
Die Pathologie unseres Verhaltens ist immer ein interessantes Thema und eines, das sich manchmal fast zu banal anfühlt, um es zu erforschen. Coppola spricht es hier auf wirklich ansprechende Weise an, indem sie die Zuschauer mit dem Spaß an Lauras und Felix' Ermittlungen ablenkt - die beiden verbünden sich gegen Lauras bessere Instinkte, bevor sie zu einer Schlussfolgerung gelangen, die ihr Leben komplett auf den Kopf stellen könnte, während sie gleichzeitig das genaue Verhalten zeigen ( und Felix 'Glaubenssystem), das sie daran hindert, sich wegen ihrer Bedenken direkt an Dean zu wenden. Felix‘ Kenne-jeden-Portier-in-New-York-Aufbrausen verbirgt seine eigene emotionale Unreife, die Laura während deiner Kindheit toleriert und absorbiert hat, sie aber jetzt davon abhält, nach einer Wahrheit zu suchen, vor der sie Angst hat, sie zu lernen. Darüber hinaus ist sie, nachdem sie jahrzehntelange Affären ihres Vaters miterlebt hat, eher geneigt, Verhaltensweisen gegenüber misstrauisch zu sein und dies auf ihre eigenen persönlichen und beruflichen Unsicherheiten zu projizieren.
Coppolas Fokus auf die familiäre Beziehung geht zu Lasten der ehelichen. Als absichtliche Trennung oder einfach als relativer Mangel an Entwicklung zwischen Laura und Dean fehlt der Intimität zwischen Ehemann und Ehefrau ein gewisses Maß an Spezifität, das dem Drama hilft, aber weniger seiner Auflösung. Im Gegensatz dazu kennen sich Laura und Felix in- und auswendig, wodurch Felix' biologische und anthropologische Rechtfertigungen für die Untreue genauso informativ über ihn - und die beiden - sind wie die wenigen Momente direkter Intimität, Felix' Beschützerinstinkt Laura gegenüber und das Seltene , unangenehme, aber wesentliche Konfrontationen, die ihre Routine unterbrechen, wenn er chauvinistisches Kauderwelsch von sich gibt und sie abweisend mit den Augen verdreht.
Im Erwachsenenalter verbringen wir viel Zeit damit, die Lektionen, die unsere Eltern uns beigebracht haben, zu verlernen und ihnen zu entkommen, die meisten davon durch unausgesprochene Verhaltensweisen und Muster und Traumata, die unbewusst nachhallen. Coppola berührt dies so wirkungsvoll und täuschend, dass die Beziehungsgeschichte von Laura und Felix zu dem Höhepunkt und der Katharsis wird, die wir zwischen Laura und Dean erwarten, indem es fast weniger darauf ankommt, was mit dem Ehepaar passiert, als zwischen Tochter und Vater. Und gleichzeitig ist die Reise, auf die sich Laura und Felix begeben, so lustig und aufschlussreich und selbst in ihren oft karikaturhaften Ausschweifungen so zurückhaltend, dass diese Offenbarungen genau so passieren, wie sie im wirklichen Leben geschehen – und uns dazu zwingen, einen Blick darauf zu werfen uns selbst ebenso wie unsere Partner oder Familienmitglieder, und die Entscheidungen zu treffen, sich zu verändern oder zu wachsen, die nicht immer genau in die Richtung gehen, die wir erwarten.
Wieder ist Jones großartig als Laura, und sie verwandelt die Unsicherheit und Passivität der Figur in einen zweiseitigen Spiegel – zuerst für Felix 'metastasiertes Glaubenssystem, das seine eigene Untreue, aber auch seinen völligen Mangel an substanziellen emotionalen Beziehungen rechtfertigt, und dann für ihre eigenen Unsicherheiten , spiegelte sich in der Bewältigung der schädlichen Entscheidungen von Felix wider. Dass der Film kein endgültiges Urteil über ihre Beziehung fällen muss, ist eine weitere Stärke, besonders wenn die Leute das im wirklichen Leben selten tun, aber ihre sich entwickelnde Klarheit verleiht der Figur mehr Entscheidungsfreiheit und Stärke, selbst wenn sie in einer peinlichen Situation um sich schlägt von ihrem Vater getrieben.
Es ist einfach, sich eine Rolle wie diese anzusehen und vorzuschlagen, dass Bill Murray nur Bill Murray ist, aber der Schauspieler hat einen neuen Weg gefunden, um das Leben als Cad attraktiv erscheinen zu lassen; Seine Leistung ist keine Selbsttäuschung, sondern Selbstverwirklichung, und Felix hat eine bemerkenswerte Gabe, überzeugend zu sein, wenn er rein abstoßend sein sollte. Dass seine Leistung diese Entscheidungen nicht in Frage stellt, macht es so glaubwürdig; So sehr er auch sehr ernsthaft mit den Ideen ringen muss, für die er argumentiert, die Tatsache, dass er sie im Leben dieser Figur nicht realer erscheinen lässt. Unterdessen bekommt Wayans' Charakter meiner Meinung nach von Coppola weniger Aufmerksamkeit, als er verdient, um zu zeigen, dass er ein aktiver, wenn auch abgelenkter Partner von Laura ist, aber er trägt einen leichten Charme und eine Glaubwürdigkeit, die uns dazu ermutigt, seine Treue ernsthaft in Frage zu stellen die gleiche Art von Hoffnung gegen Hoffnung, die Laura empfindet.
Letztendlich denke ich, was der Film besonders gut einfängt, ist die Art und Weise, wie die Routinen in unseren engsten Beziehungen sowohl Trost spenden als auch Unsicherheit nähren - sind die Dinge gleich, oder so gut wie sie es immer waren ? Darüber hinaus berührt es ein heimliches Thema der Pandemie: Tötet diese Vertrautheit die Romantik, die aktive Liebe und das Interesse und Engagement, das wir mit den Menschen haben, mit denen wir die meiste Zeit verbringen? Und ist es gesund, ein Mikroskop zu verwenden, um jede Veränderung zu untersuchen, die auftritt, und besonders die wir uns vielleicht einbilden, weil Veränderungen in uns selbst vor sich gehen? Dies sind Ideen, die in so vielen Filmen derzeit fast fremd erscheinen, wo es um Leben und Tod geht, und das macht Coppola so wichtig, auch wenn das, was sie leistet, sehr untertrieben ist. Indem wir einen Blick auf die Vergangenheit einer Beziehung werfen, um die Zukunft einer anderen besser zu verstehen, Auf den Felsen argumentiert dafür, was man durch Übersetzungen gewinnen kann – Freundlichkeit, Geduld und besseres Verständnis, nicht nur für die Menschen um uns herum, sondern auch für uns selbst.
Auf den Felsen wird am 23. Oktober in Autokinos und Apple TV+ verfügbar sein.
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