„Onkel Frank“-Rezension: Nach Jahrzehnten im Schrank kommt der Schmerz eines schwulen Mannes zum Vorschein
Unser Urteil
Alan Balls neuester Beitrag greift eine tiefe Quelle des Schmerzes für LGBTQ+ auf, die Schwierigkeiten hatten, offen mit ihren Familien umzugehen, und bietet gleichzeitig Hoffnung für diejenigen, die dies noch tun müssen.
Für
- * Balls Geschichte sehnt sich nach Hoffnung und Mitgefühl, ohne die schmerzhafte Ehrlichkeit der harten Erfahrungen einiger Menschen zu opfern.
- * Bettany greift tief in Franks lebenslange Angst und Scham ein, während Peter Macdissi ein wesentliches Gegengewicht aus Anmut, Mitgefühl und Akzeptanz bietet.
Gegen
- * Auf Gedeih und Verderb versucht Ball, Franks Geschichte ehrlich zu erzählen, aber ihr optimistisches Ende ist nicht für jeden unter ähnlichen Umständen realistisch.
Wann letztes Jahr Königin & Schlank herauskam, fragten sich Kulturkritiker laut, wie gesund es für fiktive Geschichten ist, sich auf die Schwierigkeiten des wirklichen Lebens zu konzentrieren, ohne einen Balsam anzubieten, um ihren Schmerz zu lindern. In diesem Fall beendeten Regisseurin Malina Matsoukas und Autorin Lena Waithe ihre Geschichte über Liebende auf der Flucht mit einem erfrischenden, bittersüßen Finale, in dem sie traurige Wahrheiten über Rassenprofile und übermäßige Polizeikräfte wiederholten. Aber wenn Alan Balls neuer Film über einen verschlossenen schwulen Mann, der mit den Vorurteilen seiner südlichen Familie rechnet, sich für eine hoffnungsvollere, vielleicht weniger wahrscheinliche Schlussfolgerung entscheidet, als er sie in den 1970er Jahren tatsächlich erlebt hätte (viel weniger jetzt), ist seine Wirkung nicht weniger stark .
Mit Paul Bettany, Sophia Lillis und Balls echtem Partner Peter Macdissi, Onkel Frank suggeriert Schwulen, die Angst haben, offen über ihre Sexualität und ihr Leben zu sprechen, dass am Ende eines sehr dunklen Tunnels ein Licht sein kann. Ohne vor der Angst und Qual zurückzuschrecken, die die Titelfigur (und viele andere) erleiden, konfrontiert Balls neuester Film ein Erbe aus Scham und Selbsthass, das von einem intoleranten Elternteil, Familienmitglied oder Freund weitergegeben wurde, und wagt den Vorschlag, dass diese Bürde nicht mehr sein sollte nicht von der Person getragen werden, die bereits zu viel Zeit damit verbracht hat, eine Genehmigung zu suchen, die sie nicht benötigt.
Umrahmt von Franks naiver, ehrgeiziger Nichte Beth (Lillis), die er in jungen Jahren dazu inspirierte, Träume zu verfolgen, die größer sind als die Stadt in South Carolina, in der sie beide aufgewachsen sind, folgt Onkel Frank ihr bis ins frühe Erwachsenenalter, als Beth spät und frisch und eifrig ankommt 1970er als Student an der NYU, wo er lehrt. Von einem Freund mit mehr Interesse an ihrem Onkel ermutigt, eine Party zu stürzen, die Frank schmeißt, entdeckt Beth schnell seinen verborgenen Lebensstil und die überschwängliche, sensible Partnerin Wally (Macdissi), die er vor seiner Familie versteckt hält. Doch bevor sie sich mit diesem neuen Kontext der langjährigen Entfremdung ihres Onkels vom Rest der Familie abfinden kann, erhält er einen Anruf, dass Daddy Mac (Stephen Root), der Familienvater von Bledsoe und sein Vater, plötzlich verstorben ist.
Frank beschließt widerwillig, zur Beerdigung nach Hause zurückzukehren, und willigt ein, sich und Beth zu fahren, nachdem ihre Mutter Kitty (Judy Greer) darauf besteht, dass Flugzeuge Todesfallen sind. Frank sagt Wally, dass seine Abwesenheit der beste Weg ist, ihn in dieser schwierigen Zeit zu unterstützen, und macht sich mit Beth auf den Weg nach Hause. Aber sein Partner mietet ein Auto und beschließt, ihnen trotzdem zu folgen, schmeichelt sich schließlich in ihren Wohnwagen ein und stimmt zu, während der eigentlichen Beerdigung und einigen Familienaktivitäten, denen Frank zugestimmt hat, Abstand zu halten. Als sie jedoch seiner Heimatstadt näher kommen, wird Frank von Erinnerungen an seine Erziehung überwältigt, einschließlich einer frühen Beziehung zu einem anderen Jungen – und vor allem der Entdeckung der beiden durch seinen Vater. Mit einem Partner, der ihn fast gegen seinen Willen unterstützt, und schwierigen Gesprächen, die er nicht führen möchte, mit Familienmitgliedern, die er selten sieht, beginnt Frank unter dem Gewicht seiner Schuld, Wut und Angst zusammenzubrechen, während er sich fragt, ob es sich gelohnt hat, darauf zurückzukommen eine Welle von Gefühlen erleben, die er vor langer Zeit unterdrückt hatte.
Obwohl viele LGBTQ+-Personen heute immer noch die Art von Angst erleben, mit der sich Bettanys Figur in Uncle Frank auseinandersetzt, unterstreicht Balls Entscheidung, den Film in den späten 1970er Jahren zu spielen, immer noch in den Anfängen jeglicher Art von Mainstream-Schwulenrechtsbewegung, das Ausmaß, in dem seine Das Dilemma, sich zu outen, fühlt sich besonders unvorstellbar an. Beths jugendliche Unerfahrenheit, besonders in frühen Szenen, in denen sie sich im Off fragt, warum es so eine auffällige Kluft zwischen Frank und dem Rest der Familie gibt, verkörpert das einfache Mitgefühl der Jugend dieser Generation und versteht einfach nicht, warum diese gelehrte, geduldige, freundliche Person würde mit jedem auf die Outs gehen. Ihr Wissen über Frank und die freizügige Welt der Großstadt kommt ihr schnell näher, zeigt aber auch, wie wir uns in Enklaven der Unterstützung stärken können und wie uns dies manchmal blind macht, um mit bestimmten Arten von Widrigkeiten oder der größeren Realität umzugehen , das scheint immer hereinzubrechen, ob wir es wollen oder nicht.
Dass Daddy Macs Tod für Frank keine Erleichterung ist, zeigt, wie tief die Scham und die Angst seiner Jugend eingebettet sind – so sehr, dass er anfängt, sich selbst zu hassen und sogar zu implodieren, wenn er sich daran erinnert Jahre später. Aber es ist eine unbestreitbare Tatsache, dass wir im Guten wie im Schlechten die Zustimmung unserer Familien suchen, und dass dies verweigert wird – und in ihren Augen ein Objekt der Verachtung und Verachtung wird – hinterlässt tiefe und bleibende Narben. Nun, für einige; Ball bietet einen wunderbaren Kontrapunkt in der Perspektive von Wally, der anerkennt, dass seine Mutter aus dem Nahen Osten ihn niemals als schwul akzeptieren würde (und er in seinem Heimatland hingerichtet würde), aber offen und unendlich mitfühlend bleibt, während er Frank ermutigt, sich zu outen seine Familie. Macdissis Lebensfreude in der Rolle ist einer der Lichtblicke des Films, den schwulen Verwandten zu spielen, den wir alle zu einem bestimmten Zeitpunkt in unserem Leben brauchten, um unsere Unerfahrenheit oder sogar Unwissenheit zu akzeptieren und uns sanft zur Erleuchtung zu führen.
Bettany ist mächtig und berührend wie Frank, der mit Dämonen ringt, die er enthüllt vor nicht allzu langer Zeit zu What To Watch viel näher an der Heimat treffen als in typischen Rollen. Ein Geheimnis zu tragen, zeigt er uns, ist hart genug, aber die negativen Gefühle zu verinnerlichen, die andere darüber haben, wenn es enthüllt wird, kann tödlich sein. Zu diesem Zweck kann die Besonderheit dieser Geschichte bei jedem Anklang finden, der nicht in der Lage war, frei und vollständig zu leben, und Bettany fängt den selbstzerstörerischen Schmerz ein, den diese Personen durchmachen, wenn sie nicht zu ihrem authentischen Selbst werden können. Obwohl sie eine Art Erzähler und Motor ist, der einige der reflektierenden Kanten dieser Geschichte antreibt, tritt Lillis' Beth in den Hintergrund, sobald das Trio ihren Roadtrip nach Süden beginnt, aber ihr klarer Blick auf das Vertrauen, das er in sie investiert hat, das ist er derzeit nach Daddy Macs Tod ablehnt, bietet ihm einen notwendigen Spiegel, um sich selbst ehrlich zu sehen.
Auch hier ist Macdissi eine absolute Offenbarung, und seine Ehrlichkeit darüber, wer er ist und wen er Frank zu sein ermutigt, bietet ein drittes Standbein, um die emotionale Reise seines Partners zu unterstützen. Aber selbst wenn viele Menschen nicht in der Lage sind, Begleiter und Unterstützungssysteme zu finden, um zu bestätigen und zu ermutigen, wer sie sind – wenn sie es schaffen, die Art von Angst und Scham zu überwinden, an der Frank festhält – Balls Entscheidung, ein anmutigeres und optimistischeres anzustreben Der Abschluss dieser Reise fühlt sich zutiefst willkommen an, auch wenn es für manche falsch klingen mag. Ich meine, es ist absolut wahr, dass Leute sich outen und ihre Familien sie ablehnen, oder schlimmeres. Aber was lehrt das in einer fiktiven Geschichte Menschen, die vielleicht erwägen, dasselbe im wirklichen Leben zu tun? Es muss (oder sollte zumindest) einen sicheren Ort geben, um diese positiven Alternativen zu erkunden, und Ball tut dies, ohne vor potenziellen Hindernissen oder Schwierigkeiten zurückzuschrecken. In welchem Fall, Onkel Frank beobachtet eine oft ausgesprochene Wahrheit, an die man sich aber immer erinnern sollte: Es wird besser. Dass es hart oder schlecht sein kann, ist unbestreitbar; aber wenn es eine Chance gibt, dass es zu gesünderen, glücklicheren Dingen führen kann – wenn nicht für alle, dann zumindest für Sie selbst – dann argumentiert dieser Film, warum es nicht wenigstens versuchen?
Onkel Frank wird am 25. November 2020 auf Amazon Prime Video verfügbar sein.
Die besten Amazon Prime Instant Video-Angebote von heute Amazon Prime Video – Kostenlose Testversion Aussicht Amazon Prime – Jährlich $119/Jahr Aussicht Amazon Prime – monatlich 12,99 $/Monat Aussicht- Die besten Amazon Prime-Filme
- Amazon hat recht: Ihre digitalen Medien gehören Ihnen nicht
- Die besten Serien auf Amazon Prime
