„Other Music“ Review: Eine angemessene Hommage an ein Sammlermekka
Unser Urteil
Puloma Basu und Rob Hatch-Miller ringen echte Emotionen aus den letzten Tagen des Ladens mit einem geduldigen, nachdenklichen Blick auf das Erbe von Other Music.
Für
- 🎶 Basu und Hatch-Miller fangen wunderbar ein, was der Laden für Kunden, Mitarbeiter und Einheimische bedeutete.
- 🎶 Die Direktoren nutzen die Geschichte des Ladens, um Veränderungen in der Musikindustrie, Kaufgewohnheiten und andere wichtige kulturelle Veränderungen hervorzuheben.
Gegen
- 🎶 Frustrierenderweise enthält der Film keine Liste mit kuratierten Aufnahmevorschlägen, die der Zuschauer mitnehmen kann.
Der Elegische Andere Musik zollt einem geschlossenen Plattenladen Tribut, dessen 20-jährige Geschichte eine Branche, eine Gemeinschaft und eine Kultur im Umbruch erfasst. Die Regisseure Puloma Basu und Rob Hatch-Miller erzählen von den letzten Tagen vor der endgültigen Schließung des Ladens im Juni 2016 und reflektieren, wie diese New Yorker Institution zu einem Leitstern für sowohl gute als auch schlechte Veränderungen im Musikgeschäft und den Konsumgewohnheiten im Allgemeinen wurde .
Ankunft auf Abruf im August, nachdem der Kinostart aufgrund von COVID-19 abgesagt wurde, Andere Musik Die Lektionen von fühlen sich noch tiefgreifender – und bittersüßer – an, jetzt, wo Unternehmen in so vielen Branchen auf der ganzen Welt zu kämpfen haben. Basu und Hatch-Miller rahmen ihren Film um die letzten paar Tage des Ladens als Miteigentümer ein. Chris Vanderloo und Josh Madell bereiten sich darauf vor, es nach zwei Jahrzehnten zu schließen, Hunderte von Mitarbeitern und Tausende und Abertausende von Plattensammlern aus der ganzen Welt gingen durch seine Türen. Es genügt zu sagen, dass das Erbe für dieses unabhängige Unternehmen mehr bedeutet als die Tower Records buchstäblich auf der anderen Straßenseite (die es überdauert hat), insbesondere angesichts des Engagements des Duos, ein Klima zu schaffen, in dem Mitarbeiter und Kunden gleichermaßen Künstler suchen, teilen und entdecken können und Alben praktisch unbekannt, wenn auch nicht unbedingt irgendwo anders verfügbar.
Der winzige Raum in der East 4th Street fasste kaum die Musik in den Regalen, aber Basu und Hatch-Miller besuchen viele der In-Store-Auftritte, die sie regelmäßig inszenierten, indem sie die Regale umstellten und die Menschen bis zur Kapazitätsgrenze drängten. Ihr DIY-Ansatz sprach einen leidenschaftlichen, integrativen, kuratorischen Geist an, mit handgeschriebenen Karten für die von ihnen verkauften Künstler, gepaart mit kurzen Rezensionen, die veröffentlicht wurden, um Alben zu beschreiben oder zu verfechten, die viele der sachkundigsten Musikliebhaber nur zum ersten Mal entdeckten. Anhand von Erinnerungen von Interviewpartnern wie Jason Schwartzman und Regina Spektor waren die Kategorien, in die ihre Waren eingeteilt wurden, ausgesprochen einschüchternd, mit so kryptischen Überschriften wie „In“, „Out“ und „Decadanse“. Aber im Gegensatz zu so vielen streitsüchtigen Verkäufern vergangener Zeiten, die in einem Schloss aus undurchdringlichem, enzyklopädischem Wissen befestigt waren, machten Vanderloo und Madell (und ihre Clique von Mitarbeitern) den Entdeckungsprozess aufregend und versuchten, ein einladendes Klima zu schaffen, auch wenn sie Mitarbeiter waren Geduldsstufen bestätigten das nicht immer.
Vanderloo und Madell haben sich zusammengetan, nachdem sie bei Kim's Underground, einem New Yorker Traditionshaus der alten Schule, zusammengearbeitet hatten, einem weiteren Zufluchtsort für Mediensammler, der wahrscheinlich einen eigenen Dokumentarfilm verdient. Die Art und Weise, wie sie versuchten, sich an die Veränderungen in der Musikindustrie anzupassen, indem sie mehr oder weniger die Führung von ihren alten Wirkungsstätten übernahmen, dient einer größeren Beobachtung. Einer über die Kavaliersdelikte der Verbraucherpraktiken und der Kultur im Allgemeinen, als die CD-Verkäufe zurückgingen, die Gewinnspannen durch Musikpiraterie implodierten, Online-Anbieter wie iTunes an Bedeutung gewannen und schließlich Streaming-Dienste es den stationären Geschäften fast unmöglich machten, mitzuhalten. Doch was es dem Laden ermöglichte, vor der Ära von mp3s und Spotify zu florieren – kurz gesagt – war, den gleichen Service anzubieten, mit mehr Spezifität und Eigenart, mit dem Algorithmen schließlich begannen, aber mit weniger Persönlichkeit und Kontext.
Entzückenderweise stellen Basu und Hatch-Miller den Moment mehr oder weniger von John Cusack nach Hi-Fi wo ein Angestellter im Geschäft ein Lied spielt und die Kunden es sofort kaufen wollen - in diesem Fall ein Calypso-Album, das jemand in einer Minute und 17 Sekunden zusammengekratzt hat. Während der Laden für einige Mitarbeiter ein Zufluchtsort war, war Other Music für Einheimische ein Gemeindezentrum und für Musiker, die ihn besuchten und sogar begannen, in seinen Gängen hin und her zu stapfen, ein Tempel. Other Music wurde zum Leim, der einige der letzten zusammenhielt Überreste der rauhen künstlerischen Geschichte des East Village. Der Dokumentarfilm erinnert wirklich an diesen Lauf der Zeit, nicht nur durch den Verlust des Ladens, sondern auch als Eckpfeiler für ein New York, das zunehmend ausgefeilter und korporativer geworden ist.
Gekonnt von einem Interviewpartner als der Ort charakterisiert, der wusste, was man wollte, bevor man wusste, was man wollte, haben Plattenläden einen kaum zu überschätzenden Einfluss auf die Gemeinschaften, denen sie dienen. Im Fall von Other Music diente es einem globalen, indem es zunächst Schallplatten aus der ganzen Welt anerkannte und feierte und sie dann einzeln an Personen lieferte, die nach dieser Art von Vielfalt, dann nach Wissen und Enthusiasmus suchten war mehr als erfreulich - es war ansteckend. Tatsächlich gibt es Dutzende von Online-Anbietern (wenn auch leider wahrscheinlich nur eine ähnliche Anzahl physischer Geschäfte weltweit), die auf denselben Verbraucher und dieselbe Zielgruppe abzielen, die Vanderloo und Madell von 1996 bis 2016 erfolgreich erreicht haben. All dies ist der Fall warum Andere Musik einfach und schön würdigt das, was nicht nur ein geografischer, sondern auch ein Branchenstandardträger war – auch wenn die Branche ihn hinter sich gelassen hat –, indem es ein Vermächtnis des Sammelns, Feierns und Teilens von Musik feiert, das seinen Kunden und Schülern für immer erhalten bleiben wird.
Andere Musik wird am 25. August auf VOD verfügbar sein.
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