Portrait of a Lady on Fire Review: Feel It Still
Unser Urteil
Wunderschön geschossen, wunderbar gespielt und voll und ganz seiner Auszeichnungen würdig. Das Gefühl von Liebe und Verlust ist real – und beide enden zu früh.
Für
- 🔥 So intim wie es nur geht, ohne grundlos zu sein.
- 🔥 Einsamkeit schön eingefangen.
- 🔥 Grandios durchgeführt.
Gegen
- 🔥 Das hier ist komplett auf Französisch, falls dich das stört.
Porträt einer brennenden Dame ist keine Liebesgeschichte mit Happy End. Das ist sicherlich keine Überraschung. Und es sei Ihnen verziehen, wenn Sie diesen Film mit dem Gedanken betreten, dass Sie schon einmal hier waren. Aber das macht den Gewinner des besten Drehbuchs 2019 (und Queer Palm) bei den Filmfestspielen von Cannes umso erfreulicher.
Dieser französische Film von Céline Sciamma ist wunderbar karg, aber verschwendet keinen Platz. Stattdessen ist es gefüllt mit dem, was nicht gesagt wird (zumindest nicht am Anfang) und mit dem, was letztendlich zwischen zwei Frauen gefühlt wird. Man schiebt eine arrangierte Ehe so lange wie möglich auf. Die Aufgabe des anderen besteht darin, die Aufgabe zu erfüllen, die diese Ehe ermöglichen wird.
Dies ist einer dieser Filme, deren Ende Sie vielleicht schon erwartet haben. Aber es ist auch einer dieser Filme, in denen die Reise wirklich der angenehme Teil ist. Alles endet. Aber wie es dorthin kommt, ist entscheidend.
Porträt einer brennenden Dame ist jetzt auf Hulu verfügbar , nachdem der Kinostart im Frühjahr 2020 vorzeitig abgebrochen wurde, wurde er im Streaming-Dienst veröffentlicht.
Manche Dinge bleiben einfach bei dir. Seitdem ist mehr als ein Vierteljahrhundert vergangen Das Klavier wurde veröffentlicht – Jane Campions historischer Artikel, der die Geschichte einer arrangierten Ehe und einer verbotenen Liebe erzählt, die in der unerschlossenen Wildnis Neuseelands spielt. Raue See und Strände. Vorindustrielles Wohnen.
Porträt einer brennenden Dame brachte Teenagererinnerungen an diesen Film sehr zurück. Héloïse (Adèle Haenel), die in der stürmischen Bretagne im Nordwesten Frankreichs spielt, soll nach ihrer Rückkehr aus dem Kloster einen Mann in Mailand heiraten. Nicht, dass sie das möchte. Aber er stammt aus edlem Blut, und seine Familie erlaubt die Heirat nicht, bevor er ein akzeptables Porträt erhält. Héloïse will nichts davon, ein Grund dafür ist der offensichtliche Mangel an Wahlmöglichkeiten für Frauen im 18. Jahrhundert.
Wie gehst du an eine Liebesbeziehung heran, von der du weißt, dass sie enden wird?
Wie kann man dann die Hochzeit versenken? Weigere dich, für ein Porträt zu sitzen. Héloïse ist der ersten Porträtmalerin davongelaufen, erzählt ihre Mutter (Valeria Golino) Marianne (Noémie Merlant). (Mariannes Vater malte zuvor das Porträt der Gräfin.) Die junge Malerin wurde mit dem Boot auf die Insel gebracht – keine Kleinigkeit in den 1790er Jahren, ganz zu schweigen davon, dass sie ihre Leinwände mitbringen musste – um Héloïses Porträt auf der Insel zu malen listig. Héloïse wurde gesagt, dass Marianne Héloïse bei Spaziergängen begleiten soll, um sicherzustellen, dass sie sich nicht aus unbekannten Gründen von den Klippen stürzt, wie es ihre Schwester getan hat. Niemand weiß genau, ob sie gestürzt oder gesprungen ist, nur dass sie am Ende tot auf dem Boden landete. „Ich war nicht vorsichtig genug mit ihrer Schwester“, erzählt ihre Mutter Marianne und fügt hinzu, dass Héloïse seitdem das Haus nicht mehr verlassen darf.
Wir wissen bereits, dass Marianne keine schüchterne Künstlerin sein wird. Oder eine schüchterne Künstlerin. Sie hat kein Problem damit, Akte zu malen, sie darf nur keine männliche Figur malen. Nicht, dass sie das aufhält. Und als sie im Haus ankommt, nachdem sie ihre Leinwände aus dem Meer gerettet (und sie selbst von der Küste geschleppt) hat, zieht sie sich vor dem Feuer in ihrem Zimmer schnell nackt aus, wärmt sich auf dem Boden und raucht eine Pfeife. Offensichtlich ist dies eine junge Frau, die sich selbst kennt.
Aber wird Marianne ihr Thema kennenlernen? Sie hat bereits die Geschichte vom Tod von Héloïses Schwester von der Magd Sophie (Luàna Bajrami) gehört. Ihre erste Sichtung einer Héloïse mit Kapuze und Robe kommt von hinten. Héloïse beginnt zu rennen, und wir sehen ihr Gesicht nicht, bis sie kurz vor dem Rand der Klippe anhält und sich umdreht, während Marianne ihr nachjagt. Würde sie springen? „Davon träume ich seit Jahren“, sagt Héloïse in ihren ersten Worten an Marianne. Aber nicht sterben. 'Betrieb.' Auch hier ist eindeutig mehr drin.
Und so gehen sie. Und Marianne beginnt zu skizzieren und zu malen, ein Teil des Bildes nach dem anderen. Irgendwann fangen sie an zu reden. Héloïse hat die Liebe nie gekannt. Die einzige Musik, die sie gehört hat, war von einer Kirchenorgel. Schließlich beginnen sie zu flirten, zuerst mit Héloïse, die Cembalo spielt und die Geschichte beschreibt, die das Lied erzählt.
Aber nachdem das Porträt fertig ist, ist Mariannes Zeit abgelaufen. Sie hat jedoch eine Forderung – sie möchte diejenige sein, die Héloïse das Gemälde zeigt und ihre wahre Bestimmung auf der Insel klarstellt. Sie tut es und die beiden haben es raus. Aber Marianne weiß, dass das Porträt mehr Malen-nach-Zahlen als Leidenschaft war. Sie mag es nicht. Héloïse mag das definitiv nicht. Und nachdem Marianne das Gemälde zerstört hat, willigt Héloïse ein, sich für ein richtiges Bild hinzusetzen. Die Gräfin ist ungläubig. Aber die Mädchen haben jetzt mehr Zeit zusammen.
(Bildnachweis: MK2)
Später besuchen Héloïse und Marianne ein reines Frauenfeuer, während sie dem Dienstmädchen Sophie bei einem Abtreibungsversuch helfen. Marianne starrt Héloïse durch die Flammen an, während alle singen. Die Dame, sie brennt – sowohl im übertragenen Sinne als auch, wie sich herausstellt, im wahrsten Sinne des Wortes.
Ein paar Tage später kommt Sophies Prozedur, die sogar für Marianne zu viel ist, um sie zu sehen. Bis Héloïse sie dazu bringt, später das Ereignis nachzustellen, damit Marianne malt. (Niemand hat Sophie gefragt, was sie von dieser Idee hält.) Die Mädchen haben etwas Sex und nehmen dann Achselmedikamente ( ja wirklich ), und dann geht es endlich ans Malen. Und das führt zu einem epischen Streit.
Die Mädchen kämpfen. Héloïse verschwindet und Marianne erfährt, dass sie nur noch einen Tag allein haben (OK, mit Sophie, nur für den Fall, dass jemand die Abtreibung vielleicht noch einmal nachspielen möchte) und das Beste daraus machen. Aber das Wichtigste zuerst: Das Gemälde.
'Woher wissen wir, dass es fertig ist?' fragt Héloïse. „Irgendwann hören wir auf“, antwortet Marianne und fügt noch ein paar letzte Pinselstriche auf Halsausschnitt und Ohr hinzu. Und ... es sieht aus wie Héloïse. Auf jeden Fall besser als das erste Bild. Und es ist endlich geschafft. Das Gemälde, das es Héloïse erlaubt – sie zu zwingen – zu heiraten, indem sie sie von Marianne wegnimmt. (Oder umgekehrt, da Mariannes Job erledigt ist und sie nach Hause zurückkehren wird.)
Die sinnlichsten Teile des Films – kommen als nächstes – und ich werde sie hier nicht spoilern. Sie sind ebenso zart gespielt wie berührend, etwas, das man nur in Filmen sieht und sich glücklich schätzen würde, wenn man es halb im wirklichen Leben erlebt hätte. (Was leider einfach nicht so geskriptet ist wie das, was wir auf dem Bildschirm genießen.)
Und Porträt einer brennenden Dame endet damit, dass Marianne uns von den zwei weiteren Malen erzählt, als sie Héloïse danach gesehen hat. Das erste war passenderweise ein Porträt. Nicht Mariannes, aber eines später, mit Héloïse und einem Kind. Der zweite war jedoch in der Symphonie. Héloïse hat Marianne nicht gesehen. Aber sie spürte, wie sich ihre Brust hob, als der Film damit endete, dass Héloïse während der Aufführung weinte.
Denn du bist fertig, wenn es irgendwann aufhört.
(Bildnachweis: MK2)
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