Rezension zu „Inside Out 2“: ein Familienfilm, der surreale Komödie und Abenteuer im Wettlauf gegen die Zeit vereint
Frühes Urteil
Pixar bietet Spaß, Abenteuer und berührende psychologische Einblicke mit dieser cleveren Fortsetzung des brillanten Films des Animationsstudios aus dem Jahr 2015.
Vorteile
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Nutzt erfinderisch die Einbildungen seines Vorgängers
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Tolle Sprachbesetzung und umwerfende Animation
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Bietet humorvolle Einblicke in die Jugend
Nachteile
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Kann nicht mit der Wirkung des Originals mithalten
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Die Quest „Rennen gegen die Zeit“ ist etwas zu ähnlich
Pixars brillanter Animationsfilm aus dem Jahr 2015 von innen nach außen erweckte mit umwerfendem Witz und zarter Weisheit die Wachstumsschmerzen eines jungen Mädchens zum Leben – und etablierte sich sofort in der Spitzengruppe der Filme des Studios. Es ist also schwer, dieser Tat zu folgen. Neun Jahre später schafft es die Fortsetzung.
Inside Out 2 greift die lebendige zentrale Vorstellung des Vorgängers auf, dass fünf personifizierte Emotionen im Kopf eines Mädchens namens Riley leben, ihre Gefühle von einem mit Knöpfen beladenen Kontrollpult aus steuern und ihre neuen Erinnerungen verarbeiten, wenn sie in Form farbiger bowlingartiger Kugeln in ihrem Hauptquartier ankommen je nach Stimmung. In der vorherigen Geschichte gerieten die stets lebensfrohe Joy mit großen Augen (wunderbar gesprochen von Amy Poehler) und ihre Kollegen Fear, Anger, Disgust und Sadness in eine Krise, nachdem die 11-jährige Riley von Minnesota nach San Francisco vertrieben wurde . Die Turbulenzen beim Umzug in ein neues Zuhause und eine neue Schule lösten eine Krise aus, die dazu führte, dass Joy und die schlaffe, eulenhafte Traurigkeit (Phyllis Smith) aus ihrem Hauptquartier vertrieben wurden und vor der Herausforderung standen, aus den äußeren Bereichen von Rileys Gedankenwelt zurückzukehren um weitere Katastrophen zu verhindern.
Der neue Film erhöht den Einsatz noch weiter, denn Riley (jetzt gesprochen von Kensington Tallman) wird 13 und wacht mit einem Pickel am Kinn auf. Die Pubertät hat zugeschlagen. Cue-Panikstationen im Hauptquartier für Joy und Co. Während eine Sirene ertönt, blinkt ein rotes Licht und eine Gruppe von Bauarbeitern trifft ein, um das alte Hauptquartier abzureißen und eine neue Konsole zu installieren, um den Tumult der Jugend zu bewältigen. Noch besorgniserregender ist, dass in Rileys hormonell anschwellendem Gehirn nun eine neue Reihe personifizierter Emotionen – Angst, Neid, Verlegenheit und Langeweile – auftauchen.
Riley, ein Eishockeystar in ihrer Mittelschulmannschaft, steht kurz vor dem Übergang zur Highschool und hofft, bei einem bevorstehenden dreitägigen Eishockeycamp einen guten Eindruck zu hinterlassen, um in die Mannschaft ihrer neuen Schule, die Fire Hawks, aufgenommen zu werden. Sie hat jedoch gerade erfahren, dass ihre besten Freundinnen Bree (Sumayyah Nuriddin-Green) und Grace (Grae Lu) eine andere Schule besuchen werden. Sollte sie im Eishockey-Camp illoyal ihre alten Freunde loslassen und versuchen, sich bei den älteren Fire Hawks-Mädchen einzuschmeicheln? Ist sie cool genug, um ihre Freundin zu sein? Und ist sie eine gute Spielerin, die es in ihr Team schafft?
Bei all dem ist es kein Wunder, dass Anxiety, eine zähnefletschende, orangefarbene Gestalt mit Käferaugen und zerzaustem Haar, die von Maya Hawke mit manischer, nervöser Energie geäußert wurde, nun Joy als dominierende Emotion von Riley ablösen sollte. Es folgt Schlimmeres, als Angst Rileys altes Selbstbewusstsein über Bord wirft und Freude, Traurigkeit, Wut, Angst und Ekel ausstößt und sie in den Tresorraum verbannt, wo unterdrückte Emotionen eingesperrt sind. Können Joy und ihre Gefährten dem Tresorraum entkommen, Rileys früheres Selbstbewusstsein zurückgewinnen und zum Hauptquartier zurückkehren, bevor ihr Glaubenssystem (dargestellt als leuchtende Lichtstränge) endgültig verändert wird?
Wieder einmal ist es dem Pixar-Team – unter der Leitung von Regisseur Kelsey Mann, der hier in die Rolle des Regisseurs des ersten Films, Pete Docter, schlüpft – gelungen, einen Familienfilm zu liefern, der surreale Komödie und Abenteuer im Wettlauf gegen die Zeit mit herzzerreißenden psychologischen Erkenntnissen verbindet . Inside Out 2 Verständlicherweise kann der Film nicht an die Wirkung seines Vorgängers herankommen, aber er macht sich die cleveren Einfälle des früheren Films auf frische Weise zunutze und bietet eine Reihe humorvoller visueller Metaphern und witziger Wortspiele für die Funktionsweise des Gehirns und die tobenden Emotionen der Jugend. (Achten Sie auf ein wirbelndes Brainstorming und den schluchtgroßen Sar-Abgrund.) Die neuen Charaktere, darunter der unbeholfene, stämmige Embarrassment (Paul Walter Hauser), der ständig rosa wird und sich in seinem Kapuzenpullover versteckt, und der träge Ennui, dessen Stimme mit einstudiertem Gallisch gesprochen wird Disdain von Adèle Exarchopoulos von „Blue Is the Warmest Colour“ hinterlässt einen lebendigen Eindruck, während die Animation eher noch brillanter gestaltet ist als zuvor.
