Rezension zu „It Ends With Us“: Blake Livelys romantisches Drama ist eher seifig als substanziell
Was Sie sehen sollten, Urteil
Sogar Colleen-Hoover-Liebesliebhaber könnten von dieser oft albernen #BookTok-Erzählung einer ansonsten erschütternden Geschichte enttäuscht sein.
Vorteile
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Die willkommene Rückkehr von Blake Lively in ihrer ersten Hauptrolle seit Jahren
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Eine lohnenswerte warnende Geschichte, die man in der Liebesszene nicht oft sieht
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Jenny Slate bei ihrer Jenny Slate-istin
Nachteile
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Laue Chemie zwischen den Hauptdarstellern
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Schwerfälliger Dialog, der das heikle Thema beeinträchtigt
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Klanglicher Schleudertrauma zwischen luftiger Romantik und brutalem Missbrauch
„Lass mich das nicht bereuen“, warnt Lily Bloom, die von Blake Lively gespielte Floristin aus Boston mit dem unwahrscheinlichen Namen, Ryle Kincaid (den Neurochirurgen mit dem unwahrscheinlichen Namen, gespielt von Justin Baldoni, der auch Regie führt) in einer frühen Szene Es endet mit uns , die erste Kinoadaption eines der beliebtesten #BookTok-Romane von Colleen Hoover.
An diesem Punkt des romantischen Melodramas besteht die einzige wirkliche Gefahr für Lilys Herz: dass dieser charmante, scharfzüngige Junggeselle sie umhauen und sie letztendlich zum Narren halten wird. Es wird jedoch schnell klar, dass hinter ihren Flirts auf dem Dach und ihren seltsamen Maraschino-Kirsch-Geplänkeln etwas weitaus Bedrohlicheres steckt. Aber es ist genau dieser tonale Konflikt, der dies zu einer bedauernswerten Interpretation von Hoovers Bestseller aus dem Jahr 2016 macht.
Das leidenschaftliche Geschenk von Lilys aufkeimendem Werben um Ryle – gespickt mit Abendessen mit Lilys verwitweter Mutter Jenny (Amy Morton), die völlig vernarrt in den schneidigen Arzt ist, und Doppeldates mit Ryles Schwester, die inzwischen Lilys Blumenladenangestellte Allysa (Jenny Slate) ist ) und ihrem Ehemann Marshall (Hasan Minhaj) – ist unterbrochen von Erinnerungen aus ihrer Vergangenheit, nämlich der zärtlichen Romanze mit ihrem Highschool-Schatz Atlas Corrigan.
Dargestellt von Isabela Ferrer (die diese Flashback-Sequenzen mit ihrer unheimlichen Nachahmung von Livelys Stimme und Verhaltensweisen im Alleingang verkauft) und Alex Neustaedter verbinden sich die junge Lily und der sensible Atlas über ihre gemeinsame, gezeichnete Geschichte häuslicher Gewalt, ein dunkles Generationentrauma also ans Licht gebracht, als Lily und Ryle ihrer inzwischen erwachsenen ehemaligen Geliebten (gespielt von) begegnen 1923 Das ist Brandon Sklenar ) im lebhaften Restaurant Beantown, das ihm gehört.
Es ist das Wiederauftauchen von Atlas, das nicht nur Ryles eifersüchtige, kontrollierende Natur und später seine Neigung zu körperlicher Gewalt zum Vorschein bringt, sondern auch den traurigen Mangel an Chemie zwischen den beiden Hauptdarstellern des Films deutlich macht. Mit knapper Leinwandzeit gelingt es Sklenar, mit „Lively“ einen glaubwürdigeren Funken zu entfachen als Baldoni in mehr als zwei Stunden. Alberne Dialoge – viele davon wurden wörtlich von Hoovers Seite von der Drehbuchautorin Christy Hall übernommen – tragen nicht dazu bei, die Sache zwischen den gequälten Hauptpaaren zu verkaufen. („Liebe ist nichts für mich. Lust ist aber schön“, gurrt Ryle in einem frühen Moment der roten Fahne.)
Eine charakteristisch strahlende Lively gibt jedoch ihr Bestes, strahlt durch diese erschreckenden Zitate und arbeitet hart daran, Lilys wahrhaft bizarre Garderobenauswahl wie etwas aussehen zu lassen, das eine echte Frau in Back Bay oder anderswo tragen würde. Obwohl sie als fließende, volkstümliche Person weniger glaubwürdig ist Lively ist ein manischer Pixie-Dream-Girl-Typ, der auf Gebäudedächern einbricht, um etwas zu nah am Rand zu sitzen. Lively verwurzelt die Figur mit Verletzlichkeit und Bewusstsein, insbesondere in Lilys Entschluss im dritten Akt, den Kreislauf des Missbrauchs, in dem sie aufgewachsen ist, zu durchbrechen und einen zu säen eine gesündere Zukunft für sich und ihre Angehörigen.
Das Problem besteht darin, dass wir trotz der kunstvoll mit Staub bestäubten Erde auf ihrer Gartenschürze nicht in der Lage sind, die Einzelheiten unserer Heldin auszuloten, obwohl Bardoni und Co. klugerweise den sympathischen Fokus der Geschichte von Ryle auf Lily verlagert haben, was ein häufiger Kritikpunkt ist von Hoovers Roman. Film Lily fühlt sich von ihrem Kindheitstrauma weitaus weniger geprägt als das auf Seite; Auch die Charaktere sind im Vergleich zu Hoovers Roman älter geworden, was das quälende Gefühl noch verstärkt, dass wir wichtige Wiki-Abschnitte darüber vermissen, wer diese Frau ist. (Es ist besonders merkwürdig, dass ein so magnetisches Mädchen wie Lily Bloom anscheinend kein eigenes System zur Unterstützung ihrer Freundin hat, wenn man bedenkt, wie sofort sie Allysa als ihre beste Freundin in ihrem Umfeld willkommen heißt.)
Tatsächlich darf keiner der Hauptcharaktere wirklich aufblühen (entschuldigen Sie das Wortspiel), behindert durch die oberflächliche Seifigkeit sowohl von Hoovers Originalgeschichte als auch von Halls Adaption sowie der übermäßig raffinierten, musikmontierten Regie von Baldoni, der Schwindelerregend scharf-dreht sich der Film ab Fünfzig Schattierungen -eske Verführungsszenen über lebenslange Dreiecksbeziehungen bis hin zu weinerlichen, verletzten Melodramen. (Der Regisseur ist auf der Leinwand besser als der charismatische und berechnende Kincaid, ein Tick-Tick der Bedrohung unter all dem Liebesbombardement.)
Es endet bei uns hat Wertvolles zu sagen: über die Schwere des Missbrauchs, darüber, wie er nicht nur Einzelpersonen, sondern über Generationen hinweg informiert, und über die Entschlossenheit, die nötig ist, um sich von diesen toxischen Mustern zu befreien. Aber was ein Porträt von Stärke und Ermächtigung sein sollte, wirkt in diesem Rahmen dürftig.
Es endet bei uns erscheint am 9. August exklusiv in den Kinos in Nordamerika.
