'Scare Me' Review: Malt eine urkomische Creepshow nur mit Worten.
Unser Urteil
„Scare Me“ spielt sich wie ein „Middleditch and Schwartz“-Halloween-Special, und ich meine das mit den äußerst komplimentären Absichten.
Für
- 🔦 Phänomenale Leistungen.
- 🔦 Geniale Horrorlieferung.
- 🔦 Ehrgeizig, mit Auszahlung.
Gegen
- 🔦 Könnte für manche zu 'Meta' sein.
- 🔦 Wortlicher Schrecken.
Nein, Erschrecken mich wird Sie nicht erschrecken (nach Mainstream-Definitionen). Ja, Erschrecken mich wird das Publikum durch beispielhafte Lagerfeuergeschichten und improvisatorische Kennzeichen positiv begeistern. Als Autor und Regisseur nähert sich Josh Ruben der narrativen Intrige aus der grundlegendsten Perspektive, ein Publikum zu beherrschen, indem er nur sein Vokabular, sein Charisma und seine wesentlichen Details verwendet. Eine Hütte im Wald Horrorgeschichte etwa Horrorgeschichten erzählen, während die Unsicherheiten und Eifersüchteleien zweier Schöpfer ihre fantasievolle Munition über Lüftungstrolle, Werwölfe und Zombieausbrüche zum Leben erwecken. Es mag seltsam klingen, aber Rubens Übung in kreativem Spuckball strotzt vor Charakter(en), greifbarer Spannung und gruseligen Geschichten, die es mehr als wert sind, im Dunkeln erzählt zu werden.
Fred (Josh Ruben), ein aufstrebender Autor/Regisseur/Schauspieler, flieht in die Catskills, um sich in einer abgelegenen Hütte zurückzuziehen, mit der Mission, seine epische Werwolf-Action-Saga zu schreiben. Eines Morgens trifft er beim Joggen auf Fanny (Aya Cash). das Fanny, die geschrieben hat Venus , der von Kritikern als einer der größten Horrorromane aller Zeiten bezeichnet wird. Die beiden trennen sich, um ihre neuesten Projekte in Einsamkeit zu planen, bis die Stromnetze schwarz werden und Fanny vor Freds Haustür auftaucht. Sie langweilt sich und er ist ein ängstlicher Kater, also schlägt sie eine Idee vor: Sie bleiben die ganze Nacht wach und besiegen die Flaute mit gruseligen Originalgeschichten. Fred stimmt zu, angetrieben von der unausgesprochenen Motivation, sich dem Bestsellerautor zu beweisen. Zum Teufel, sogar ihr Pizzabote Carlo (Chris Redd) macht mit.
Wenn überhaupt, Erschrecken mich ist ein Statement-Macher. Ruben benötigt keine Gallonen Kunstblut, Horden von CGI-Monstern oder sogar eine besitzergreifende Erscheinung. Erschrecken mich kristallisiert heraus, was die meisten erfolgreichen Indie-Filmemacher bereits wissen: Alles, was man braucht, ist eine Killergeschichte. Wenn Sie praktische Effekte und animierte Coverups entfernen, was bleibt übrig? Wörter auf einer Seite, die ihren eigenständigen Wert zeigen, wenn sie laut vorgelesen werden, ohne Blockbuster-Ablenkungen. Es ist ein Glücksspiel, wenn man bedenkt, dass die Aufmerksamkeitsspanne der Zuschauer heutzutage schneller brennt als Baumwolle, aber der Teufel steckt in Rubens theatralischen Details. Jede Geschichte wird lebendig, wenn Charaktere einzigartige Akzente vokalisieren, während kleinere, praktikable visuelle Hilfsmittel (Schattenpuppen, Kostümhandschuhe usw.) den Anfang machen, was die Projektion unseres Geistes fertigstellt.
Josh Ruben und Aya Cash sind grässlich schnatternde Dynamos in ihrem Ein-Mann-eine-Frau Geschichten aus der Gruft Inspirationen (beide nageln John Kassir Eindrücke), als Erschrecken mich wird zu einer Out-of-the-Box-Horror-Anthologie. Die Szenen basieren ausschließlich auf den Energien beider Schauspieler, die stärker sind als eine finstere Supernova. Rubens Inszenierung der Eröffnung seines Werwolffilms, in der ein kleiner Junge zusieht, wie die wilde Bestie seine Eltern abschlachtet, nutzt schattige Treppenhäuser und Flure, während Fred zu einem Jungen, Werwolf und Opfer wird. Cashs sarkastischer, beißender Witz begünstigt den kompetenteren Wortschmied und Szenenbildner. Fannys Aufmerksamkeit für akribische Details beschreibt selbst den kleinsten atmosphärischen Bissen (wir sabbern darüber), während sie sich eine Rachegeschichte über einen slawischen Großvater ausdenkt, der sich im Namen seines irrtümlich vergifteten Hündchens rächt.
Zwei Schauspieler, die versuchen, sich gegenseitig zu übertrumpfen, Charaktere darzustellen, die von Ego und Selbstzweifeln und dem Hochstapler-Syndrom getrieben werden. Wie unterhaltsam kann das sein? Meine Antwort: sehr!
Als ihre Konkurrenz steigt und Carlo ins Bild kommt (Chris Redd injiziert noch mehr Zip), lockert der Rausch durch Alkohol und Kokain alle Hemmungen, die noch durch psychologische Ketten gebunden sein könnten. Kameramann Brendan H. Banks reagiert auf die metadirektiven Hinweise von Fred und Fanny, obwohl ein untoter Shitzu nicht im Fokus auf Fanny hinkt. Trotzdem hält die Kamera und das Sounddesign legt einen winselnden Welpen über den leeren Raum. Oder zoomt auf eine bedrohliche Fanny, die auf Fred posiert, während er in seinem antiken Stuhl lümmelt, während sein neu gefundener Freund den gruseligen Hund imitiert, den sie durch Knurren und Sabbern und Verhaltensaufopferung beschworen hat. Wir werden dazu verleitet, Fanny als diese elende Kreatur oder Fred als einen Gollum-ähnlichen Gremlin zu sehen, nicht nur dank fesselnder körperlicher Hingabe, sondern auch durch filmische Aspekte, die die Geschichten, die erzählt werden, in den klügsten Manifestationen widerspiegeln.
Je mehr sich Charaktere in ihren Fantasien verlieren, desto mehr inszeniert die Kamera perfekt gerahmte Aufnahmen. Fred, der als sein Werwolf auf eine jaulende Hausfrau zuspringt. Fred und Fanny machen stille Gesichter, zeigen mit den Zeigefingern über die Lippen, in die Kamera Das Leuchten die Gruseligkeit der Schwestern (oben). Sogar die Kulisse hinter Fanny wird verdunkelt, warme Hauslichter strahlen auf ihre vom Star getroffene Figur, während sie unter dem Fluch des Teufels für einen Fake-Reality-Gesangswettbewerb auftritt. Cue Fred und Carlo synchronisieren dabei die Choreographie als Ersatztänzer Erschrecken mich verwandelt sich in einen musikalischen Thriller, der in satanische Rottöne getaucht ist. Minimalismus ist nie ein Fluch, nur ein Segen. Cash und Ruben und Redd beschwören die sprichwörtliche Magie des Geschichtenerzählens herauf, von der wir so oft hören, da ihre nachdrücklichen Impressionen Fesseln auf den höchsten Bühnenproduktionsspitzen heraufbeschwören.
Noch besser, Erschrecken mich fühlt sich introspektiv persönlich an. Auf dem Spiel stehen nicht nur Drehbuchautoren und Romanautoren, die gegen Blockaden kämpfen. Als Fred über den 38-jährigen Marketinganalysten monologisiert, der immer noch darauf brennt, seinen Traum zu verwirklichen, schärft dieses stechende Gefühl Rubens Worte. Fannys Angriffe auf Fragile Fred, etwas, das sie in ihr Notizbuch kritzelt, zeigen, dass Fred es nicht „ertragen“ kann, sondern nur in der Lage ist, abfällige und destruktive Tendenzen auszuteilen. Freds Salzigkeit über Fannys kometenhafte Popularität stellt die Unfähigkeit eines anderen weißen Kerls in Frage, seinen Gleichgestellten als tatsächlich gleich (oder besser) anzusehen, während Fannys heiße Schläge einen (mittelmäßigen) Mann entmannen, der seinem Machismo erlaubt, den egoistischen Dämon in sich zu nähren . Bei Pointen geht es weniger darum, Applaus zu sammeln, als vielmehr um die endlos fruchtlose Aufgabe, wahrgenommene Konkurrenten für einen lebensbejahenden Sieg zu übertreffen, der nicht wichtiger ist als die Wertlosigkeit, die nur Stunden folgen wird, wenn Fandom und Glamour abgenutzt sind. Daher wird die immer weniger subtile Spannung unübersehbar, wenn die Zuschauer darauf warten, zu sehen, welcher Charakter zuerst zerbricht, und schlimmer noch, wie sich ihr Horrorgeschichtenerzählen von einer Vortäuschung zu einer Bestrafung in der realen Welt entwickelt.
Wenn Erschrecken mich ist ein Experiment in Low-Budget-Gruseligkeit mit verbalen Manipulationsmethoden, es ist ein Volltreffer. Was Josh Ruben ohne Kostüme, in einer ohnmächtigen Kabine, nur mit dem Enthusiasmus von drei Schauspielern (plus Rebecca Drysdale als gesprächige Mitfahrgelegenheit) erreicht, Architekten liebenswertere Horrorerzählungen als Projekte mit Millionen von Dollar und Ensemblebesetzungen. Es ist eine Kunst, ein Publikum, wie einen erfahrenen Stand-up-Comic oder einen Keynote-Speaker, auf die gleiche Weise zu verzaubern Erschrecken mich redet sich nie aus deiner Aufmerksamkeit. Wahrlich eines der eindrucksvolleren Beispiele in diesem Jahr dafür, wie wichtig das Geschichtenerzählen für filmische Bemühungen ist, das von Chill-Suchenden an die Spitze ihrer jeweiligen Spiele gehisst wird.
Erschrecken mich erscheint am 1. Oktober 2020 bei Shudder.
