Scream VI Review: Ghostface nimmt einen saftigen Bissen aus dem Big Apple
Was zu sehen Urteil
Scream VI bietet langweiligere Horrorkommentare, aber eine schärfere Killerklinge, die satirische Schläge gegen grausame Schicksale eintauscht, die jeden Slasher eifersüchtig machen würden.
Vorteile
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Kills sparen nicht
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Die Kernüberlebenden von Scream (2022) stärken ihre Rollen
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Nutzt die Landschaft von NYC gut
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Ich liebe den Opening-Kill
Nachteile
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Etwas zu augenzwinkernd ins Publikum
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Über Horror-Tropen ist weniger zu sagen als über alle anderen Einträge
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Nicht so schockierend wie sonst
Ghostface nimmt einen saftigen Bissen aus dem Big Apple hinein Schrei VI . Die Regisseure Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett verwandeln die Drehorte von Montreal in eine klaustrophobische New Yorker Landschaft, die vor überfüllter Großstadtspannung pulsiert. Die Autoren James Vanderbilt und Guy Busick stellen sich der Herausforderung eines sechsten Schrei Film und was das für die Franchise-Geschichte bedeutet.
Jedoch, Schrei VI fühlt sich mehr im Einklang mit Schrei 2 Und Schrei 3' s geringfügigere Horror-Genre-Kommentare wegen schnellerer Turnarounds. Vielleicht ist das der Grund, warum Ghostfaces Kills dieses Mal irgendwie noch brutaler sind als die letzten beiden gewaltsam eskalierten Fortsetzungen, die eine niemals schlafende Stadt rot färben mit karmesinroten Erinnerungen an Woodsboros verdorbene Geschichte.
Die 'Core 4'-Überlebenden aus Schrei (2022) alle ziehen nach New York City, als Tara Carpenter (Jenna Ortega) ihre Ausbildung an der Blackmore University fortsetzt. Die große Schwester Sam (Melissa Barrera) – Tochter von Billy Loomis – lebt mit Tara zusammen wie ein Hubschraubergeschwister, das nach ihrer Ghostface-Tortur von Paranoia überwältigt wird. Mindy (Jasmin Savoy Brown) und Chad Meeks-Martin (Mason Gooding) runden die Crew als Bruder-Schwester-Verstärkungen ab, die auch Blackmore besuchen, was es der Gruppe ermöglicht, ihr gemeinsames Trauma zu verarbeiten. Das Drehbuch konzentriert sich auf Bewältigungsmechanismen und die harten Gespräche darüber, wie jeder Trauer verarbeitet, und zeichnet mehr als nur ein weiteres groteskes Slasherfest auf.
Das Gleichgewicht zwischen dem Massaker dieses Ghostface und der Verbindung, die Sams Bande stärkt Schrei VI sowohl tierisch als auch morbid schön. Ganz zu schweigen davon, dass Gale Weathers (Courteney Cox) und Dewey Riley (David Arquette) nie eine verliebte Chemie entwickelt haben oder Sidney Prescott (Neve Campbell) nicht mit der Schuld des Überlebenden gerungen hat. Es gibt nur diese Bestätigung ausgewählter Familien und schrecklicher Ereignisse, die Überlebende zusammenbringen, die bewusster sind als zuvor Schrei Filme. Schrei VI nimmt zwischen brutalen Morden Luft, um spielerisch an Esstischen zu klatschen oder an der Wir-gegen-die-Welt-Resilienz des Zimmermanns zu feilen, um jenseits von Slasher-Karikaturen zu humanisieren. Die „Core 4“ etablieren sich als mehr als „The Next Dewey“ oder „Sidney 2.0“ – die Carpenters und Meeks-Martins festigen sich aufgrund ihrer eigenen Verdienste als Franchise-Säulen (im Entstehen).
Weniger erfolgreich ist die Meta-Komponente von 2023 Schrei Eintrag. Schrei 3 handelt von Trilogie-Tropen, Schrei (2022) der Rebootquel-Wahn, aber Schrei VI kämpft darum, den gleichen satirischen Schwung oder die gleiche subversive Elektrizität zu liefern. Das Drehbuch ist voller Franchise-Witze, die Ghostface-Anbetern sicherlich gefallen werden, aber Charaktere haben zu oft das Gefühl, als würden sie mit Augenzwinkern und Stupsern in die Kamera sprechen. Schrei , Schrei 4 , Und Schrei (2022) sind so erfolgreich, weil Jahre zwischen Veröffentlichungen seismischen Verschiebungen in der Genreentwicklung gleichkommen — Schrei VI hat nicht den gleichen Funken wie ein Kommentar zu zeitgenössischen Horrorbewegungen.
Vielleicht ist es eine persönliche Vorliebe, aber Mindys Lieferung von Randyism-Regeln oder die ständigen Rückrufe an Bekannte Schrei Fandom-Haltungen landen schwächer als erwartet. Schrei VI Blickt nach innen, um brauchbare Kommentare zu erhalten – mehr als sonst – und abgesehen von einigen Seitenhieben auf Lehnsessel-Letterboxd-Kritiker oder frechen Ausgrabungen als prätentiöse Dario-Argento-Snobs findet der Film weniger aufregende Selbstparodie-Analysen.
Was in höchstem Maße erfolgreich ist, ist die rücksichtslose Gewalt, die in New York City Blut vergießt und alles maximiert, von mit Sardinen vollgestopften U-Bahn-Waggons bis hin zu moderat umgebauten mehrstöckigen Wohnungen mit dürftiger und veralteter Konstruktion. Bettinelli-Olpin und Gillett achten auf authentische Details wie Badezimmertürschlösser, die sich nach zwei Schlägen von der anderen Seite lösen, oder die Anonymität der U-Bahn-Sendezeiten zur Hauptsendezeit, wenn verabscheuungswürdige Gestalten in der Menge verschwinden. Schrei VI ist ausdrucksstark charakteristisch für eine Horrorgeschichte aus New York City und verschwendet nicht mehr Action-Forward-Slasher-Verfolgungsjagden, die grausame körperliche Tribute beinhalten. Ghostface fühlt sich zu Hause, wenn er durch Gassen zwischen Hauptstraßen pirscht oder im hellen Tageslicht Schädel knackt, während Sams Crew in einer Stadt, in der jeder verdächtigt wird, um ihr Leben rennt.
Körperverstümmelung geht weit darüber hinaus – Ghostface hält nichts zurück. Messer tauchen nicht nur ein, sie verdrehen und ordnen Organe neu an. Hoch aufragende Tropfen führen zu widerlichen Schlägen, wenn Körper auf Beton treffen. Schrei VI zwingt seine Charaktere dazu, etwas zu ertragen, was vergleichsweise mehr Schmerz als gewöhnlich zu sein scheint (außerhalb von Deweys anhaltenden Auseinandersetzungen mit dem Tod), da engere Mietunterkünfte mehr Auseinandersetzungen mit weniger Raum zur Flucht fördern. An jeder Ecke scheint es eine sprudelnde Wunde oder eine blutige Eskalation zu geben, was das ohnehin schon stichfreudige Franchise stolz macht.
Schrei VI entthront nicht die Spitzengruppe Schrei Filmen, schafft es aber dennoch, Franchise-Enthusiasmus zu tanken. Radio Silence setzt ihren Stich-a-thon mit einem weiteren blutrünstigen Krimi im Namen von Ghostfaces Ruhm fort. Wir sind mit einem anderen ausgezeichnet behandelt Schrei Eröffnungskill und Neuankömmlinge machen sich bemerkbar, ohne Galionsfiguren zu überschatten. Seine Kämpfe sind mit ausgewählten Kommentarwegen und Elementen verbunden, die direkt mit den Enthüllungen des dritten Akts oder der Wiedereinführung von Charakteren verbunden sind, was ich absichtlich vage lasse, weil Schrei Filme sollen nicht gespoilert werden.
Schrei VI ist schnittfreudig, super frech und fordert moderne Slasher heraus, ebenso böswillig mörderisch zu sein – ein Trost Schrei Fortsetzung wie ein zuverlässiges Bodega-Sandwich nach einer Nacht in den Bars. Es ist kein gutes Essen in Manhattan, aber verdammt, wenn es nicht genau dann genau das Richtige ist, wenn Sie es am meisten brauchen.
Schrei VI startet exklusiv in den Kinos am 10. März.
