„Soul“ Review: Der Sinn des Lebens liegt im Raum zwischen den Noten
Unser Urteil
Pixars neuestes Werk ist eine Jazzkomposition, die in ruhigen Momenten ihren Zweck findet.
Für
- 🎶Extrem wirkungsvoll in den meditativen Momenten.
- 🎶Jamie Foxx und Tina Fey sind ein starkes komödiantisches Duo.
- 🎶Eine der besten Musikpartituren des Jahres.
Gegen
- 🎶Der niedliche Aufbau einer Welt passt nicht immer zu den eher geerdeten erzählerischen Ambitionen.
Seele existiert an einer seltsamen Kreuzung des Pixar-Kanons. So unfair ein Vergleich auch sein mag, er teilt seine bedeutendste DNA mit von innen nach außen , ein weiterer Film unter der Regie von Pete Docter, versucht aber gleichzeitig etwas ganz anderes als die Psychoanalyse dieses Films, während er in die stilistischen Fallen eingesperrt ist, die es unmöglich machen, die oberflächlichen Ähnlichkeiten zwischen den beiden Filmen zu ignorieren. Seele wird der rohen Kraft von nicht gerecht von innen nach außen – nur wenige Filme könnten – aber es hat Momente klassischer Pixar-Transzendenz, Beats, die so stark mitschwingen, dass es die Art und Weise, wie der Film nicht ganz geliert, letztendlich unbedeutend macht. Auf viele Arten, Seele ist selbst wie eine Jazzkomposition und ermutigt Sie, über die Räume zwischen Handlung und Struktur zu meditieren, um Frieden zu finden.
Joe Gardner (Jamie Foxx) ist ein kämpfender Jazzmusiker, der einer Mittelschulband beibringt, die Rechnungen zu bezahlen, aber das Gefühl hat, dass sein Lebenszweck darin besteht, auf der Bühne des Jazzclubs groß rauszukommen. Nach seinem großen Durchbruch in einem Jazzquartett stirbt Joe plötzlich und findet sich an der Schwelle zum Great Beyond wieder. Mit dem Gefühl, dass sein Leben gerade erst begonnen hat, flieht er vor dem Licht am Ende des Tunnels und stolpert in das Great Before, einen existenziellen Kindergarten für ungeborene Seelen. Durch eine Reihe von Missverständnissen wird Joe der widerspenstigen Soul 22 (Tina Fey) als Mentor zugeteilt, die sich jedem Mentor vor Joe widersetzt hat, damit sie bequem in der Schwebe vor dem Leben bleiben kann. Joe sieht die Erlösung von 22 als seinen Weg zurück zur Erde und versucht alles, was er sich vorstellen kann, um 22 dazu zu bringen, das Leben anzunehmen, zu dem er so verzweifelt zurückkehren möchte.
Die Handlung wird überraschend komplizierter, aber die Richtung dieser Handlung steht etwas im Widerspruch zu der weltbildenden Metaphysik, auf der der Film im ersten Akt basiert. Der Rundgang durch das spirituelle Reich ist sicherlich farbenfroh und unterhaltsam, fühlt sich aber vom erdgebundenen Fleisch des Films getrennt an, in dem die Komplikationen von Joes Leben das emotionale Gewicht tragen. Vielleicht ist es ein Designproblem, bei dem sich die runden, lebhaften Geister und die linienzeichnenden höheren Wesen der Welt wesentlich marktfähiger anfühlen als die realistischer proportionierten Menschen in New York City des Films, sodass sich der Film in zwei sehr unterschiedliche ästhetische und ästhetische Aspekte gespalten anfühlt Tongebilde, die sich emotional nie ganz versöhnen. Das ist wo von innen nach außen erreichte eine ähnliche Aufteilung viel besser, da die emotionale Linie der Geschichte sozusagen sowohl innen als auch außen war. Seele Das Geisterreich von ist kaum mehr als ein erstklassiger erster Akt, der die Welt für den viel stärkeren Film aufbaut, der folgt.
Aber sobald dieser zweite Akt beginnt, fängt man wirklich an zu spüren, worauf die Drehbuchautoren Docter, Mike Jones und Kemp Powers mit dieser Geschichte zielen. Entfernen Sie alle Expository-Setups, und dies ist eine Geschichte über einen Mann, der nach einem Zweck in einer Welt sucht, in der er das Gefühl hat, dass ihm dieser Zweck verweigert wurde. Das Bemerkenswerte daran Seele ist, dass es irgendwie ein hektisches Rennen gegen eine tickende Uhr ist, die ihre wirkungsvollsten Momente hat, wenn sie den Raum findet, um zu atmen und die Details der Welt aufzunehmen. Nicht die Fantasiewelt, die es zusammenbraut, sondern die reale Welt, die es repliziert. Es bietet ein Ethos für das Dasein, das gleichzeitig offensichtlich einfach, aber zutiefst tiefgründig ist, einen Sinn des Lebens, der die künstlerische Seele in jedem von uns anspricht und die Vorstellung untergräbt, dass wir für jedes Lebensziel bestimmt sind, das wir erreichen sollen. Leistung ist schön und gut, aber das ist nicht das Leben, oder zumindest nicht der Hauptgrund des Lebens. Diese Botschaft hat eine immense Schwere, die bei jedem Anklang finden sollte, dessen Ziele von seinem Lebensweg abweichen.
Auf der Ebene der Muttern und Schrauben, Seele behält die Art von Politur und Unterhaltungswert, die man von Pixars Nicht-Franchise-Ausflügen erwartet. Foxx und Fey haben eine großartige Comic-Chemie zusammen, und die Dialoge sind gespickt mit urkomischen Gags und einzelnen Zeilen, die mehr emotionales Gewicht haben, als sie zu Recht sollten. Die Animation ist kompliziert und detailliert, und die Momente, in denen der Film seine materiellen und spirituellen Sensibilitäten überschneidet, sind wirklich interessant, weil sie Stil und Substanz verschmelzen. Der Jazz-Score von Trent Reznor und Atticus Ross ist mit Abstand eine der besten Musikkompositionen, die dieses Jahr herauskommen. Denn wie unzusammenhängend es sich manchmal anfühlen kann, Seele ist immer noch ein großartiger Film, der weitaus meditativer ist als die meisten familienorientierten Unterhaltungsangebote und philosophischer als selbst die meisten Pixar-Stall. Es mag fälschlicherweise glauben, dass es Sie mit einer übertriebeneren Ästhetik anlocken muss, aber wenn es Ihnen erlaubt, mit Ihren Gefühlen zu sitzen, verliert es die Notwendigkeit für solche Spielereien und wird zu einem frei-assoziativen Meisterwerk.
Seele Premieren an Disney+ am 25. Dezember 2020.
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