„Sound of Metal“-Rezension: Ein Musiker ringt darum, die Stille zu genießen
Unser Urteil
Darius Marders Geschichte über einen Musiker, der mit einer karriereentgleisenden (und lebensverändernden) Behinderung zu kämpfen hat, bietet einen mitfühlenden und nachvollziehbaren Blick auf die Anmut angesichts von Veränderungen.
Für
- 🥁 Marder fängt das Gefühl von Rubens Taubheit sowohl mit emotionaler Unmittelbarkeit als auch mit kraftvollen viszeralen Hinweisen ein.
- 🥁 Ahmeds Auftritt als Ruben fängt die manchmal scheinbar unmögliche Reise der Figur mit einer Zärtlichkeit ein, die Melodramen vermeidet.
Gegen
- 🥁 Weniger eine Kritik als etwas, dessen man sich bewusst sein sollte, aber die Filmemacher entscheiden sich für obligatorische englische Untertitel über den gesamten Film.
Man würde nicht erwarten, dass ein Film über einen Rock-Schlagzeuger so leise ist, aber Klang von Metal zigs jedes Mal, wenn Sie denken, dass es zacken wird. Die Geschichte eines Musikers, der an schwerem Hörverlust leidet, Darius Marders Spielfilmdebüt bietet einen außergewöhnlich nachdenklichen, sensiblen Blick auf ein lebenszerstörendes Szenario und die Anmut und Belastbarkeit, die es braucht, um es zu überleben. Unterstützt durch eine erstaunliche, dezente Leistung von Riz Ahmed, Klang von Metal vermeidet geschickt falsches Melodram, um einige grundlegende menschliche Wahrheiten anzuzapfen, und ist einer der besten Filme des Jahres.
Ahmed spielt Ruben, die Hälfte des Heavy-Metal-Duos Blackgammon: Er ist der Schlagzeuger, der die Frontfrau (und seine Freundin) Lou (Olivia Cooke) unterstützt. Kurz nach ihrer letzten Tour entdeckt Ruben, dass sein Gehör möglicherweise nachlässt; Ein Arztbesuch bestätigt seine schlimmsten Befürchtungen, bietet aber einen Hoffnungsschimmer – es gibt einen chirurgischen Eingriff, der ihn wiederherstellen könnte, aber er ist unerschwinglich teuer und wird nicht von der Versicherung gedeckt. Während er von den Nachrichten taumelt, befürchtet Lulu, dass er nach vier Jahren Nüchternheit wieder in den Drogenkonsum zurückfallen wird, und fordert ihn dringend auf, Hilfe zu suchen, bevor er erliegt. Sein Sponsor führt ihn zu einem Übergangsheim, das von Joe (Paul Raci) geleitet wird, einem gehörlosen Alkoholiker, der Menschen wie Ruben hilft, sowohl mit Behinderung als auch mit Sucht umzugehen, aber darauf besteht, dass er jeden Kontakt zur Außenwelt abbricht, bis er anfängt, damit zu rechnen seine Wut und Angst, sein Gehör zu verlieren.
Ruben stimmt zunächst nur widerwillig zu, als Joe ihn drängt, seine Situation zu akzeptieren und zu lernen, wie man als taube Person lebt. Schon bald entwickelt Ruben Freundschaften innerhalb der Inselgemeinschaft und beginnt, diese schmerzhaften Gefühle loszulassen, die ihn an die Vergangenheit binden – einschließlich einer Vergangenheit, die Drogenmissbrauch beinhaltet. Aber nachdem er beschlossen hat, all seine Habseligkeiten zu verkaufen, einschließlich der Musikausrüstung und des Wohnwagens, den sie auf Tour gefahren haben, um Geld für die Operation zur Wiederherstellung seines Gehörs zu sammeln, steht Ruben an einem Scheideweg, an dem er entweder akzeptieren kann, taub zu sein, oder weitermachen kann seine Träume, Musik zu hören und zu spielen, ohne Garantien, dass sein Leben so weitergehen kann wie zuvor, selbst wenn die Operation erfolgreich ist.
Rubens Notlage erinnert die Zuschauer an Geschichten über Spitzensportler, deren Karriere durch eine Verletzung unterbrochen wurde – der Schock des Verlustes weicht einer widerstrebenden Akzeptanz, nicht nur, dass sie ihre Träume nicht verwirklichen, sondern möglicherweise nicht einmal normal funktionieren können – Das heißt, wie sie es immer zuvor getan hatten – immer wieder. Selbst ohne den Anspruch, Musiker zu werden, scheint es unvorstellbar, nie wieder Musik (oder irgendetwas anderes) zu hören. Passenderweise erkundet Regisseur und Co-Drehbuchautor Darius Marder Rubens Zukunft mit Verständnis und Mitgefühl, beleuchtet Phasen der Trauer, ohne ihn zu verurteilen, und, was noch wichtiger ist, erzwingt jeden Moment auf dieser Reise zum nächsten. Es würde zweifellos Momente geben, in denen Ruben sich auf die hoffnungsvolle, möglicherweise wahnhafte Lösung fixierte, und andere, in denen seine Wut alles verzehrte; Marder und sein Co-Autor, Bruder Abraham, bestätigen jedes dieser Gefühle, ohne Konflikte verfälschen oder mit Melodrama verstärken zu müssen.
Besonders in einem Jahr, in dem das Publikum selbst so viele Verluste erleidet, sei es finanziell, sozial oder persönlich, Klang von Metal hallt besonders laut nach, weil es im Kern des Films weniger um Rubens spezifische Behinderung geht, als um die Fähigkeit, Veränderungen zu akzeptieren und zu bewältigen, die wir nicht kontrollieren können. Zu Beginn des Films hat Ruben nach einem bereits verheerenden Rückschlag – wiederholtem Drogenmissbrauch – die Kontrolle über sein Leben wiedererlangt und als Musiker mit der Frau, in die er sehr verliebt ist, einen bescheidenen, aber bedeutenden Erfolg erzielt. Das wird ihm genommen und er muss lernen, damit umzugehen, und während er in die Gehörlosengemeinschaft wechselt, muss Joe lernen, die auferlegten Einschränkungen zu akzeptieren, insbesondere diejenigen, mit denen er nicht einverstanden ist, selbst wenn sie dafür bestimmt sind sein eigenes Wohl. Joes ultimative Lektion wird zu einer, die tiefgründiger ist, als das Schweigen zu akzeptieren, und Ruben braucht lange, um das zu verstehen, geschweige denn, es tatsächlich zu akzeptieren, und dann wird es zu der Lektion, die wir auch lernen müssen.
Um die Unmittelbarkeit von Rubens Situation zu schaffen, entwerfen Marder und Sounddesigner (und Co-Komponist) Nicolas Becker ein komplexes, absichtlich desorientierendes, aber äußerst intimes Gefühl dafür, wie es ist, im Kopf der Figur zu sein – zuerst das Gefühl, wenn er seinen verliert hören, und dann beginnt er, sich wieder auf die Welt aus der Sicht eines Gehörlosen einzulassen. Der Soundtrack zwingt die Zuschauer, sich vorzulehnen und eine andere Art von Aufmerksamkeit zu schenken, nicht nur der Geschichte zu folgen, sondern wirklich Momente zu erleben, in denen er sowohl das emotionale als auch das viszerale Gefühl spürt, wenn er den Austausch verpasst, sich entfremdet fühlt und dieses grundlegende Element seiner Kommunikation mit allen verliert anders. Und wieder stellt Marder scharfsinnig fest, dass es nicht die engelsgleichen Chöre sind, die Ruben vermisst, sondern das Surren seines Smoothie-Mixers und das leise Dröhnen von Flugzeugen, die über uns hinwegfliegen, Dinge, die als selbstverständlich angesehen werden, die uns in unserem Raum orientieren und ein Gefühl von Kontinuität und Komfort vermitteln .
Ahmed ist nach wie vor ein aufregendes Chamäleon, das man sich auf der Leinwand ansehen kann – keine Aufführung von ihm fühlt sich wie die andere an – aber was Klang von Metal Highlights ist, dass das, was für ihn ein Schaufenster sein könnte oder sollte, sich nie wie eine Gelegenheit anfühlt, anzugeben. Sein Ruben ist unruhig, aber diszipliniert, verzweifelt und wütend über seine Umstände, aber direkt und meistens höflich zu den Menschen um ihn herum. (Ich konnte mich selten besser mit einer Figur identifizieren als mit einer Szene, in der er vor Wut einen Donut zerschmettert, ihn aber immer wieder repariert und dann wieder zerschmettert.) Es ist wirklich eine außergewöhnliche Leistung, die man als Zuschauer leicht verstehen kann. Als Lou schafft es Cooke, die Gefahren zu vermeiden, eine bleiche Künstlerin zu spielen, deren Probleme sie so definieren, wie Rubens Probleme ihn definieren könnten, und ihr eine mitfühlende, ängstliche Note verleihen, die sie von ihm wegführt, während er sich auf eine Reise begibt, die er alleine unternehmen muss.
Als Joe wird Paul Raci zum ruhigen Gewissen des Films und bietet einfache Weisheiten an, von denen er weiß, dass es tollkühn wäre, Ruben das näher zu erklären, bis der junge Mann es selbst verstehen kann. Er verblüfft auf eine wunderbar gewöhnliche Weise, die sicherlich eine Art erklärende Stimme für jede Entwicklung auf Rubens Reise bietet, aber auch ein Maß an Mitgefühl ausdrückt, das das Publikum ermutigt, ihm ebenfalls zu folgen. Unterdessen Mathieu Amalric ( Die Taucherglocke und der Schmetterling ) erscheint als Lous entfremdeter Vater, ein gewisser Serge Gainsbourg-Typ – der sogar einmal mit seiner Tochter singt – und verleiht einer Figur, deren Einführung in einer kleineren Geschichte nur dazu dienen könnte, zu spalten und Drama zu verursachen, eine ähnlich menschliche Note.
Letztendlich ist die überraschende Ehrlichkeit selbst dieser weitgehend funktionalen Charaktere sinnbildlich für den Film als Ganzes; Marder scheint zu erkennen, dass in Rubens sehr vernünftigen, nachvollziehbaren Entscheidungen genug Spannung steckt, um Drama zu erzeugen, ohne sich auf Erzkonfrontationen, falsch eingegangene Risiken oder andere Entwicklungen zu verlassen. Und genau die Zurückhaltung dieses Ansatzes macht es aus Klang von Metal so kraftvoll arbeiten: Es ist nicht eine weitere Herausforderung am Horizont, die uns weiterkämpfen lässt, sondern die Ruhe und Gelassenheit, die uns nach der letzten umgibt, die es uns ermöglicht, uns auf die nächste zuzubewegen. Wo es für Ruben leicht wäre, um sich zu schlagen, zu explodieren, sich selbst zu zerstören, ist es sein Versuch trotz seiner fieberhaften falschen Hoffnungen, seiner Kämpfe, Rückschläge und schwachen Erfolge, aber vor allem sein klarer Blick auf den Weg hinein vor ihm – seine Akzeptanz –, die es seiner Reise ermöglicht, nachzuschwingen, zu transzendieren und vielleicht unerwartet zu lehren.
Die besten Amazon Prime Instant Video-Angebote von heute Amazon Prime Amazon Prime Video – Kostenlose Testversion Aussicht Amazon Prime Amazon Prime – Jährlich $119/Jahr Aussicht Amazon Prime Amazon Prime – monatlich 12,99 $/Monat Aussicht
