‘Spencer’ Review: Kristen Stewart glänzt an einem eindringlichen Feiertagswochenende
Unser Urteil
Stewart und Larraín fangen auf überzeugende Weise die Essenz von Dianas Leben durch eine Linse des Terrors und der existenziellen Angst ein und festigen „Spencer“ als einen der besten Filme des Jahres
Für
- - Kristen Stewart gibt eine hypnotische Hauptrolle
- - Jonny Greenwoods Partitur ist eine seiner besten
- - Pablo Larraíns Anlehnung an die Horrorfilmatmosphäre bietet eine willkommene Abwandlung der Biopic-Formel
Gegen
- - Steven Knights Drehbuch ist wahrscheinlich etwas zu stolz auf seine expliziten Parallelen zu Anne Boleyn
Als die Produktionslogos vorbeiziehen und die Szene auf Pablo Larraíns eingeblendet wird Spencer , informiert eine Titelkarte das Publikum, dass dies eine Fabel ist, die auf einer wahren Tragödie basiert, ein Signal, dass dieses Biopic nicht als buchstäbliche Ereignisse verstanden werden sollte, die der echten Prinzessin Diana von Wales widerfahren sind, sondern eine Fiktion, die von ihrem Leben inspiriert ist und Erfahrungen. Es ist eine wichtige Unterscheidung, nicht nur weil Spencer verdichtet angeblich mehrere Ereignisse aus Dianas Leben auf einen einzigen Weihnachtsfeiertag von 1991, aber es umrahmt seine Erzählung in Begriffen, die eher an einen Horrorfilm als an ein herkömmliches Drama erinnern.
Es ist eine stilistische Wahl, die Diana ausdrücklich als Überlebende ihres eigenen Lebens positioniert, die nicht durch eine sachliche Erzählung eingeschränkt und stattdessen als emotionale Wahrheit akzeptiert wird. Und dabei haben Larraín und Kristen Stewart, die die Titelprinzessin spielen, einige der besten Arbeiten ihrer Karriere abgeliefert.
Ähnlich wie Larraíns frühere Untersuchung des modernen weiblichen Königshauses, Jackie , Spencer legt seinen Fokus direkt auf seine Hauptrolle, nicht unbedingt unter Ausschluss von allem anderen, sondern als eindeutige Linse, durch die man Dianas Nöte erlebt. Die Prinzessin hat schnell eine schwierige Beziehung zum Hauspersonal und ihrer Familie, aber es ist ebenso offensichtlich, dass ihre Möglichkeiten extrem eingeschränkt sind, wie sie zu handeln erwartet und beauftragt wird.
Die königliche Familie wird als eisige Gestalten des stillen Urteils dargestellt, angeführt vom formalistischen Gespenst der Königin Elizabeth II. (Stella Gonet). Dianas eigener Ehemann Charles (Jack Farthing) ist ein emotional distanzierter Ehebrecher, der dreist genug ist, Diana die gleichen Perlen zu schenken, die er seiner Geliebten gegeben hat, und das gesamte Personal betrachtet alle Informationen, die über Dianas geistige Gesundheit gesammelt wurden, als Währung, um sie an die Speichelnden zu verkaufen Paparazzi. Ihre einzigen Verbündeten sind ein paar ausgewählte vertrauenswürdige Mitarbeiter (Sean Harris und Sally Hawkins) und ihre beiden Kinder (Jack Nielen und Freddie Spry); aber so sehr diese Interaktionen es ihr ermöglichen, verletzlich und gelegentlich sogar fröhlich zu sein, ist ihre Loyalität auch eine ständige Frage.
Dies manifestiert sich in Stewarts Darstellung als Figur, die ständig höflich und ein bisschen nervös ist, aber ihre Aufregung darüber, auf eine Rolle beschränkt zu sein, die von ihr verlangt, für niemanden hübsch auszusehen und jeden Anschein von Persönlichkeit zu unterdrücken, der das verraten würde, ganz offen maskiert königliche Familie als alles andere als göttlich. Subtile Ticks von Schüchternheit und Scham prägen ihre frühen Interaktionen, insbesondere mit dem Militär, der damit beauftragt ist, ihre Aktivitäten zu überwachen (Timothy Spall), aber sie weichen entschuldigenden manischen Ausbrüchen beim Hilfspersonal und privaten Momenten gewaltsamer Rebellion und Selbstverletzung. Insbesondere Dianas Bulimie wird als Ablehnung der erzwungenen Dekadenz ihres Lebensstils gezeigt, als ein einziges Kontrollkörnchen in einem streng durchgesetzten Zeitplan willkürlicher Outfit-Wechsel und monotoner Gefangenschaft auf dem Palastgelände.
Das ist es, was verleiht Spencer seine Horrorfilmatmosphäre, sei es Claire Mathons klaustrophobische Kinematographie, die die palastartigen Innenräume mit der Freiheit der bevorzugten offenen Räume von Dianas Jugend kontrastiert, oder Jonny Greenwoods hervorragende Filmmusik, die Aufnahmen, die so einfach sind wie die Ankunft der königlichen Familie, eine abstoßende Stimmung verleihen. Aber es geht noch tiefer, als Diana von den Parallelen ihres Lebens zu dem von Anne Boleyn fasziniert ist – ein Vergleich, auf den der Drehbuchautor Steven Knight wahrscheinlich ein wenig zu stolz ist, weil er so hart gehämmert ist – und wiederum von einem tatsächlichen heimgesucht wird Manifestation der berühmten ermordeten Frau von Henry VIII (Amy Manson). In Kombination mit Besuchen in nebelverhangenen Feldern und Dianas verfallenem Elternhaus entsteht das anhaltende Gefühl, dass Vergangenheit und Gegenwart zu einem schrecklichen Unwohlsein zusammengebrochen sind, das der Prinzessin jede Hoffnung auf eine Zukunft raubt.
Im Kern ist das der Kern von Larraíns Einblick in die ehemalige Frau Spencer. Die Anziehungskraft des Königshauses mit all seinem Glamour und Boulevardwert ist größtenteils eine Maske für eine aristokratische Kultur, die an der Kunstfertigkeit der Selbstherrlichkeit festhält, indem sie jedes Gefühl der Unabhängigkeit von denen, die in ihre Herde gebracht werden, unterdrückt. Das Wunder in Dianas Leben besteht darin, dass sie trotz ihrer Beschränkung auf ein System, das stillen Gehorsam zum Wohle des Landes verlangte, an ihrem Sinn für individuelle Persönlichkeit festhalten konnte. Stewart und Larraín fangen diese Essenz so überzeugend durch eine Linse des Terrors und der existenziellen Angst ein, die sie zementiert Spencer als einer der besten Filme des Jahres, unabhängig davon, ob er an der buchstäblichen Wahrheit dieses Feiertags vor 30 Jahren festhält.
Spencer öffnet exklusiv in den Kinos am 5. November.
