‘Star Trek: Lower Decks’ 1.09 Review: Krisenpunkt
Unser Urteil
Crisis Point weiß nicht, wie man starkes Trek-Schreiben mit einer animierten Komödie in Einklang bringt.
Für
- 🖖🏻Genaue Nachbildung der Trek-Filmästhetik.
- 🖖🏻Das Animationsteam hat in dieser Folge wirklich alles gegeben.
- 🖖🏻Mariners Charakterbogen über die ganze Saison spitzt sich zu.
Gegen
- 🖖🏻Ehrfurcht lässt nicht viel Raum für Parodien.
- 🖖🏻Schießt nicht auf die Witze, die es offensichtlich aufbaut.
Dieser Beitrag enthält Spoiler für Star Trek: Untere Decks.
Schauen Sie sich unsere letzten an Bewertung hier .
Crisis Point ist eine sehr seltsame Folge von Star Trek: Untere Decks . Als vorletzte Folge der Staffel bereitet es in Vorbereitung auf das Finale einen saisonlangen Hintergrundkonflikt vor. Wenn diese Spannung für sich allein stehen könnte, würde sie für die Art von dramatischer Interpunktion sorgen, die sich in den Live-Action-Gegenstücken der Show nicht fehl am Platz anfühlen würde. Crisis Point ist jedoch nicht nur durch das Mandat der Show, eine Komödie zu sein, festgefahren, sondern hat auch große Angst, Witze zu erzählen, die seine Ehrfurcht vor dem, was es parodiert, untergraben würden, nämlich den spezifischen Ton und die Absurdität dessen Star Trek Filme im Gegensatz zur Hauptserie.
Nachdem Mariner (Tawny Newsome) im Alleingang eine Gesellschaft von Eidechsenmenschen davon befreit hat, von den Rattenmenschen des Planeten als Nahrungsquelle geerntet zu werden, ist Captain Freeman (Dawnn Lewis) wütend darüber, dass Mariner gegen die Oberste Direktive verstoßen und sich in die natürliche Gesellschaft eines Planeten eingemischt hat bestellen. Zur Strafe befiehlt Freeman Mariner eine Therapie und provoziert die urkomische Zeile It’s the 80s! Wir nicht verfügen über mentale Probleme! Nachdem ein Besuch beim Schiffstherapeuten (Paul F. Tompkins) nichts als gequälte Essensmetaphern hervorgebracht hat, bringt Mariner Boimler (Jack Quaid), Tendi (Noël Wells) und Rutherford (Eugene Cordero) beim Besuch auf dem Holodeck zum Absturz, gerade als Boimler dabei ist sich mit perfekten Simulationen der Schiffsbesatzung auf ein Karriereinterview mit dem Kapitän vorzubereiten. Dies bringt Mariner auf die Idee, das Programm zu entführen und in einen Film zu verwandeln, in dem sie sich selbst als Bösewichtin in einem konfrontativen Überfall auf die Welt ausgibt Cerritos .
Das Animationsteam hat für diese Episode wirklich alle Register gezogen und die nachsichtigeren Facetten von repliziert Trek Kino mit angemessenem Stil und Anmut. Es gibt die offensichtlichen kleinen Details, wie den Letterbox-Rahmen und gelegentlich etwas Filmkörnung, aber sie haben auch die sehr spezifische Menge an Linseneffekten getroffen, die selbst in den banalsten Szenen zu finden sind, sowie in allen Trek die absurde Ehrfurcht des Films vor der Majestät seines Raumschiffs, nur um dieses Schiff im dritten Akt fantastisch zu zerstören. Es ist alles eine sehr treffende Pastiche, aber dabei vergisst es irgendwie, Witze in direkter Parodie dieser visuellen Tropen zu machen. Zum Beispiel ist die weitläufige Aufnahme des Schiffes, als sich Captain Freeman und die Crew nähern, langwierig und übertrieben, aber wenn Sie auf einen Moment warten, in dem die Show den Überschuss für den komödiantischen Effekt anerkennt, werden Sie zu wünschen übrig lassen. Ich bin mir nicht sicher, ob das Schreiben zu ehrfürchtig ist oder ob die Parodie durch Studiomanipulation kastriert wurde, aber man fragt sich, was der Sinn der Pastiche überhaupt ist, wenn die Show nicht einmal einen sanften Schlag austeilt.
Das bedeutet nicht, dass die Episode völlig frei von Witzen ist – Rutherfords Beobachtung, dass man die interne Logik der Geschichte brechen kann, weil es ein Film ist, ist unglaublich scharfsinnig – aber der Großteil der Episode ist Mariners wahnsinnigem Spiel als Nemesis des Kriegsherrn gewidmet gegen Hauptmann Freeman. Die blutige Verwüstung der Besatzung und des Schiffes ist offensichtlich auf dem Weg zu einer therapeutischen Offenbarung, bevor Mariner es überhaupt bemerkt, aber in der Zwischenzeit enthüllt es Mariners schlimmste Impulse in einem konsequenzfreien Raum.
Sie besetzt Tendi in der Rolle eines Orion-Weltraumpiraten und offenbart ihre unbewusste Akzeptanz von Orion-Stereotypen auf eine Weise, die Tendi in der Rolle unangenehm macht. Sie missachtet Boimlers Wunsch, das von ihm entworfene Programm zu verwenden, um sich auf sein Interview vorzubereiten, völlig, obwohl er es komischerweise selbst mitten in einem Kriegsgebiet immer noch versucht. Der einzige, dem Mariner nicht weh tut, ist Rutherford, der zu abgelenkt ist, seinen Charakter zu brechen, um mit seinem Chef (Paul Scheer) der beste Freund zu sein. Das simulierte Chaos, in dem Mariner das Schiff zerstört, das sie liebt, hat unbeabsichtigte Auswirkungen auf die Menschen, die sie liebt. Dies spitzt sich zu, wenn der klimatische Showdown nicht zwischen Mariner und Freeman stattfindet, sondern zwischen Mariner und einer simulierten Kopie ihres besten Selbst. Diese Erkenntnis, dass sie ihr Leben liebt, auch wenn sie von der Mutterschaft des Captains frustriert ist, ermöglicht es ihr, weiterzumachen und Freeman und, was noch wichtiger ist, sich selbst zu vergeben.
Es ist ein solider Bogen für Mariner, der nur komplizierter wird, als Boimler in der Hoffnung, ein bisschen mehr für sein Interview auf dem Holodeck zu büffeln, versehentlich von Freemans und Mariners Mutter-Tochter-Beziehung erfährt, was dazu führt, dass er sein Interview spektakulär durchfällt und eine neue Dynamik einführt zum Staffelfinale. Ich mag wie Untere Decks kann eigenständige Erzählungen mit einzigartigen hohen Konzepten verwenden, um Teile der Charakterentwicklung zu liefern, die die sich entwickelnde Charakterdynamik informieren. Sie wissen, wie andere Star Trek zeigt gewohnt. Aber Crisis Point weiß nicht, wie er das mit seinem anderen Leitbild, einer animierten Komödie, und der Liebe, die es für den spezifischen visuellen Elan hat, in Einklang bringen soll Trek Kino lässt sich einfach nicht so übersetzen, wie es die Comic-Goldmine sein sollte.
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