'Supergirl'-Star Azie Tesfai spricht darüber, wie sie das Zimmer der Autorin betritt, Kellys Macht und ihre Mutter huldigt
(Bildnachweis: The CW)
Dieser Beitrag enthält Spoiler für Super-Mädchen.
Super-Mädchen war schon immer eine Show über soziale Gerechtigkeit. Von den „hartnäckigen“ Kommentaren der CBS-Tage bis hin zu den „twee“-Kommentaren zu den hoffnungsvolleren Episoden hat die Serie nie davor zurückgeschreckt, genau das zu sein, was sie ist: ein von Herzen kommendes feministisches Action-Joint, dem es egal ist, ob die Leute an Hoffnung denken ist lahm. Es leistet oft hervorragende Arbeit bei der Bewältigung der Probleme, die es aufwirft, auch wenn sie oft im Standardformat der Serie verpackt sind. Trotzdem gibt es manchmal Probleme, für die das Girl of Steel und die Super Friends nicht gerüstet sind. Und deshalb brauchen wir Guardian.
„Blind Spots“ zeigt Kelly Olsen (Azie Tesfai), die in die ehemalige Rolle ihres Bruders als „Guardian“ schlüpft und sie sich zu eigen macht. In einem ersten Netzwerk hatte Tesfai auch die Gelegenheit, die Episode zusammen mit J. Holthman zu schreiben. Während wir die Serie schon einmal gesehen haben, fühlt sich die Episode dieser Woche ganz anders an. Der Bogen, den wir sehen, ist nicht auf eine Episode beschränkt, weil das Problem, das er anerkennt, nicht einfach „gewonnen“ und für spätere Konflikte weggeworfen werden kann. David Paul Ramsey, Absolvent von Tesfai, Holthman und Arrowverse, hat diese Woche einen neuen Standard für das Arrowverse geschaffen. Zum Glück hatte ich das Glück, mich mit Tesfai zusammenzusetzen, um die Episode zu besprechen.
Vierzig Minuten sind nicht viel Zeit, um ein komplexes Thema anzugehen. Blind Spots ist eine der besten Episoden ihrer Art – und von Super-Mädchen als Ganzes – aber gibt es irgendetwas, das Sie gerne in die Episode hätten hineinquetschen können?
Nein, weil wir es wirklich als Bogen erzählt haben. Wir haben bei Folge neun angefangen und alles irgendwie zusammen geschrieben. 12 fühlte sich fast wie eine Kumulation von 9 und 10 an und danach geht es weiter. Es endet nicht nur bei uns [am Ende von 11]. Das Gespräch geht am nächsten Morgen mit Kelly und Alex weiter, das fühlte sich gut an. Es fühlte sich an, als gäbe es wirklich eine durchgehende Linie bis zum Ende der Saison, was gut ist!
Wenn man IMDb vertrauen kann, ist dies Ihre erste offizielle Anerkennung als Autor. Bedeutet das, dass wir in Zukunft mehr von Ihnen schreiben werden?
Ja! Ich entwickle gerade ein paar Shows. Ich habe im Sommer angefangen. Was diese Leidenschaft entfacht hat, war, dass ich mit dem Showrunner meiner letzten Show an etwas gearbeitet habe, Jane die Jungfrau . Also gibt es Dinge, an denen ich gearbeitet habe, und ich denke, diese Show zu machen und im Zimmer des Autors zu sein, die Episode mitzuschreiben und dann darin zu spielen, hat wirklich gefestigt, dass das das ist, was ich tun möchte. Ich weiß nicht, wie du zurückgehst.
In dieser Hinsicht ist dies aus offensichtlichen Gründen eine Episode, die Ihnen und Ihrem Co-Autor J. Holtham am Herzen liegt. Wie war das Tag-Teaming bei einem so wichtigen Thema?
Ich denke, es war wichtig, weil wir so unterschiedlich sind und so unterschiedliche Erfahrungen machen. Es gab viele wirklich persönliche Gespräche, die wir geführt haben, bevor wir überhaupt angefangen haben. Ich denke, es gibt ein Problem, wenn nur eins von etwas oder jemandem im Zimmer eines Autors ist. Sie bekommen eine Perspektive, die Sie versuchen, aus verschiedenen Menschen zusammenzusetzen, und es ist so nuanciert, eine schwarze Frau oder ein schwarzer Mann oder eine farbige Person zu sein. Ich denke, es war einfach wie hey, wie erzählst du das? Was hast du durchgemacht? Was sind einige persönliche Geschichten? David Ramsey und ich gingen ein paar Mal essen, bevor wir mit den Dreharbeiten begannen, und während wir Pässe machten, fragte ich mich: Was ist Ihre Perspektive? und versuchen, das auch zu integrieren. Durch das Mitbringen von Gaststars konnten wir auch unterschiedliche Geschichten erzählen. Es fühlte sich wirklich so an, als gäbe es (hoffentlich) eine Reihe von Perspektiven und nicht nur durch Kelly.
Als Schriftsteller müssen wir uns oft von unserer Arbeit trennen, wenn jemand anderes sie zum Leben erweckt. Wie kam es dazu, auf beiden Seiten der sprichwörtlichen Feder zu spielen?
Es war großartig für mich, weil ich ungefähr drei oder vier Folgen bekam, in denen ich nicht war, in denen ich dem Raum des Autors beitreten konnte. Ich musste ein vollwertiger Autor in unserem Autorenzimmer sein und nicht schauspielern, also kam ich zurück nach LA, was großartig war, weil ich nicht beides unter einen Hut bringen musste. Ich konnte die Geschichte einfach entwickeln und diesen Teil davon genießen. Dann bin ich zurückgegangen, als wir unsere Studio- und Netzwerknotizen gemacht haben. Es gab Tage, an denen ich im Schrank auf dem Boden lag und meine Notizen holte, um sie in das Skript zu integrieren, und ich dachte, ich kann das nicht noch einmal. Es war nicht wirklich eine effektive Art, einen Notizenanruf zu tätigen. Aber es fühlte sich sehr getrennt an, was für mich überraschend war. Der Schreibteil fühlte sich an, als ob er für einen Charakter wäre, den ich so sehr liebe und respektiere, aber seltsamerweise nicht in meinem Gehirn assoziiere, dass ich das später tun müsste, was seltsam ist! Dann tat ich es und dachte, ich hätte nicht so viele Zeilen geschrieben, wenn ich gewusst hätte, dass ich sie auswendig lernen und vortragen müsste. Es funktioniert nicht wirklich, wenn du deinen Text vergisst und alle so sind, als hättest du das geschrieben! Wie kannst du dich nicht an diese Zeile erinnern?! Aber es war wirklich schön und emotional und ich denke, als Schauspieler war ich beim Schreiben emotionaler als bei der Aufführung. Vieles davon habe ich vertont und dann transkribiert und dann in die Szenen eingefügt. Das war sehr therapeutisch. Ich habe viele Sprachnotizen von mir, wie ich weine. Was nicht gesund klingt, aber sehr reinigend ist!
Haben Sie nach dieser Erfahrung irgendwelche Bedenken, in ein traditionelleres Schreibzimmer zu gehen?
Ja, total! Ich stehe vielen unserer Autoren sehr nahe. Viele von ihnen sind lebenslange Freunde, daher hatte ich bereits die Bindung und fühlte mich in unserem Zimmer besonders sicher. Ich denke gerade darüber nach, mich in etwas anderem freiberuflich zu betätigen, und das wird sich wirklich wie der erste Schultag anfühlen. Du bist ein Schauspieler, also versuchst du, deinen Platz im Raum zu finden. Aber das Geschenk dieser Erfahrung war, dass es für mich wirklich hervorhob, dass es eine Leidenschaft von mir ist. Ich liebe es, Geschichten zu erzählen. Ich liebe es, mit einer Gruppe von Menschen mit sehr unterschiedlichen Perspektiven in einem Raum zu sein, und ich schreibe gerne im Schlafanzug in meinem Bett!
Wir teilen mit Kelly am Ende der Folge einen ruhigen Moment, in dem sie vor ihrem Gespräch mit Alex einfach als schwarze Frau existieren darf. Das Einpacken ihrer Haube und sich einen Moment für sich selbst zu nehmen ist ein so persönlicher, intimer Moment, den wir selten von der Figur sehen. Können Sie ein wenig darüber erzählen, warum es so wichtig war, dies aufzunehmen?
Diese Szene war vom ersten Entwurf ziemlich unberührt. Alle unsere [anderen] Szenen hatten Notizen, und jedes Mal, wenn wir Notizen machen, haben sie diese Szene nie berührt. Das hat mir so viel bedeutet. Am Anfang gab es ein Gespräch über das Format unserer Show. Es gibt ein Problem, wir erkennen es, wir treten dem Bösewicht in den Hintern, wir denken darüber nach, und dann sind alle glücklich. Aber das konnte es bei diesem Thema nicht geben. Wie sieht das also aus? Wir mussten es offen lassen. Außerdem beschütze ich Kelly sehr, aber ich beschütze auch Alex und Kelly, also wie ist dies ein Beispiel für eine gesunde Beziehung und bringt sie in dieser neuen unangenehmen Dynamik voran? Sie hatten nie wirklich Konflikte, weißt du? All das war eine sehr achtsame Perspektive. Ich habe mich an einen meiner wirklich guten Freunde gewandt, der eine gleichgeschlechtliche interrassische Beziehung hat. Ich habe ihnen zugesehen, wie sie durch den Sommer und Black Lives Matter navigiert sind, und ich schaue so sehr zu ihnen auf, also habe ich ihm die Szene geschickt und sein Co-Zeichen bekommen, was mir sehr wichtig war. Dann war es uns dreien – Ramsey, mir und J – sehr wichtig, dass die Szene nicht gekürzt wird.
Diese Superhelden-Shows sind alle Action, also haben wir nie Szenen ohne Dialog. Es ist immer etwas los. Ramsey und insbesondere ich schrieben eine kleine Notiz darüber, warum es wichtig war, dieses Stück zu behalten. Für Menschen, die sich gesehen fühlen, wenn sie sich die Haare umwickelt, oder für Menschen, die sich unwohl fühlen. All diese Gefühle sind ein wichtiger Punkt dessen, was wir versuchen zu vermitteln, ohne es zu sagen. Es war enorm wichtig. Ich war am nervössten darüber, wie diese Szene zusammenkommen würde, aber Ramsey hat es wirklich beschützt. Sogar das Hemd, das Kelly trägt, habe ich mit Kelly im Kleiderschrank entworfen. Jedes Stück davon haben wir selbst gemacht. Es war wunderschön. Es gab Gespräche am Set, in denen mich die Leute fragten, ob ich meine Haare jeden Abend so wickle, und das tue ich! Aber sie waren dem noch nie ausgesetzt gewesen. Und ich bin mir sicher, dass es auch in unserem Publikum zu Gesprächen kommen wird. Das ist für mich Repräsentation. Menschen neu verstehen. Außerdem kommen wir von einer Szene, in der Kelly als Superheldin in ihre Macht tritt, und ich wollte nicht, dass die Leute denken, dass sie jetzt gut ist! Weil wir in diesen ruhigen Momenten zu Hause die Maske ablegen, mit der wir in die Welt gehen, gibt es dort immer noch so viele komplizierte Momente. Es wird nie gelöst, selbst wenn Sie ein Superheld sind.
Supergirl – die alles Gute auf der Welt meint – wurde zur Rede gestellt, weil sie die Kämpfe, mit denen Schwarze in früheren Staffeln konfrontiert waren, nicht verstanden hatte. Aber diesmal fühlt es sich tiefer an. Was hat Sie dazu inspiriert, wie Sie Kellys Gespräch mit Kara gehandhabt und es von J’onns in früheren Episoden unterschieden haben?
Für mich, weil ich mich entschieden habe, nicht mit jedem Superfreund ein Gespräch zu führen – weil das einfach anstrengend gewesen wäre –, war es zum größten Teil das Gespräch, das Sie führen, weil Sie glauben, dass Veränderungen im wirklichen Leben passieren können. Du drückst dich über jeden Schmerz hinweg, den du hast, weil du echte Veränderung bewirken willst. Für Kelly ist Supergirl jemand, der diese Änderung tatsächlich durchsetzen und ein Verbündeter sein und der Situation helfen kann. Ich denke, Kelly erkennt das und trifft die Entscheidung, das Gespräch zu führen. Während es bei Alex nur zum Vorteil ist, dass Alex ihren Partner besser versteht. Es ist also das Gegenteil davon [das Gespräch mit Kara], wo sie meint, ich würde das eigentlich nicht durchziehen, weil es für mich nicht angenehm ist. Es sind zwei sehr unterschiedliche Entscheidungen, die sie trifft, und beide sind kompliziert und hart. Ich denke, es ist mein wahres Selbst, etwas verändern zu wollen und gleichzeitig gute Grenzen für meine geistige Gesundheit zu haben.
Sogar das Gespräch mit J’onn und Alex sind einfach verschiedene Momente der Intimität mit Ihren Freundschaften und Ihren Partnern. J und ich wollten wirklich die Unterschiede mit Menschen zeigen, die unterschiedliche Komfortniveaus haben. Kelly und Kara stehen sich nahe, aber sie hatten nicht viel Zeit zusammen. Sie fangen sehr an, zusammenzuarbeiten. Obwohl sie die Schwester ihres Partners ist, gibt es sehr viel eine Kollegendynamik, wie das alles zusammenfällt. Wir haben versucht, alle Nuancen davon zu treffen. Und es war unangenehm! Diese Szenen waren unangenehm zu drehen und Gott sei Dank wollten die Schauspieler das und lehnten sich hinein und fühlten sich zuerst gegenüber der Geschichte beschützt, sogar gegenüber ihren Charakteren. Zu unserem Glück haben wir das nach dem Sommer gefilmt und jeder wusste genau, wie sich das auf beiden Seiten anfühlt.
Keine Spoiler, natürlich, aber können Sie etwas über Kellys Reise für den Rest der Staffel necken? Werden wir mehr starke Momente der Rechenschaftspflicht von ihr sehen?
Weniger davon und mehr, dass sie sich, sobald sie ihren Zweck herausgefunden hat, so tief hineinlehnt. Sie macht sich an die Arbeit. Wir sehen sie viel mehr als Sozialarbeiterin. Es geht nicht nur darum, als Wächter ein Held zu sein, sondern auch als dieser unglaubliche Sozialarbeiter. Ihre Beziehung zu diesen Kindern wächst und es ist so schön, mit ihnen zu arbeiten, und sie sind so brillante kleine Schauspieler. Und wie sieht ein Held in unserer Gesellschaft wirklich aus? Es sind Sozialarbeiter und Menschen im Dienst. Sie sehen, wie sie mehr in diese Dynamik eintritt. Sie und die Superfreunde stehen weniger im Mittelpunkt. Es gibt noch ein Gespräch zwischen ihr und Alex, was ich schön und wichtig finde. Es gibt Checkins mit allen, [den Superfreunden] auch. Die Dinge werden wirklich real, und es gibt Nicken mit den Superfreunden, die Ihnen zeigen, dass es ein Verständnis oder Blicke gibt, die geteilt werden. Es ist sehr subtil.
Sie gehen zu Beginn der Folge aus einem äthiopischen Restaurant. Es ist klar – dank Ihres Social Media – dass Selamawit und die Geschichten von Einwanderern Ihnen viel bedeuten. Wie war es, diesen kleinen Moment für deine Mutter zu erschaffen?
Es war so emotional! Als ich es das erste Mal sah, musste ich weinen. Sie sagten mir, das Set sei fertig, während wir in einer Gasse drehten und Ramsey und ich hinübergingen. Es gibt tatsächlich ein wirklich schönes Bild, das er über meine Schulter gemacht hat, als ich es zum ersten Mal sehe. Als Kind der ersten Generation eines Einwanderers ist eine Karriere in der Kunst im Allgemeinen nicht etwas, das man versteht. Du solltest Arzt, Rechtsanwalt oder Ingenieur werden. Das ist das Opfer deiner Eltern. Aber meine Mutter hat mich immer sehr dabei unterstützt, das zu verfolgen, was ich wollte. Sie hat viel geopfert, damit ich das tun kann, und sie spricht immer von diesem Restaurant, das sie gerne eröffnet hätte. Das für sie in einem Moment zu tun, der mein größter Traum vom Schreiben war, fühlte sich wie ein Kreis an. Ich war wie ein Kind im Süßwarenladen. Ich habe ungefähr 400 Fotos davon. Unsere Bühnenbildner sind brillant. Sogar die Layouts der Beschilderung durfte meine Mutter auswählen. Sie schickten mir fünf Optionen und ich ließ sie wählen, also hatte sie wirklich ein Mitspracherecht bei der Gestaltung des Ladens. Mir wurde es geschickt und ich würde sie fragen und was immer sie wollte, würde ich tun. Es war sehr persönlich! Nur dass es ein äthiopisches Restaurant ist und dass meine Kultur gezeigt wird, sogar subtil [war eine emotionale Erfahrung]. Es ist ein so großer Teil dessen, wer ich bin, obwohl die Figur nicht ostafrikanisch ist. Ich war so glücklich, diese kleinen Nuggets zu haben. Ich habe während der gesamten Episode mehr – Dinge, die für mich persönlich sind, die ich vorstelle. Sie sind wie kleine versteckte Edelsteine, und das bedeutet viel. Ich glaube nicht, dass meine Mutter es glaubt, bis sie es sieht. Aber ich stellte sicher, dass es noch in der Folge war.
