'The Boys' 2.01-2.03 Review: Auf der Flucht, aber bereit für einen Kampf
Unser Urteil
„The Boys“ legt in Staffel 2 einen starken zweiten Start hin, da Sterbliche es wagen, „Götter“ zu provozieren, die sich selbst weniger als Beschützer und mehr als unanfechtbare Herrscher sehen.
Für
- 👊 Nimmt starke Positionen ein.
- 👊 Schlagkräftige, unverschämte Aktion.
- 👊 Teuflisch unterhaltsam.
Gegen
- 👊 Viele Nebenhandlungen vermischen sich.
Cue the Thin Lizzy, denn The Boys sind zurück; Eric Kripkes Antithese zu Marvels filmischem Universum, Die jungen , das ist. Wann vergangene Saison beendet , Billy Butcher (Karl Urban) wurde erschüttert, als Homelander (Antony Starr) die Bombe platzen ließ, dass Butchers Frau nicht nur am Leben war, sondern auch Mutter. Homelanders superstarker Spawn mit Butchers Frau. Wenn Sie befürchtet haben, dass Sie die Folgen dieser Offenbarung verpassen würden – seien Sie das nicht. Staffel 2 macht genau da weiter, wo wir aufgehört haben, und Butcher ist wahnsinnig verrückt.
Es ist der ultimative Beruf des Sieges, das fieseste „f-you“, das Homelander liefern kann, weitaus schlimmer, als Butchers Schädel mit Laserstrahlen zu durchbrennen. Homelander verbringt die ersten drei Folgen dieser Staffel damit, zwischen dem Vought-Hauptquartier und dem ländlichen Nowheresville zu fliegen, sehr zum Entsetzen von Becca Butcher (Shantel VanSanten). Hier ist Homelander, eine idyllische Darstellung des amerikanischen Traums, der einen Lattenzaun-Sandkasten übergab, mit dem er Butcher und Becca bestrafte, und Ryan (Cameron Crovetti) dazu brachte, seine grenzenlosen Kräfte als Gott anzunehmen. Nicht von Becca bestraft zu werden, die darauf besteht, Ryan nach Vorstadtstandards als „normal“ zu erziehen (Homelanders giftige Männlichkeit und Aggression gegenüber Außenstehenden leuchtet hier wie Paul Reveres Laterne in der Nacht).
Es ist nur eine von vielen Möglichkeiten Die jungen kommentiert nicht nur, wie Macht korrumpiert, sondern auch, wie diejenigen, die im Besitz dieser Macht sind, sich selbst über allem sehen. Gesetze, Menschheit, das Universum; Es gibt einen Grund, warum Homelander das Wort Gott verwendet. Ähnlich wie Vought International, mit Stan Edgar (Giancarlo Esposito), der in dieser Saison eine produktivere Rolle spielt, sich selbst als dieses weltbeherrschende Unternehmen sieht. Edgars Wunsch, Supes beim Militär anzuwerben, verwirklicht sich aufgrund der Verteilung von Compound V an Radikale in der letzten Saison, wodurch Superterroristen entstehen.
Ihre Operation hängt in der Balance der laufenden Bemühungen, ihre Verwendung von Compound V an Babys zur Herstellung von Superhelden aufzudecken. Streitigkeiten führen zu Spannungen zwischen Homelander und Edgar, was es dem letztgenannten Unternehmensmastermind ermöglicht, dem egoistischen Superman-Imitat einen exquisiten verbalen Schlag ins Gesicht zu verpassen. Edgar bezeichnet Vought als „Pharmaunternehmen“, was Homelander zerschmettert, der sich selbst als Voughts produktivsten Aktivposten in einem „Superheldengeschäft“ sieht.
Bleiben wir beim Tod von Vought International, The Seven und Translucent (seine Beerdigung ist Prunk auf der Ebene eines Kochkusses). Marketingexpertin Ashley (Colby Minifie) ist dank der Empfehlung von Homelander (die, wie er bestätigt, nur darin besteht, sie und ihre Position zu besitzen) als Ersatz für Stillwell zurück. Ashley versucht, Translucents freie Stelle zu besetzen, aber Homelander macht gnadenlos ein Exempel an ihrem ersten Versuch, um zu vermitteln, dass seine Befehle die einzigen Befehle sind. Dann geht Edgar über Homelander hinweg, um das neueste und rebellischste Mitglied von The Seven vorzustellen: Sturmfront (Aya Cash).
Kurz gesagt, sie ist die jahrtausendealte Live-Streaming- und unverblümte Heldin, die Vought in der Öffentlichkeit braucht. Sie ist auch der schlimmste Alptraum von Homelander und Ashley, da Stormfront sich über ihre erste Einführungsparty lustig macht, indem sie Journalisten ohne Zensur ständig sexistische Fragen stellt. Vor der Kamera schmälert sie die Kostüme von Vought International wegen ihrer engen Designs und fehlenden Taschen, während sie das Motto der Veranstaltung durch die erzwungene Optik durchschaut: Girls Get It Done. Stormfront ist der schlimmste Alptraum eines jeden PR-Managers, aber genau das ist sie Vought möchte diese Erzählungen kontrollieren . Jemand, der sogar Sternenlicht (Erin Moriarty) bewundert sie für ihre zitierfähigen Social-Media-Klappentexte und die feministische Rhetorik, die sie zu einer marktfähigen Marke gemacht hat (ich kann es kaum erwarten zu sehen, wohin dieser Bogen führt).
Die jungen spielt keine Spielchen mit seiner Haltung zu dem, was ich performative Wachheit nenne. Wie ich es gelesen habe, steht Vought International für eine reale Regierungsbehörde. Wir haben bereits miterlebt, wie unermessliche Fähigkeiten die Köpfe von Helden wie der Säuferkönigin Maeve (Dominique McElligott), dem V-Junkie A-Train (Jessie T. Usher) und dem rücksichtslos teuflischen Homelander plagen. Alles ist eine kalkulierte Entscheidung, die auf Daten und Analysen basiert, von inszenierten Superschurkenkämpfen über mitreißende Pressekonferenzen bis hin zu leeren Entschuldigungen.
All diese versteckten Übel, die beweisen, wie leicht die wahnsinnigsten Denker ihre eigenen zuckersüßen Erzählungen spinnen und so gut wie jeden täuschen können. Scheiß auf diese Welt, weil sie „nett“ mit „gut“ verwechselt hat“, sprudelt Stormfront heraus (meine bisherige Lieblingsserie aus der Serie, mit Kontext). In diesen ersten drei Episoden rückt der Faux-Aktivismus die Korruption und diejenigen ins Rampenlicht, die aus dem Kapital schlagen, was die Verbraucher hören wollen (Propaganda von Vought), während die Massen ununterbrochen Weltverbesserer-Linien verschlingen. Taten sagen mehr als Worte, und die bisher in Staffel 2 dargestellten abscheulichen Taten zeigen, warum diese gefälschten, performativen Worte so gefährlich manipulativ sind.
Das bringt uns zu Hughie (Jack Quaid), Mother’s Milk (Laz Alonso), Frenchie (Tomer Capon) und Kimiko (Karen Fukuhara), die unter Butchers Führung immer mehr zu einem Team werden. Nun, so sehr sie kooperativ sein können, bevor Hughies Gewissen den superjagenden Metzger wütend macht oder sie auf die eine oder andere Weise in Blut getränkt werden. Ähnlich wie die Guardians of the Galaxy oder das Suicide Squad Metzger auf der Flucht Söldner Finden Sie mitfühlende Momente des Wachstums inmitten chemisch verstärkter Zerstörung. Sei es Frenchies fortgesetzte Bruder-Schwester-Beziehung zu Kimiko (die ihr das Alphabet beibringt, um die Kommunikation zu verbessern) oder Butchers krasser Stil der harten Liebe zu Hughie, den Mother’s Milk glättet, wenn Butcher den Moment unweigerlich mit mehr Gewalt ruiniert.
Du liebst es zu sehen, wie Hughie seinen Kriegergeist entdeckt, wenn der kleine Junge in diesen Momenten der skrupellosen Durchsetzungskraft auf seinen rüpelhaften Anführer zugeht. Bis zu dem Punkt, an dem Mother’s Milk und Frenchie Blicke werfen, als würden sie wortlos fragen: Wird Hughie hier endlich in den Arsch getreten? Metzger treibt sein Team weiter an, ob Boote durch unvorhergesehene Hindernisse fahren oder den sicheren Tod riskieren. Hughies Antworten spiegeln einen Zivilisten wider, der es satt hat, niemand zu sein, aber auch mit unkontrollierter und gefährlicher Autorität endet. Wir beginnen zu sehen, wie diese Jungs zusammenkommen, was mit mehr Zeit eine einzigartige Bindung bilden wird, wenn man bedenkt, dass fast jedes Mitglied für jemanden kämpft, den es liebt, verstorben oder lebend.
Ein Aspekt, bei dem ich nach mehr Entwicklung suche, ist die verbotene romantische Verstrickung zwischen Hughie und Starlight. Es ist eine Paarung, für die ich mich beim Lesen der Comics entschieden habe, und eine, in die ich angesichts der Scherze von Quaid und Moriarty aktiv investiert habe. Trotzdem greifen Hughies bisherige Probleme in Staffel 2 nicht tief genug in die Tragödie ein, die zwischen seinem menschlichen Niemand und ihrer verehrten erhabenen Göttin im Spiel ist. Wir sehen die beiden Versuche, Telefonkommunikation und U-Bahn-Wagen-Treffen zu versuchen, aber ihr Drama spielt an dieser Stelle die Erwartungen. Homelander ist der Teufel auf Starlights Schulter und verlangt, dass sie den schniefenden Verlierer ohne Reagenzglas-Upgrades ausrottet, Butcher der Teufel auf Hughies Schulter, der Starlight immer als Feind sehen wird. Bisher ist es ein nachträglicher Einfall im Vergleich zu den wirkungsvolleren Entwicklungen rund um das Krisenmanagement von Vought International.
Apropos nachträglich, Chace Crawfords Rolle als Wasserkatastrophe The Deep ist weiterhin eine meiner Lieblingsdarstellungen in diesem gesamten Ensemble. Wir sehen einen Superhelden, der in den ersten drei Folgen den Tiefpunkt erreicht, als er schreit, während er auf dem kinderfreundlichen Klettergerüst eines Wasserparks steht, versucht, im Marianengraben zu schwimmen, um die Einsamkeit zu betonen. Die Sache ist die, er hat auch einen, wie ich es nenne, erlösenden Bogen bekommen, als ein unterstützender Supe The Deep aus der Warteschleife holt und ihn einer verdächtigen Gemeinde mit Versprechungen eines neuen Lebens vorstellt.
Es gibt starke Halluzinogene, die an einer seelensuchenden Reise beteiligt sind, bei der The Deep sich mit den Anomalien verbindet, die er in eine Person verwandelt hat, die Frauen demütigt, bevor sie ihn zuerst demütigen (seine vorbeugende Schutzmaßnahme). Er zeichnet jeden Rückgewinnungsbogen auf, bei dem wir mit den Augen rollen; ein anderer missbräuchlicher Typ, der [x] findet (Jesus, Flying Spaghetti Monster, füllen Sie die Lücke aus). Ich befürworte die Praxis nicht, aber ich unterstütze Crawfords Leistung durch den Vergebungsprozess von The Deep.
Was Götter von Monstern trennt, ist ein schmaler Rand. Die jungen , in den ersten drei Folgen von Staffel 2, versucht, diese verschwommenen Aufteilung auf unzählige Arten auszunutzen. Vielleicht ist es Homelanders Anstiftung aus Wut und Wut, sein Mini-Supe als ultimative Qual für Butcher, für Becca, zu formen. Vielleicht ist es Vought International und die abscheuliche Bewaffnung des performativen Feminismus durch den Vorstand; nichts als ein billiger Trick, um Wahlpunkte zu gewinnen oder Demografien zu besänftigen, die nur oberflächliche Bestätigung suchen. In dieser Staffel wagen es die Showrunner (einschließlich Evan Goldberg und Seth Rogen) aufzudecken, dass die Verantwortlichen niemals die Interessen der Bürger im Auge haben, sondern nur ihren profitablen Gewinn und gestärkten Einfluss. Die Menschheit ist nichts anderes als ein weiteres Drehbuch, das es zu besetzen gilt, wobei Kollateralschäden nur ein Teil der Show sind. Für einen so wütenden Bogen bin ich gespannt, wie Die jungen wird jeden bisher vorgestellten Bastard ach so sehr teuer bezahlen lassen.
Oh, und ärgere dich nicht. Sie werden immer noch alle explodierenden Köpfe, zerschlagenen Schlägereien und Eingeweide von Säugetieren bekommen, die Sie ertragen können.
Die ersten drei Folgen von Die jungen fallen auf Amazon Prime-Video am 4.9. Der Rest der Serie wird wöchentlich freitags veröffentlicht.
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