„The Midnight Sky“-Rezension: Clooneys Sci-Fi-Abenteuer entgeht nur knapp der Schwerkraft
Unser Urteil
Clooneys neuester Film erinnert an frühere Regie-Highlights wie „Good Night and Good Luck“, leidet aber unter zu vielen Ähnlichkeiten mit anderen aktuellen Hard-Science-Abenteuern.
Für
- 🚀 Sowohl vor als auch hinter der Kamera erinnert Clooney die Kinobesucher an sein Talent und seinen Ehrgeiz als Geschichtenerzähler.
- 🚀 Eine exzellente Ensemblebesetzung erweckt diese beiden unwahrscheinlichen Szenarien zum Leben.
Gegen
- 🚀 Die Geschichte beschwört ein paar zu viele Situationen aus Filmen wie „Gravity“ und „The Martian“ herauf, um sich wirklich einzigartig anzufühlen.
- 🚀 Dünn skizzierte emotionale Verbindungslinien zwischen Erde und Weltraum, Vergangenheit und Gegenwart, zahlen sich nicht vollständig aus.
Dass George Clooney einst als Regisseur um Oscars buhlte, vergisst man leicht Gute Nacht und viel Glück , aber Der Mitternachtshimmel markiert eine willkommene Rückkehr zur Form nach einer Reihe von uneinheitlichen, aber respektvoll abenteuerlichen kreativen Entscheidungen. Obwohl seine Prämisse mehr unter Ähnlichkeiten mit leidet Der Marsianer und Schwere mit einem Klecks Interstellar und Soderberghs Solaris Neben einem Remake als Zugabe bietet Clooneys neuestes Werk hinter der Kamera eine willkommene, ungewöhnlich nachdenkliche Herangehensweise an die Raumfahrt, sowohl in Bezug auf die Erfahrung selbst als auch auf die Instinkte, die den Menschen dazu bringen, sich in das große, leere Unbekannte zu wagen. Während er gleichzeitig ein äußerst ausgefeiltes Ensemble anführt, das auf der Leinwand als erdgebundener Wissenschaftler zu sehen ist, der verzweifelt versucht, eine Crew von Astronauten zu kontaktieren, bevor sie zu einem Planeten zurückkehren, den sie möglicherweise nicht mehr wiedererkennen, nimmt George Clooney seinen bisher größten Schwung Der Mitternachtshimmel beweist das Sprichwort, dass die Reichweite eines Mannes seine Reichweite übersteigen sollte.
Clooney spielt Augustine Lofthouse, den einsamen Bewohner einer arktischen Forschungseinrichtung, nachdem deren Mitarbeiter nach einem Ereignis der Aussterbestufe im Jahr 2049 in Sicherheit gebracht wurden. Todkrank nimmt er die Aufgabe an, ein Raumschiff namens Aether zu kontaktieren, das zur Erkundung eines Mondes draußen geschickt wurde Jupiter, um festzustellen, ob er menschliches Leben erhalten kann. Der Kommunikationsoffizier des Schiffs, Sully Rembshire (Felicity Jones), der zurück zur Erde rast, ist seltsamerweise nicht in der Lage, Nachrichten von der Erde zu senden oder zu empfangen, und Augustines Einrichtung kann sich ebenfalls nicht mit dem Äther verbinden. Aber zur gleichen Zeit, als Augustine eine andere Station in derselben Region entdeckt, deren Ausrüstung möglicherweise die Kraft und Position hat, um ihr Schiff zu erreichen, stolpert er über ein stummes Mädchen namens Iris (Caoilinn Springall), das sich während der Evakuierung versteckt hat und zurückgelassen wurde.
Augustine kümmert sich widerwillig um seinen Schützling und trifft die schicksalhafte Entscheidung, über das unbarmherzige arktische Terrain zu wandern und zu versuchen, den Äther zu kontaktieren. In der Zwischenzeit kommt das Raumschiff vom Kurs ab und stößt auf Schäden, die Sully dazu zwingen, sich mit ihrem Kommandanten Tom Adewole (David Oyelowo) und ihrer Wissenschaftskollegin Maya Peters (Tiffany Boone) ins All zu wagen, um gefährliche Reparaturen durchzuführen. Bald darauf befinden sich Augustines provisorische Kommunikationsstation und der Äther auf Kollisionskurs, ohne alle Informationen, die der andere besitzt, oder eine Möglichkeit, sie zu teilen. Beide Parteien stehen bald vor einigen schwierigen Entscheidungen darüber, was zu tun und was zu empfehlen ist, da eine Katastrophe über den Planeten fegt und eine Reise zurück zu ihrem terraformierten neuen Zuhause eine riskante Aussicht ist – wenn es überhaupt möglich ist.
Was für diese Adaption von Lily Brooks-Daltons Buch Guten Morgen, Mitternacht Es fehlt an Originalität, es macht es durch Aktualität wett, es berührt ein spürbares Gefühl der Unsicherheit, wie man mit einer Situation umgeht, die wir auf die klischeehafte Formulierung von beispiellos reduziert haben, die aber ein Maß an Selbstlosigkeit und möglicherweise berechnender Unmenschlichkeit erfordert, die nur wenige Menschen haben besitzen. Mark L. Smiths Drehbuch malt Augustine als genau diese Art von klinischem Denker und untersucht dann, wie die bevorstehende Ankunft des Äthers – und die Entdeckung der neugierigen jungen Iris – seinen Kompass aus dem Gleichgewicht bringt. Clooneys Performance zeigt, wie ein Leben, das sich auf hermetisch versiegelte wissenschaftliche Möglichkeiten konzentriert und sich eine Zukunft vorstellt, die noch kommen könnte, die bedeutungsvollen Realitäten der Gegenwart und insbesondere das, was direkt vor Ihnen liegt, behindern kann. (Ethan Peck spielt Augustine als ehrgeizigen jungen Mann, der sich auf ein Lebenswerk konzentriert, das groß genug ist, um die Tatsache zu verschleiern, dass ihm die Liebe seines Lebens durch die Finger gleitet.) Iris gibt ihm zum Glück keine zweite Chance, sondern einen Spuk Erinnerung an die Entscheidungen, die ihn zu einem edlen, aber einsamen Ende führten.
Währenddessen befehligen Jones und Oyelowo im Weltraum ein Schiff aus vollendeten Profis, Individuen, die die Missionsprioritäten verstehen, aber auch menschliche Ablenkungen erkennen (und respektieren). Einen Großteil ihrer Zeit verbringen sie damit, verschiedene Probleme an Bord der Aether zu lösen – darunter nicht nur zwei Asteroidenfelder, vielleicht ein häufiges Problem in der Raumfahrt, aber sicherlich eines in Filmen etwa Raumfahrt – während die futuristische Kulisse des Films ein harmonisches und optimistisches Porträt dessen bietet, wie die Erforschung aussehen könnte, einschließlich einer Astronautin, deren bevorstehende Schwangerschaft niemals ein Hindernis für die Ausübung ihres Jobs darstellt. Der Kontrast zwischen Augustines Situation und der Besatzung der Aether besteht darin, dass er auf der Erde in größerer Gefahr ist als sie im Weltraum, aber ihre Situationen bleiben durch die Erinnerungen an eine Vergangenheit verbunden, die sie immer wieder durchleben oder zu der sie vielleicht zurückkehren möchten.
Clooneys Kameraarbeit, unterstützt von Alexandre Desplats dynamischer, eleganter Filmmusik, äfft andere Filme auf subtile Weise nach, um eine wechselnde Stimmung zu erzeugen: Unten auf dem Boden streift Augustine durch die leeren Flure wie die Korridore des Nostromo in Außerirdischer während unwirtliche Bedingungen die Einrichtung heimsuchen. Und oben auf der Aether leben die Besatzungsmitglieder in Hologramm-Nachbildungen von Interaktionen mit Freunden und Angehörigen, eine Simulation des gewöhnlichen Lebens, die während der Pandemie-Shelter-in-Place-Bestellungen nur allzu wahr klingen wird, zumal Desplats Musik ihre Magie entfaltet.
Obwohl der Großteil von Martin Ruhes Kinematografie spartanisch, funktional und schön ist, schaffen er und Clooney eine Handvoll Bilder, die man wirklich bestaunen kann, wenn sie die Themen der Geschichte herausarbeiten und die Actionszenen mit glänzendem Elan in Szene setzen. Persönlich hätte ich mit weniger Sequenzen auskommen können, in denen die Aether-Crew seitlich oder kopfüber aus der Gefahrenzone navigiert, aber sie sind es wert für die meditative Pause, während Augustine aus einem Fenster in den Nachthimmel schaut, während sie eine Bluttransfusion bekommt , ein Mann allein, der sich in der Ferne in der Ungeheuerlichkeit des Kosmos widerspiegelt.
Während eine unausweichliche Vertrautheit in bestimmten Szenarien zum größten Feind des Films wird, skizziert Smiths Drehbuch die emotionalen Linien, die diese parallelen Geschichten miteinander verbinden, nicht ganz vollständig, sodass sich ihre Auszahlungen – und einige ungeschickte Enthüllungen – gezwungen, sogar falsch anfühlen. Aber was Clooney an Präzision als Filmemacher fehlt, macht er durch Aufrichtigkeit mehr als wett, und dieser Film zeugt von einer Art Ehrgeiz, den nicht viele seiner Zeitgenossen, noch erfahrenere Regisseure, in ihre Arbeit einfließen lassen.
Infolgedessen fühlt sich der Film gelegentlich etwas zu selbsternst an, aber in einer Zeit, in der zu viel Spektakel auf dieser Ebene überhaupt nichts Ernsthaftes zum Nachdenken bietet, ist dies ein Problem, mit dem man sich befassen sollte – sogar so sehr, dass dies der erste Film seit langer Zeit ist, den Sie wirklich vermissen werden, wenn Sie ihn nicht auf der großen Leinwand sehen. Ironischerweise wurde Clooneys Film natürlich ausdrücklich für Netflix gedreht; aber der Streaming-Dienst ist am Ende genau die richtige Plattform, weil Der Mitternachtshimmel bietet ausgedehnte Abenteuer und ergreifende Intimität auf einer Leinwand, die gerade breit genug ist, um beides in schönen, eindrucksvollen Details festzuhalten.
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