‘The Prom’ Review: Glitzed up and glückselig
Unser Urteil
„Die betonten Exzesse des Prom machen seine seichten Fehler wett.
Für
- 🎶Jede Musiknummer ist eine Extravaganz mit campy Charme.
- 🎶Seine positive Botschaft der queeren Akzeptanz ist lobenswert.
- „Es ist eine Freude, Zeit mit den Schauspielern zu verbringen, die wissen, was sie tun.
Gegen
- 🎶Es bringt seinen angeborenen Zynismus nicht ganz mit seinem hoffnungsvollen Optimismus in Einklang.
- 🎶James Cordens dramatische Szenen sind absolut nicht überzeugend.
Bei der Adaption eines Bühnenmusicals muss sich ein Filmemacher zwangsläufig vielen Problemen stellen, indem er die gesteigerte Theatralik und den begrenzten Raum der Bühne in die nahezu unbegrenzten Möglichkeiten der Leinwand umwandelt und gleichzeitig den Kern dieser musikalischen Erfahrung bewahrt. Für Die Abschlussball , Regisseur Ryan Murphy vermeidet Realismus und geerdete Persönlichkeiten, um so bombastisch hoch hinauszugehen, wie es Musicals können, ohne von Baz Luhrmann gemacht zu sein, und lässt relativ wenig an dem Film als Adaption eines Musicals auszusetzen, das seine stolze Schwulheit auf seinen paillettenbesetzten Ärmeln trägt. Wenn Sie ein Fan der Show sind, werden Sie wahrscheinlich auch ein Fan des Films sein. Die Show selbst ist jedoch nicht über jeden Zweifel erhaben, und obwohl die Erfahrung ein abgerundetes komisches Vergnügen ist, könnte sie vielleicht auch ein wenig zu selbstgefällig für ihr eigenes Wohl sein.
Nachdem eine völlig gescheiterte Bühnenproduktion sie in Selbstmitleid und Alkohol ertrinken lässt, beschließen die Broadway-Stars Dee Dee Allen (Meryl Streep) und Barry Glickman (James Corden), dass sie einen Aktivisten brauchen, um ihre Karriere wiederzubeleben. Mit der Unterstützung der Schauspielkollegen Angie Dickinson (Nicole Kidman) und Trent Oliver ( Das Buch Mormon 's Andrew Rannells) machen sie sich auf den Weg in eine ländliche Stadt in Indiana, wo die örtliche PTA der lesbischen Emma Nolan (Jo Ellen Pellman) den Besuch des Abschlussballs verboten hat, weil sie beabsichtigte, ihre Freundin einzuladen, was zu einem von der Schule geführten Bürgerrechtsstreit führt Direktor (Keegan-Michael Key). Als invasive Kraft stürzen sich die Schauspieler in die Stadt, um eine Agenda durchzusetzen, die äußerlich fortschrittlich, aber von Narzissmus motiviert ist.
Es gibt ein grundlegendes Thema der städtischen Herablassung gegenüber ländlichen Gemeinden, das den Film durchdringt, was teilweise ein Symptom dafür ist, dass die Schriftsteller Chad Beguelin und Bob Martin (die ihre eigene Bühnenproduktion adaptieren) versuchen, alle gleichermaßen zu verspotten, aber letztendlich eine Grenze ihrer eigenen Perspektive darstellen. Die eindringenden Bühnenschauspieler sind eindeutig eine Farce in ihrer gelehrten Pose und Unwissenheit darüber, wie wenig ihre Berühmtheit in einer Stadt ohne verschwenderische Annehmlichkeiten bedeutet, aber der Film drängt auch nachdrücklich auf einen optimistischen Ton queerer Akzeptanz, der dazu führt, dass Bigotterie durch die Magie von geheilt wird Gesang und Tanz, so wird ihre Prunkhaftigkeit in gewisser Weise durch ihre Ziele gerechtfertigt, wenn auch nicht durch ihre Motive. Dies wiederum rechtfertigt den Übergang der Hauptdarsteller von der Selbstsucht zur Selbstlosigkeit nicht angemessen und enthüllt Tiefen ihrer Charaktere, die nicht so sehr evolutionär sind, als dass sie die Charakterentwicklung durch die Hintergrundgeschichte ersetzen. Das ist alles, um das zu sagen Die Abschlussball wird von zu vielen Charakteren festgefahren, deren Wachstum unzureichend erforscht wird, zugunsten billiger Gags, die Bigotterie mit Ignoranz und ausgedehnten Musiknummern verschmelzen, die nicht allzu viel dazu beitragen, die Handlung voranzutreiben.
Es ist also eine Rettung, dass Ryan Murphy diese Versatzstücke mit solch freudiger Souveränität inszeniert, dass es weitgehend entschuldigt, wie oberflächlich und platt die Geschichte sich herausstellt. Schattiert in den übersättigten Farbtönen, aus denen Murphy ein Markenzeichen gemacht hat, Die Abschlussball ist ein Front-to-Back-Bombardement kreativ inszenierter, eindringlich choreografierter und energiegeladener musikalischer Exzesse, die die Darsteller in äußerst schmeichelhaftem Licht ertränken und harmlose Schulen, Einkaufszentren und Wohnorte in Spielplätze akustischer Ausgelassenheit verwandeln. (Ich war verblüfft, wie groß das Büro des Direktors war, bis ich mich daran erinnerte, in was für einem Film wir uns befanden, und war daher nicht überrascht, als der Raum von einer wild gestikulierenden Meryl Streep überrannt wurde.) Trotz seiner erzählerischen Fehltritte, seiner reinen Hingabe an ihn manische Exzentrizität sorgt für eine äußerst unterhaltsame Zeit, die dazu führen wird, dass der Soundtrack mehr als ein paar Playlists hinzugefügt wird.
Doch so sehr jeder ein ausgezeichneter Sänger ist, die dramatischen Fähigkeiten der Besetzung sind gemischt. Streep, Rannells und Kidman schlüpfen ohne Probleme in ihre kampflustigen Persönlichkeiten und sind in der Lage, ernstere Momente mit Beständigkeit und Anmut zu beeinflussen. Keegan-Michael Key und Kerry Washington (die die Leiterin der PTA, Mrs. Greene, spielen) sind nachdrückliche Avatare von Empathie bzw. Ignoranz, wobei insbesondere Key eine beeindruckende Bandbreite an den Tag legt. Die schwachen Glieder sind leider Jo Ellen Pellman und James Corden. Die Newcomerin Pellman grinst sich durch jede Szene, als wäre sie von jedem einzelnen ihrer Szenenpartner überwältigt, und während es sicherlich zum allgemeinen Optimismus der Produktion beiträgt, wird es auch ablenkend, wenn die Figur unter der Institution ihrer Schule leiden soll Fanatismus. Corden hingegen wirkt so übertrieben weibisch, dass es an eine schwule Karikatur grenzt, während es auf die mitfühlende Schärfe einer Figur abzielt, die sich auf Emmas Ächtung bezieht. Es ist eine Rolle, die der Dreh- und Angelpunkt des tonalen Wechsels des Films von fröhlicher Selbstbezogenheit zu feierlicher Empathie sein sollte, und sie fällt einfach unter dem Gewicht von Cordens dröhnendem Mangel an Nuancen.
Trotz seiner Fehler, Die Abschlussball ist ein vergnügliches Toben. Sein Progressivismus und seine energischen Neigungen zu seinen musikalischen Stärken überwiegen letztendlich seine zynischen dramatischen Mängel, und das könnte genau das sein, was Musiktheater überhaupt erst funktionieren lässt. Am Ende des Tages geht es darum, von der reinen Emotion von Gesang und Spektakel mitgerissen zu werden, und gute Absichten können viel dazu beitragen, die Fehler einer solchen Erfahrung weniger wichtig erscheinen zu lassen.
Die Abschlussball wird am 11. Dezember 2020 auf Netflix verfügbar sein.
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