„Val“-Rezension: Ein Leben, das lebhaft im Film festgehalten wurde, und eine Karriere, die im Weg stand
Unser Urteil
Die Regisseure Leo Scott und Ting Poo entwerfen ein nachdenkliches Porträt des Schauspielers und Filmstars, das nur noch mehr Faszination hervorruft.
Für
- * Aufnahmen von Kilmers Zeit bei „Top Gun“, „Batman Forever“ und mehr bieten neue Dimensionen für die Arbeit, die er im Laufe seiner Karriere geleistet hat.
- * Herzzerreißende Details aus seiner Kindheit rekontextualisieren seine kreativen Ziele und einige der Konflikte, die seine öffentliche Person bestimmen sollten.
Gegen
- * Bei so viel Filmmaterial, aus dem man auswählen kann, ist es schwer, nicht mehr – über all seine Filme – zu wollen, um einen intimen Einblick in ihre Produktionen zu geben, geschweige denn in seinen Prozess.
In den letzten vier Jahrzehnten hatte Val Kilmer zu verschiedenen Zeiten eines der bekanntesten Gesichter der Welt. Seine Film- und Theaterarbeiten wurden von Millionen Menschen gesehen. Er wurde wahrscheinlich hunderte Male interviewt, wenn nicht tausende. Und doch hat das Publikum ihn mit ziemlicher Sicherheit noch nie so gesehen, wie er in der neuen Dokumentation Val zu sehen ist. Seit er 2017 gegen Kehlkopfkrebs gekämpft hat, ist er bis auf eine Handvoll unauffälliger Filmprojekte weitgehend aus dem Rampenlicht geblieben, aber es ist nicht sein verändertes Aussehen, das er hier für die Regisseure Leo Scott und Ting Poo enthüllt; Vielmehr gewährt Kilmer ihnen Zugang zu einer riesigen Bibliothek mit Heimvideomaterial aus seiner Kindheit, um ihnen einen einzigartig intimen, ehrlichen und ungeschützten Einblick in sein Leben und seine Karriere zu geben. Nicht ganz anders als die letztjährige Beastie Boys Story zeichnet der Film eine Geschichte auf und rekontextualisiert sie mit unbekannten Hinter-den-Kulissen-Geschichten und Details, die Kilmer humanisieren, während er seine Mystik als Darsteller vertieft.
Das Thema, das schnell auftaucht, ist ein zutiefst nachvollziehbares: Kilmer würde wiederholt seine Träume verwirklichen, aber entweder so, wie er es am wenigsten erwartet hat, oder zu einem hohen Preis. Eine erstaunliche Fülle von Filmmaterial aus seinen frühesten Tagen fängt das Filmemachen seiner Kindheit mit seinem erfindungsreichen jüngeren Bruder Wesley ein, der mit 15 Jahren während eines epileptischen Anfalls in einem Whirlpool ertrank; Proben und Auftritte an der Juilliard School, wo er (damals) der jüngste Student war, der jemals zum Unterricht zugelassen wurde; und Vorsprechen, die er aufnahm, um Rollen in Filmen zu gewinnen, die von Helden wie Stanley Kubrick inszeniert wurden. Obwohl es entmutigend zu hören ist, wie er Top Secret!, seinen (immer noch urkomischen) ersten Film, verunglimpft, stellt er diesem frühen Erfolg die faszinierende Theaterarbeit seiner zukünftigen Frau Joanne Whalley gegenüber, die dem ernsthaften Beruf, den er anstrebte, eher ähnelte. „Top Gun“ war ein Film, den er ablehnen wollte, aber er bot ihm die Möglichkeit, methodische Taktiken bei einem Blockbuster anzuwenden, und machte ihn fast so schnell zu einem bekannten Namen wie Tom Cruise.
Angesichts der Menge an Material, die Kilmer im Laufe der Jahre gesammelt hat – offenbar filmte er jeden Film, den er drehte, mit einem persönlichen Camcorder – ist es schwer, nicht mehr Filmmaterial von ihm sehen zu wollen, sagen wir, wie er mit Cruise abhängt Top Gun , oder sich vielleicht in Whalley zu verlieben, während sie drehten Weide . Außerdem werden angesichts der Anekdoten über die Produktion eines Films gerne erzählt Batman für immer , möchten Sie jede verfügbare Sekunde von Tommy Lee Jones sehen, der sich weigert, Jim Carreys Possenreißer zu sanktionieren. Aber Kilmer kündigt von Anfang an seine Absicht an, das Leben eines Schauspielers zu erkunden, nicht den Aufstieg eines Filmstars und all die opulenten Höhen und Tiefen, die damit einhergehen, aufzuzeichnen, und er erkundet offen jede neue Gelegenheit mit dem Auge eines Künstlers. Auf Die Türen , zum Beispiel gibt es jede Menge Aufnahmen von ihm, wie er in Erwartung, Frontmann Jim Morrison zu spielen, übt und probt; und auch wenn das meiste Filmmaterial von seinem Batman-Ausflug aus der B-Roll-Pressemappe zu stammen scheint, stellt er es halb tragisch als Erfüllung des Traums eines jeden kleinen Jungen dar, den Superhelden zu spielen, nur um schnell die Grenzen des Anzugs und der zu entdecken Bildhaftere Elemente der Rolle reduzierten ihn auf eine Actionfigur in einem riesigen Spielset.
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Dann gibt es natürlich sein Familienleben, sowohl als Scheidungskind als auch als geschiedener Mann mit zwei Kindern, denen er offensichtlich sehr nahe steht. (Obwohl Kilmer häufig über eine Sprachbox spricht, wenn er auf dem Bildschirm ist, schreibt er eine Erzählung, die die Clips zusammenbindet, die sein Sohn Jack für ihn liest.) Obwohl diese Ereignisse untrennbar mit denen seiner Karriere verbunden sind, rücken sie stärker in den Mittelpunkt des Interesses Ende des Films, nicht zuletzt, weil seine Karriere ins Stocken geraten war, sondern auch, weil er auf die Bühne zurückgekehrt war und natürlich gleichzeitig mit seiner Krebsangst fertig werden musste. (Leider gibt es kein Material aus seiner Zeit bei MacGruber, einer großartigen Rolle, die nicht zuletzt seinen Sinn für Humor in Bezug auf diese selbsternste Person zeigt.) Es ist schwer zu sagen, ob sie das Werk ehren soll, das er geschaffen hat, oder anerkennen, wie Beruflich hat er sich schon lange dafür entschieden, an Autogrammstunden auf der Comic-Con teilzunehmen, aber man kommt nicht umhin, das Gefühl zu haben, dass er mehr verdient, als Actionfiguren für verschwitzte Nerds zu signieren, bis seine Handler ihn aus dem Gebäude schmuggeln müssen ein mit einer Decke bedeckter Rollstuhl.
Aber andererseits sind es Momente wie diese, die unterstreichen, wie menschlich diese Menschen sind, die wir so oft als Filmstars und großartige Künstler darstellen, geschweige denn vergöttern. Relevant scheint zudem, dass eine der Rollen, die er in den letzten Jahren spielte und die ihm besonders wichtig waren, in „Citizen Twain“ war, basierend auf einem Theaterstück, das er über den Autor und Humoristen Mark Twain geschrieben hatte. Wenn er in sein sechstes Jahrzehnt auf der Erde eintritt, ist es durchaus vernünftig, über die vorangegangenen nachzudenken, und dieser Dokumentarfilm zeigt, dass er mit einer notwendigen Dosis Demut und einem äußerst gesunden Sinn für Humor davongekommen ist. Regisseure Scott und Poo berühren Sie die Höhen und Tiefen, die ihm eine Weltanschauung eingebracht haben, die mehr Dankbarkeit ausstrahlt und ihn jung und aufgeregt hält; Zweifellos hat sich einer, der nicht mit seiner eigenen Kamera gemacht wurde, vielleicht etwas tiefer in einige der Entscheidungen auf dem Weg gegraben, aber Val ist einzigartig intim und ungewöhnlich ehrlich und bietet letztendlich weniger ein Dokument seiner Karriere als ein faszinierendes Porträt seiner Menschlichkeit.
