Während wir auf Neuigkeiten zur zweiten Staffel von Ripley warten, habe ich mir „Der talentierte Mr. Ripley“ noch einmal auf Netflix angeschaut und war von den wesentlichen Unterschieden beeindruckt
Aufpassen Ripley , Die aufwendige Netflix-Adaption des klassischen Psychothrillers „Der talentierte Mr. Ripley“ der Kriminalromanautorin Patricia Highsmith hat mich nicht nur zum ursprünglichen Roman der Autorin aus dem Jahr 1955 zurückversetzt. Es hat mich auch zu Anthony Minghellas ebenso aufwendigem Spielfilm von 1999 zurückversetzt praktisch verfügbar auf Netflix .
Die beiden Adaptionen folgen im Großen und Ganzen dem gleichen Grundriss: Der amoralische Gauner Tom Ripley reist von New York an die italienische Amalfiküste, um den umherirrenden Playboy-Sohn eines New Yorker Schiffsmagnaten zu bergen, und kommt auf den Geschmack süßes Leben Er genießt das Ziel seiner Suche so lässig und unternimmt dann mörderische Anstrengungen, um das gehobene Leben, das er genossen hat, nicht aufzugeben.
Ja, die beiden Versionen erzählen die gleiche Geschichte, aber meiner Meinung nach könnten ihre Herangehensweisen nicht unterschiedlicher sein – und das liegt nicht nur daran, dass Minghellas Film in Farbe ist und 139 Minuten dauert, während die Netflix-Serie – erstellt, geschrieben und inszeniert von Steven Zaillian – ist in beeindruckendem Schwarzweiß gedreht und dauert acht Episoden und etwa 440 Minuten. Nein, die Besetzungs- und Erzählentscheidungen, die Minghella und Zaillian treffen, weichen enorm voneinander ab.
Minghellas Hauptdarsteller passen gut zu ihren Charakteren. Matt Damon spielt den opportunistischen Ripley als wandelndes soziales Chamäleon, zunächst unbeholfen, sich aber schnell in neue Rollen hineinversetzen; Jude Law, der auf der Leinwand noch nie so gutaussehend war, ist als unbekümmerter, ausschweifender Verschwender Dickie Greenleaf unglaublich charismatisch. Ebenso wichtig ist, dass Damon und Law beide in ihren Zwanzigern waren, als sie den Film drehten, ebenso wie Gwyneth Paltrow, die Dickies aufstrebende Schriftstellerin Marge spielt.
In der Netflix-Serie sehen wir, dass Ripley vom 47-jährigen Andrew Scott und Dickie vom etwa 40-jährigen Johnny Flynn gespielt wird. Beide sind sehr gute Schauspieler, aber ihre Besetzung macht die Handlung unsinnig.
In Highsmiths Buch sind Tom Ripley und Dickie Greenleaf beide 25 Jahre alt. Ihr Alter ist entscheidend. Dickies wohlhabender Vater – im Film gut gespielt von James Rebhorn und in der Serie weniger überzeugend von Kenneth Lonergan – schickt Ripley als seinen Gesandten nach Italien, weil er fälschlicherweise glaubt, er sei ein ehemaliger Princeton-Klassenkamerad seines dilettanten Sohnes, und glaubt, dass er dazu in der Lage sein wird um Dickie davon zu überzeugen, nach Hause zurückzukehren, um sich um seine kranke Mutter zu kümmern und seine Verantwortung im Familienunternehmen zu übernehmen. Das alles macht Sinn, wenn die beteiligten Charaktere in den Zwanzigern sind, funktioniert aber überhaupt nicht, wenn sie viel älter sind.
Meine nächste Schwierigkeit bei der Netflix-Serie besteht darin, dass Scotts Ripley in seinen frühen Begegnungen mit Dickie und Marge völlig an Charme mangelt. Rechnet man sein Alter hinzu, ist es unmöglich zu verstehen, warum Dickie ihn einlud, in seiner italienischen Villa zu übernachten (übrigens äußerst begehrenswert, wie so viele Aspekte in Dickies Leben). Damons jugendlicher Ripley mag unbeholfen und bedürftig sein, aber er kann auch Spaß machen – wie Minghella in einer umwerfenden Szene zeigt, in der Dickie und Ripley in einem Jazzclub in Neapel eine Menge Spaß haben. Doch so schnell Dickie einen neuen Freund umarmt, kann er auch schnell genug davon haben. Ripley erfährt dies schmerzlich, und der Schmerz, den er empfindet, wenn er fallen gelassen wird, treibt die nächste Phase der Handlung voran.
Die Jazzclub-Episode ist nur eine der Szenen, die Minghella für seinen Film erfunden hat. Tatsächlich ist es überraschend, wie viele Freiheiten er sich mit Highsmiths Buch nahm. Er hat sich nicht nur neue Szenen ausgedacht, er hat sich auch neue Charaktere ausgedacht – wie Meredith Logue, die flatterhafte Debütantin, die Ripley bei der Überquerung des Atlantiks trifft, gewinnend gespielt von Cate Blanchett. Dennoch erwiesen sich Minghellas Innovationen immer wieder als inspirierend.
Nehmen Sie die ganz frühe Szene, die die Handlung ins Rollen bringt. Damon ist alles andere als schick. Ripley leiht sich einen Princeton-Blazer, um auf einer schicken Party in Manhattan Klavier zu spielen, und es ist diese „Verkleidung“, die Mr. Greenleaf dazu bringt, ihn für ein Mitglied der Klasse zu halten, die er anstrebt. Als Anhänger klassischer Musik gibt sich Ripley anschließend als Jazz-Fan aus, um sich bei dem Be-Bop-liebenden Dickie einzuschmeicheln. Nichts davon gibt es in Highsmith, aber auf dem Bildschirm funktioniert es wunderbar.
Wenn man von der Besetzung absieht, ist die Netflix-Serie dem Buch tatsächlich weitaus treuer. Doch wenn Zaillian vom Original abweicht, schafft er es oft, Dinge zu vermasseln, wie zum Beispiel in der Sequenz, in der Ripleys erstes Treffen mit Mr. Greenleaf beginnt. Zaillian lässt Ripley von einem Privatdetektiv verfolgen und festnehmen, der von Dickies Vater angeheuert wurde, und die Szene gerät in Aufruhr. In dem Buch ist es Mr. Greenleaf selbst, der Ripley aufspürt. Ich könnte weitermachen...
Wenn man bedenkt, wie sehr ich Netflix heruntergefahren habe Ripley , Sie werden überrascht sein zu erfahren, dass es mir am Ende enorm viel Spaß gemacht hat. Zwar hätte ich die Serie nach den ersten beiden Episoden fast aufgegeben, aber ich habe durchgehalten, und nachdem Flynns Dickie ausgestiegen war, konnte ich beginnen, die Stärken von Zaillians Adaption zu schätzen. Zaillian und der gefeierte Kameramann Robert Elswit filmen in hinreißendem Schwarzweiß und lassen die verschiedenen italienischen Schauplätze abwechselnd atemberaubend schön, geheimnisvoll und unheimlich aussehen, und obwohl ich anfangs befürchtete, dass die Länge der Serie zu endloser Fülle führen würde (wie in dieser Szene mit dem Detektiv) ermöglichte die viel längere Laufzeit, dass die Spannungsszenen hervorragend in die Länge gezogen werden konnten. Die Charakterisierung von Ripley durch Zaillian und Scott macht es weitaus schwieriger, sich in ihn hineinzuversetzen als in Damons widersprüchlichen Antihelden, aber je mehr seine Gefahrenszenen ausgedehnt werden, desto einfacher – und spannender – wird es, uns in seine Lage zu versetzen.
