Warum „The Mitchells vs. the Machines“ eine bahnbrechende queere Repräsentation für Animationsfilme ist
Katie Mitchell in „Die Mitchells vs. Die Maschinen' (Bildnachweis: Netflix)
Dieser Beitrag enthält milde Spoiler für Die Mitchells gegen die Maschinen .
Trotz der Fortschritte in animierten Fernsehserien wie Craig of the Creek, She-Ra und die Prinzessinnen der Macht, Adventure Time , Kipo und das Zeitalter der Wundertiere, Das Eulenhaus , und vor allem Steven Universum haben sich Animationsfilme in Bezug auf die Darstellung von LGBTQ+ im Schneckentempo bewegt. Disneys Weiter Erst letztes Jahr veröffentlicht, war das erste Mal, dass das House of Mouse explizit einen LGBTQ+-Charakter zeigte, wobei die meisten Repräsentationen auf queer codierte Bösewichte verwiesen wurden (Ich liebe dich immer noch, Ursula). Fans freuten sich, als Laika dabei war Paranormann 2012 entpuppte sich der Ultra-Jock Mitch in seinem letzten Moment auf der Leinwand als schwul und machte ihn damit zum Star die erste offen schwule Figur in einem Mainstream-Animationsfilm. Ja, du rechnest richtig. Das erste Mal, dass ein Mainstream-Animationsfilm einen offen schwulen Charakter anerkannte, war weniger als ein Jahrzehnt her.
Jetzt, bewaffnet mit einem absichtlich platzierten Regenbogenknopf, einem Laptop voller absurder Comedy-Kurzfilme, einem mit Angst überladenen Gehirn, dem Wunsch, ihre Leute zu finden, und einer anhaltenden Botschaft, dass es manchmal Zeit braucht, um herauszufinden, wer Sie sind, Katie Mitchell von Die Mitchells gegen die Maschinen ist angekommen, um zu Recht den Thron der queeren Repräsentation im Animationskino zu beanspruchen.
Nach der kalten Eröffnung wird uns Katie vorgestellt, die in ihrem Cluttercore-Schlafzimmer, das mit nachgemachten B-Movie-Postern und einer Regenbogendecke geschmückt ist, jammt, während I Want More von der Riot-Grrrl-Band Pony ist. Ich würde lügen, wenn ich sagen würde, dass es dem Teenager-Schlafzimmer und dem Soundtrack dieses queeren Cinephilen nicht furchtbar bekannt vorkommt. Als Katie schließlich zu uns spricht, umreißt ein bonbonbeschichteter Regenbogen ihr eingefrorenes Bild, hebt ihre mit Stift gezeichneten Kunsttattoos, den mit Permanentmarker aufgetragenen schwarzen Nagellack hervor und ihr Voice-Over sagt: Ich habe mich immer ein bisschen anders gefühlt als alle anderen.
Sicher, jeder fühlt sich wie ein außerirdischer Betrüger, der einen fleischigen Fleischsack bewohnt, wenn er aufs College geht, aber diese Zeile gepaart mit dem, was wir bereits über Katie gelernt haben, basierend auf ihrem Schlafzimmer, fühlt sich an wie ein Fledermaussignal, das Baby queer schreit. Natürlich gibt es viele nicht-queere Kids, die seltsame Filme machen und einen exzellenten Filmgeschmack haben, aber wenn man sein ganzes Leben damit verbracht hat, seine eigene Repräsentation zu headcanonen, sind diese kleinen Hinweise normalerweise alles, was wir jemals bekommen.
Gesprochen von der offen queeren Abbi Jacobson ( Breite Stadt ) Die Mitchells gegen die Maschine s Katie ist Filmemacherin, und sie ist eines dieser Kinder, die ihr ganzes Leben lang Heimvideos drehen. Ein Stapel ihrer größten Hits umfasst Titel wie Wählen Sie B für Burger , ihre ikonische Serie von Hundepolizist und in einem Augenblick, in dem du es vermissen wirst, Und dein Vater auch . Der Wählen Sie M für Mord Die Referenz ist für die Leute wahrscheinlich leicht zu verstehen, aber für diejenigen, die es nicht wissen, der echte Film Und deine Mutter auch von Alfonso Cuarón ist eines der bekanntesten Stücke des queeren Kinos. Dass Katie den Titel nicht nur kennt, sondern ihn auch gut genug kennt, um eine Parodie darauf zu erstellen, ist eine so schöne Anspielung auf ihre Identität.
„Meine Eltern haben mich noch nicht herausgefunden“, sagt Katie, nachdem sie ihre filmische Kreativität unter Beweis gestellt hat. 'Um fair zu sein, es hat eine Weile gedauert, bis ich mich selbst herausgefunden habe.' Trotz der auf diese Weise geborenen Erzählung, die von Politikern, Experten, wohlmeinenden Aktivisten und Lady Gaga vorangetrieben wird, werden Ihnen alle queeren Menschen sagen, dass die Auseinandersetzung mit Ihrer Identität eine Reise ist. Es fällt nicht jedem leicht, und manchmal dauert es eine Weile, bis man die Wahrheit darüber akzeptiert, wer man ist. Sicher, wir könnten diese Zeile als einen weiteren missverstandenen Teenager lesen, der darüber spricht, dass Eltern es einfach nicht verstehen, aber für queere Kinder (und queere Erwachsene) ist es eine Zeile, die einen verdammt guten Nerv trifft.
Später rein Die Mitchells gegen die Maschinen Mitten in der Roboter-Apokalypse neckt Katie ihren kleinen Bruder Aaron wegen einer möglichen Schwärmerei für den Nachbarn von nebenan. In typischer Kleiner-Jungen-Manier lehnt er den Vorschlag komplett mit Weltuntergangsdramen ab, nur damit Katie antwortet: Versteck deine Gefühle nicht, Mann. So lässt es sich nicht leben. Während des gesamten Films erwähnt Katie bei zahlreichen Gelegenheiten, dass nur ihr kleiner Bruder sie zu verstehen scheint. Es gibt eine unausgesprochene Vereinbarung zwischen den beiden, nachdem Katie diese Zeile geliefert hat. Aaron weiß genau, was sie damit meint, wahrscheinlich weil er sich daran erinnert, wie schwer es für sie war, es herauszufinden.
Glücklicherweise zahlen sich alle Zeichen gegen Ende aus Die Mitchells gegen die Maschinen nachdem die Mitchells die Welt erfolgreich davor bewahrt haben, von Roboteroberherren überholt zu werden, und genießt glücklich ihr erstes Semester an der Filmhochschule. Ihre Mutter (Maya Rudolph) platzt heraus: Sind Sie und Jade offiziell? „Und wirst du sie zu Thanksgiving nach Hause bringen? Boom. Bestätigende Bestätigung von Katies queerer Identität.
Die Momente, auf die in diesem Artikel Bezug genommen wird, nehmen weniger als zwei Minuten der Laufzeit des Films ein, und doch sind sie so, so wichtig. Katie ist ausdrücklich queer, ja, aber das ist nicht alles, was sie ist. Sie ist lustig, kreativ, chaotisch, dramatisch, mutig und ein totaler Verrückter, mit dem sich jedes Kind, unabhängig von seiner Identität, identifizieren kann. Wenn wir darüber sprechen, komplexe Charaktere zu wollen, die sich nicht wie Stereotypen anfühlen, suchen wir nach Charakteren wie Die Mitchells gegen die Maschinen Katie Mitchell. Sie wird eine lebensverändernde Figur im Leben so vieler Kinder sein, und ich kann lautstark zugeben, dass sie genau die Art von Repräsentation ist, die ich brauchte, als ich mich selbst herausfand.
Das wahre Herz von Die Mitchells gegen die Maschinen ist die widersprüchliche Beziehung zwischen Katie und ihrem Vater Rick. Die beiden stoßen ständig aneinander und kämpfen darum, einander wirklich zu verstehen, aber ihre Unfähigkeit, einer Meinung zu sein, hat nichts damit zu tun, dass Katie queer ist. Allzu oft wird die Repräsentation von Queeren zu einer Quelle von Traumata oder Konflikten verbannt, aber das ist bei diesem hier nicht der Fall. Katie und Rick haben Streit, weil sie ein Teenager und ein Vater sind. Ihre Probleme beruhen auf Generationenunterschieden und unterschiedlichen Interessen, nicht auf Katies Identität. Es ist so erfrischend zu sehen, wie ein queerer Charakter Turbulenzen in seinem Leben haben darf, die nichts damit zu tun haben, dass jemand ein Problem damit hat, wie er zufällig liebt.
Animationsfilme zögern, LGBTQ+-Vertreter zu zeigen, weil unsere Kultur nicht nur damit kämpft, Kindern Queerness zu erklären, sondern auch mit Hochdruck akzeptiert, dass es überhaupt eine Möglichkeit gibt. Trotz Disneys einzigem kanonisch queeren Charakter in einem Mainstream-Animationsfilm werden sie ständig unter Beschuss genommen und boykottiert, weil sie für einen Film werben schwuler Kalender . Es gibt eine sehr, sehr lautstarke Minderheit von Menschen, die aus vollem Halse schreien, dass ihre Kinder indoktriniert werden, indem sie sogar Queerness in Filmen programmieren, und das ist für viele Studios eine beängstigende Sache. Das hat James Gunn letztes Jahr verraten sein ursprüngliches Drehbuch für die Live-Action Scooby Doo zeigte Velma Dinkley, die langjährige queer codierte Ikone, als explizit schwul, aber das Studio verwässerte ihre Queerness weiter, bis sie schließlich eine Boyfriend-Figur hinzufügte, nur um sicherzustellen, dass ihre Orientierung nicht in Frage gestellt wurde.
Es klingt lächerlich, das zu sagen, aber Mike Rianda und Jeff Rowe gingen wirklich ein Risiko ein, indem sie Katie Mitchell queer machten. Viele der Elternratgeber-Websites haben die Verweise auf Katies Queerness als sexuellen Inhalt gekennzeichnet, was weiter beweist, dass wir noch so weit gehen müssen, um LGBTQ+-Jugendliche zu verstehen. Die Mitchells gegen die Maschinen ist ein wirklich wunderbarer Film, und die Wichtigkeit, dass er einen queeren Protagonisten hat, kann nicht hoch genug eingeschätzt werden.
Um es mit den Worten von Katie Mitchell zu sagen: Lass dich nicht von der Welt normal machen.
