Was macht einen guten Godzilla-Film aus?
Godzilla und Kong stehen sich in einem epischen Kampf gegenüber. (Bildnachweis: Warner Bros.)
Es wäre eine Untertreibung zu sagen, dass die jüngste Reihe von MonsterVerse-Angeboten von Warner Bros. und Legendary von Fans, Kritikern und dem allgemeinen Publikum gleichermaßen ausgesprochen gemischt aufgenommen wurde. Niemand scheint sich einig zu sein, ob 2014 Godzilla war ein Vorfreude-Meisterwerk oder eine Plackerei, die erst in den letzten zehn Minuten gut wurde. Ebenso 2019 Godzilla: König der Monster leidet unter scheinbar widersprüchlichen Reaktionen, die die Umsetzung so vieler Monster aus dem Toho-Kaiju-Kanon mit modernen Hollywood-Spezialeffekten loben, aber auch die Zurückhaltung des Films verurteilen, sie für längere Zeit zu zeigen. Und obwohl es keineswegs allgemein beliebt ist, ist der Nicht-Godzilla-Ausreißer von 2017 Kong: Schädelinsel Am besten scheint sie in puncto konsequenter Wertschätzung abzuschneiden.
Also, was genau ist hier los? Wertschätzen wir diese Filme im Geiste der ursprünglichen Franchises, die sie hervorgebracht haben, oder heben wir das Kaiju-Genre in unserem kollektiven Bewusstsein einfach auf einen Standard, an den sich nicht einmal Toho hielt? Obwohl diese Frage offensichtlich je nach Geschmack variiert, denke ich, dass es einige Schlüsselfaktoren gibt, die dazu geführt haben, dass Big G als Franchise bestehen bleibt, auch wenn einige Raten nicht so allgemein beliebt sind. Während wir uns der Veröffentlichung von nähern Godzilla gegen Kong , es lohnt sich, drei Möglichkeiten zu untersuchen Godzilla Filme haben uns in der Vergangenheit begeistert und werden es auch in Zukunft tun.
Machen Sie Godzilla über etwas
04.30 Bildnachweis: Toho Co., Ltd.
Dieser Rat erscheint natürlich etwas reduktiv Godzilla Filme sind etwa etwas. Sie handeln von einem riesigen radioaktiven Dinosaurier, der Städte zerstört! Aber es ist kein Geheimnis, dass das Original 1954 Godzilla war eine pointierte und vorausschauende Allegorie für die atomare Zerstörung von Hiroshima und Nagasaki durch das US-Militär, ein Ereignis, das dem Film nur neun Jahre vorausging. Ja, Toho hatte die Absicht, ein Science-Fiction-Franchise zu schaffen, das sie mit Fortsetzungen und Monster-Spin-offs fortführen könnten, aber die Geschichte hatte eine tieferliegende Bedeutung jenseits von Monster zerstört Tokio, wie die eindringliche Meditation des Films über die menschlichen Kosten des Films beweist Anschläge. Dieses Ethos spiegelt sich am besten in Tohos Film von 2016 wider Shin Godzilla , das Godzilla als Allegorie für den Tsunami von 2011 und die bürokratische Reaktion der japanischen Regierung darauf neu interpretiert.
Nicht jeder Eintrag in der Shōwa-Ära des ursprünglichen Franchise war eine absichtliche soziale Allegorie, obwohl es ein Argument gibt, dass Godzillas allmähliche Verwandlung vom Eindringling zum Beschützer die Beziehung Japans zu den USA nach dem Krieg widerspiegelt, da andere Weltmächte von anderen vertreten werden eindringende Monster. Einer der besten Beiträge aus dieser Zeit war jedoch ganz klar ein Botschaftsfilm: Godzilla vs. Hedora , in dem ein außerirdisches Wesen zu sehen war, das zu Kaiju-Größe heranwuchs, indem es sich von der Verschmutzung der Erde ernährte. Es ist ein sehr unverblümtes Stück Umweltbewusstsein der frühen 1970er Jahre, aber es funktioniert so gut, weil Hedorah eines der inspiriertesten und vielseitigsten Monster in Tohos Kanon ist und eine einzigartige Transformation oder Wendung in jedem der Kämpfe des Films bietet, basierend auf seiner einzigartigen giftigen Kraft einstellen.
Der MonsterVerse-Film, der sich das am meisten zu Herzen genommen zu haben scheint, ist Kong: Schädelinsel . Eine häufige Kritik an dem Film ist jedoch, dass er sich stark an die Ästhetik der Vietnamkriegsfilme anlehnt – vor allem Apokalypse jetzt – ohne die spezifische Antikriegsbedeutung dieser Filme zu importieren, Schädelinsel verwendet seine Zeit tatsächlich als Punkt expliziter antiimperialer Kommentare. Vor allem Lieutenant Colonel Preston Packard, gespielt von Samuel L. Jackson, ist aufgrund seines militaristischen Impulses, auf jede potenzielle Bedrohung mit gewaltsamen Vergeltungsmaßnahmen und Präventivmaßnahmen zu reagieren, leicht als Nemesis des Films zu identifizieren, ungeachtet seines vollen Verständnisses der ihm präsentierten Situation mit. Vergleichen Sie dies mit 2014 Godzilla , die eine umfassende Parallele zwischen Godzilla und der Macht des US-Militärs in ihrer Ausrichtung gegen die MUTOs schafft, nur damit die große Eidechse einen kurzen Moment gegenseitigen Respekts mit Aaron Taylor-Johnsons hölzerner Nachbildung eines Protagonisten teilen kann. Der Schädelinsel ist überzeugend für seine Implikationen; Godzilla (2014) scheitert nicht nur an seinem Mangel an überzeugendem Charakter, sondern auch daran, dass das zugrunde liegende Thema, das es erforscht, schwach ist.
Machen Sie die Menschen nicht zum Star der Show
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Eine Geschichte zu schreiben, in der die Titelfiguren unmenschliche Monster sind, die weder Sprache noch konventionelle Kommunikation beherrschen, wird immer ein Kampf sein. Was Sie jedoch nicht tun, ist, so zu tun, als wären Ihre menschlichen Charaktere auf dramatischer Ebene mit den Titanen, mit denen sie die Bildschirmzeit teilen. Niemand erinnert sich an den Namen von Aaron Taylor-Johnsons Soldat und Kyle Chandler, der sich mit dem Tod seines Sohnes auseinandersetzt König der Monster ist nicht der emotionale Dreh- und Angelpunkt, der jemanden in Aufregung versetzte, als er auf das Erscheinen von König Ghidorah wartete.
Der Impuls, menschliche Protagonisten in den Mittelpunkt zu stellen, ist verständlich, insbesondere im Zeitalter des modernen Hollywood-Castings. Herkömmliche Weisheit besagt, dass der Bekanntheitsgrad bekannter Schauspieler den Stammbaum einer Produktion verleiht und potenzielle Verbraucher anzieht. Aber dieses Ethos ist nicht nur im Zeitalter von Blockbustern, die auf geistigem Eigentum basieren, überholt, sondern es ist besonders fehlgeleitet, wenn die Rolle menschlicher Charaktere in einem Kaiju-Film darin besteht, auf die Handlungen der Kaiju zu reagieren, und nicht, ihr eigenes Innenleben zu erforschen. In Filmen, in denen es nur einen Kaiju gibt, haben Sie etwas mehr Spielraum, da der Konflikt in erster Linie auf dem menschlichen Überleben und den Maßnahmen basiert, die zu dessen Sicherung ergriffen werden. Shin Godzilla macht einen praktischen Job, dies in der Praxis zu demonstrieren, mit einer absolut enormen Besetzung von Charakteren, die der Monstrosität, mit der sie konfrontiert sind, niemals die Show stehlen, nämlich weil die meisten von ihnen nützliche Rollen für die Handlung spielen und keine überflüssige Bildschirmzeit haben, um in ihre einzutauchen unnötige Hintergrundgeschichten.
Für Monster-on-Monster-Filme ist es jedoch am besten, noch einmal auf die Shōwa-Ära zurückzublicken, denn obwohl sich diese Filme noch mehr auf menschliche Charaktere stützen als ihre modernen Gegenstücke, bleiben sie dennoch fesselnd, weil dieses menschliche Drama im Dienste der Shōwa steht eventuelle Konfrontation, auf der der Film basiert. Zum Beispiel dauert es eine Weile, bis Mothra gegen Godzilla um zu seinem Titelkampf zu gelangen, aber der Film bleibt spannend, weil so viel von seiner menschlichen Nebenhandlung darauf basiert, das mysteriöse Mothra-Ei zu studieren und die Kultur von Infant Island zu lernen. Ähnlich, Invasion des Astro-Monsters verbringt eine ganze Weile damit, die außerirdische Xilien-Kultur zu erkunden, bevor sie schließlich Godzilla und Rodan gefangen nehmen und kontrollieren. Die Charaktere in diesen Geschichten sind als Individuen nicht besonders einprägsam, aber die Filme versuchen auch nicht, sie dazu zu zwingen, Franchise-tragende Ikonen zu sein. Stattdessen erzählen sie blöde Geschichten, die es archetypischen Standardcharakteren ermöglichen, dem B-Movie-Publikum hochkarätige Konzepte zu vermitteln, und kein hochkarätiges Casting wird diese Art von einfachem Handlungsnutzen wettmachen.
Geh einfach in die verdammte Feuerwerksfabrik
04.30 Bildnachweis: Toho Co., Ltd.
Der Grund, warum Sie diese zweckmäßige Verschwörung wollen, ist einfach: Das Publikum möchte, dass Sie die Monster kämpfen lassen! Die Shōwa-Ära Godzilla Filme könnten davonkommen, den größten Teil oder die gesamte Handlung in den dritten Akt zu legen, aufgrund der Erwartungen des Publikums an die Zeit, der Budgetbeschränkungen und vor allem der Laufzeiten von weniger als neunzig Minuten. Aber weil der Kongress den Overlong Blockbusters Act von 2008 ( eine sehr reale Sache ), einen straffen, stromlinienförmigen Kaiju-Film unter zwei Stunden zu bekommen, scheint immer unwahrscheinlicher zu werden, selbst wenn die Effektbudgets dieser Filme ihre Fähigkeit belasten, die großen Monster für längere Zeit auf der Leinwand zu halten. So erhalten Sie am Ende undurchsichtige Wettereffekte und Cutaways für Verfolgungsjagden König der Monster , obwohl die Money-Shots dieses Films in den kurzen Momenten, in denen sie erscheinen, absolut umwerfend sind.
Abgesehen von kürzeren Laufzeiten und noch aufgeblähteren Effektbudgets scheint der Schlüssel ein besseres Gefühl für das Tempo zu sein. Kong: Schädelinsel ist ein großartiges Beispiel für eine solide Setpiece-Struktur, die gerade genug Ausfallzeit zwischen Monsterkonfrontationen zulässt, damit sich jede Actionszene frisch und neu anfühlt. Das klassische Beispiel dafür, wie man dies richtig macht, ist jedoch Ebirah, Schrecken der Tiefe , was Godzillas Konfrontation mit dem Titular-Krebstier für den letzten Akt erspart, aber einen spontanen Kampf mit einem Riesenkondor auslöst, nur um Godzillas Macht und Macht zu demonstrieren. Der Film erkennt an, dass sein simpler Aufbau, Kinder auf einer Insel mit Terroristen einzufangen, kein Ganzes tragen wird Godzilla Film, also erfindet es Gründe für Godzilla, sich zu beschäftigen, selbst wenn durch momentane Nicht-Folgen. Diese Kämpfe können schnell sein, aber vor allem müssen sie die Monster in ihrer Pracht zeigen und uns wieder hineinziehen, bevor der Film in eine weitere Ausfallzeit geht.
Es bleibt abzuwarten, wie Godzilla gegen Kong wird sich stapeln, aber hoffentlich hat es den Grips, direkt in die Action zu kommen, seine menschlichen Protagonisten weniger zu betonen und mehr im Kopf zu haben als nur die Zerstörung.
