Dekonstruktion des Surrealismus hinter „The Suicide Squad“
(Bildnachweis: 2021 Warner Bros. Entertainment Inc. Alle Rechte vorbehalten.)
Dieser Beitrag enthält Spoiler für Das Selbstmordkommando .
Jetzt, wo James Gunn ist Das Selbstmordkommando in die Kinos gekommen ist, ist es keine Übertreibung zu sagen, dass der Film zwischen dem sophomorischen Humor und dem extremen Blut an einige unglaublich seltsame Orte geht. Ob Sie es lieben oder hassen, es kann nicht geleugnet werden, dass es nicht viele Comic-Filme gibt, die den Surrealismus auf den gleichen Ebenen austeilen wie Gunns Film. Aber werden diese Elemente nur aus ästhetischen Gründen gepflanzt? Oder steckt, wie bei den meisten von Gunns Filmen, etwas Beabsichtigteres dahinter? Von seinen visuell fesselnden Kapiteltiteln bis hin zu seinem trippigen Höhepunkt und der visuellen Gestaltung dessen, wie seine beschädigten Charaktere die Welt wahrnehmen, gibt es in all den seltsamsten und wunderbarsten Szenen, die dieser Film zu bieten hat, viel zu dekonstruieren.
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Ein DC-Film, der Kapiteltitel verwendet, um seine Erzählung in Abschnitte zu unterteilen. Klingt bekannt? Es sollte, denn vor etwa 5-6 Monaten Zack Snyders Justice League habe sowas ähnliches gemacht. Während die Kapitel von The Snyder Cut jedoch ein feierlicheres, opernhaftes Gefühl hatten, Das Selbstmordkommando präsentiert seine Kapiteltitel auf eine visuell ansprechendere, unkonventionellere Weise. Gunns Verwendung von Kulissen oder atmosphärischen Elementen wie Rauch, Feuer, Ranken oder Fahrstuhlknöpfen führt den Zuschauer durch die einzelnen Abschnitte des Films.
Nun kann man so etwas abschreiben als bloßes Da-Sein zum Zwecke des visuellen Elans. Gunn wurde jedoch vor allem als großer Fan von Comics bezeichnet. besonders der Lauf von John Ostrander Das Selbstmordkommando in den 80er Jahren. Und wie Fans bestätigen konnten, haben die meisten Comic-Serien normalerweise individuelle Titel für jede Ausgabe, die dem Leser normalerweise auf den ersten 2-3 Seiten der Ausgabe präsentiert werden. Die Titel würden groß herausspringen und Schriftarten oder Farben verwenden, die es ermöglichen, sich in die Hintergründe einzufügen oder sich in die visuellen Motive eines Panels einzufügen.
In derselben großartigen Tradition macht Gunn genau das Das Selbstmordkommando Kapitelüberschriften! Er verwandelt den Film in eine Graphic Novel. Comic-Handlungsstränge werden normalerweise in Graphic Novels zusammengefasst, die aus 4-12 einzelnen Ausgaben bestehen. Der Film ist in etwa 8 individuell betitelte Abschnitte unterteilt. So kann man Gunns Absicht erkennen, den Film zu einer Art Visual Graphic Novel zu machen, wobei jeder Abschnitt ein neues „Thema“ darstellt. Das macht den Film zu einer Liebeserklärung an Comics und Graphic Novels im Allgemeinen. Das Publikum kann einen ganzen Graphic Novel, der aus 8 Ausgaben eines einzelnen Bogens besteht, „durchlesen“, indem es 2 Stunden lang zum Leben erweckt wird. Es ist Gunns Art, das Medium zu schätzen, das ihn bekannt gemacht hat.
(Bildnachweis: 2021 Warner Bros. Entertainment Inc. Alle Rechte vorbehalten.)
Visuelle Repräsentationen von Charakterpsychen
Zwei der denkwürdigsten Szenen des Films sind Harleys Flucht und die Enthüllung der mütterlichen Visionen von Polka Dot Man. Natürlich könnte man sich diese beiden Szenen wieder ansehen und sie als Stil über Substanz (oder Pointe über Substanz im Fall der Enthüllung von Polka Dot Man) abtun. Aber Gunn versucht, uns mehr zu sagen.
Ist die Harley-Szene spannend? Absolut. Ist die Polka Dot Man-Szene lustig? Bestimmt. Aber sie sind beide stark mit einem Hauch von Tragödie gefärbt. Harley hat so viel Zeit im Chaos und der Gewalt einer missbräuchlichen kriminellen Beziehung verbracht, dass sie in Zeiten schwerer Gewalt nur Blumen und Vögel inmitten von Blut und Eingeweiden sieht. Polka Dot Man ist so erschüttert von der Folter, der seine Mutter ihn ausgesetzt hat, dass er dem eindringlichen Schmerz seines Lebens nicht entfliehen kann. Genau deshalb hofft er, dass sie bei dieser Mission sterben.
Uns zu erlauben, die Welt aus ihrer Perspektive zu sehen, ist ein Schritt, der es uns ermöglicht, uns in beide als menschliche Überlebende einzufühlen, die von den intensiven Schrecken, die sie in ihrem Leben erlebt haben, traumatisiert wurden. Es ist eine Übung darin, zu zeigen, nicht zu erzählen – diese Szenen absichtlich in das Gegenteil der Darstellungen zu verwandeln, die wir später im Film über Bloodsport und Ratcatcher 2 erhalten. Wieso den? Denn diese beiden haben es schlimmer. Ist es offenkundig? Sicher. Aber es soll nicht subtil sein. Gunn möchte, dass wir diese Charaktere genauso lieben wie er, und dass das Publikum fühlt, was sie fühlen, weil es schwieriger ist, sich mit ihnen zu identifizieren als mit anderen Mitgliedern des Squad. Und es hat sich voll und ganz ausgezahlt, da sich jeder als großer Höhepunkt im Film herausstellte.
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„Ich war glücklich, schwebte und starrte in die Sterne“
Eine der visuell fesselndsten Szenen des Films ist eine, in der Harley in den Augapfel eines riesigen Sterns (Starro) eintaucht. Es ist ein Moment des psychedelischen Surrealismus, wenn sie vor dem Hintergrund eines farbenfrohen, verrückten Hintergrunds zu John Murphys hoffnungsvoller Partitur schwebt, während sie von Ratten gefüllt wird. Die Szene ist sowohl bizarr als auch schön, wenn man sie zu analysieren beginnt, ist sie eigentlich so etwas wie eine ironische Folie für die unglaublich traurige Geschichte von Starro the Conquerer.
Starros eindringliche Worte am Ende des Films lauten: „Ich war glücklich, schwebte und starrte in die Sterne.“ Ziellos in der Einsamkeit des Weltraums zu schweben, symbolisierte für Starro völlige Freiheit; eine Freiheit, die schließlich von den Amerikanern genommen wurde. Auf die gleiche Weise wurde auch Harley und dem Squad die Freiheit von amerikanischen Streitkräften unter der Führung von Waller genommen. Beide wurden als Versuchskaninchen für die gleichen Streitkräfte eingesetzt – Starro als Experiment und die Squad als entbehrliche Kanarienvögel, die in die sprichwörtlichen Kohleminen des Krieges fliegen. Sie sind im Wesentlichen Spiegel voneinander. Überlebende einer ungerechten Regierung, die sich nicht um das Leben kümmert, das sie ruiniert, und die ihre Methoden mit der falschen Vorstellung von Frieden oder Gerechtigkeit rechtfertigen.
Angesichts der Entscheidung des Squads, trotz ihrer miesen Umstände das Richtige zu tun, bedeutet die farbenfrohe Szene von Harley, die ziellos in Starro schwebt, eine andere Art von Freiheit. Es ist ein Akt, der die Freiheit der Menschen von Corto Maltese sowohl von Starro als auch von Luna repräsentiert, sowie die eigenen individuellen Freiheiten des Trupps von Waller und der Regierung, die ihnen und Starro ursprünglich die Freiheit genommen hat. Alles schließt sich mit dem einfachen Akt von Harley, der in einen riesigen Augapfel taucht.
Starro schwebte im Weltraum. Die Freiheit wurde genommen. Harley schwebt in Starro. Die Freiheit ist wiederhergestellt. Ja, es ist eine Vorstellung, die möglicherweise nach den Sternen greift. Aber was soll ich sagen, das ist nicht der Grund, warum Gunn sich entschieden hat, diese Szene hervorzuheben. Zumindest die Parallelen zueinander müssen der Grund dafür sein, dass der Szene eine angemessene Bedeutung beigemessen wurde.
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Am Ende des Tages ist Film, wie das Sprichwort sagt, letztlich subjektiv. Es ist genauso einfach, Dinge zu überdenken und versteckte Bedeutungen innerhalb eines Films zu erfinden (was ich hier tun könnte), wie es ist, einen Film auf oberflächlicher Ebene für geistlose Unterhaltung zu nehmen. Für manche jedoch Das Selbstmordkommando , ist nicht nur Ihr gewöhnlicher Comic-Film. Die mutigen Entscheidungen, die Gunn getroffen hat, heben es nicht nur von anderen Superheldengeschichten und -adaptionen der letzten Jahre ab, sondern verleihen den Erzählungen, Charakteren und Erfahrungen auch eine Ebene der Tiefe, die letztendlich das Betrachten und Interpretieren von verbessert der Film. Um dies zu erreichen, müssen Sie nur über die Sterne hinausblicken.
