Die 100 besten Filme aller Zeiten
Seit mehr als 100 Jahren regen Filme die Fantasie und das Staunen des Publikums an und zeigen wahre Liebe, gewagte Abenteuer, furchteinflößende Schauer und herzzerreißende Lacher. Man könnte sagen, dass es eine dumme Aufgabe ist, eine endgültige Liste der besten Filme der Geschichte zu erstellen, aber ehrlich gesagt hat es uns so viel Spaß gemacht, unsere Rangliste zu erstellen Die 100 besten Fernsehsendungen aller Zeiten , wir wollten es noch einmal mit unserer persönlichen Liste der 100 besten Filme aller Zeiten machen.
Ich möchte den „persönlichen“ Teil dieses letzten Satzes hervorheben. Während wir bei der Festlegung unserer Top 100 viele Faktoren berücksichtigt haben – d. h. wir konzentrieren uns auf in den USA/Großbritannien produzierte Filme mit historischer Bedeutung und kulturellem Einfluss –, sind dies letztendlich alles Filme, die uns in erster Linie interessieren absolut liebe. Wir behaupten nicht, dass dies die endgültige Liste der 100 besten Filme aller Zeiten ist – wir empfehlen die Sight & Sound-Liste und die Top 100 des American Film Institute Es ist auch gut, sie zu kennen – aber wir hoffen, dass Ihnen unsere Auswahl gefällt, und wenn Sie einen dieser Filme noch nicht gesehen haben, entscheiden Sie sich, ihn auszuprobieren.
Okay, Sie müssen das nicht länger aufschieben, hier finden Sie unsere Liste der 100 besten Filme aller Zeiten:
100-91
100. Bridget Jones' Tagebuch (2001)
Basierend auf einem gleichnamigen Roman, Das Tagebuch von Bridget Jones folgt der 32-jährigen Bridget, wie sie sich durch ihr Single-Leben in London navigiert, auf der Suche nach Liebe, während sie mit ihren Unvollkommenheiten kämpft und mit ihren Freunden Wein trinkt. Aber warum ist „Bridget“ von Renée Zellweger so sofort liebenswert? Nun, sie ist im Grunde wir. Aber es ist nicht nur, dass die Hauptfigur so sympathisch ist, was diesen Film zu einem solchen Erfolg macht. Fügen Sie noch ein paar urkomische Einzeiler und Hugh Grant und Colin Firth hinzu, und schon haben Sie das Erfolgsrezept für einen Erfolgsfilm. — Claire Crick
99. Trainspotting (1996)
Danny Boyles anarchische Adaption von Irving Welshs Kultroman über junge Junkies aus Edinburgh, die sich kopfüber der Selbstzerstörung nähern, war einer der kultigsten Filme der 1990er Jahre. Von der Eröffnungsszene an, in der Ewan McGregor wie wild durch die Straßen von Edinburgh sprintet, erzeugt Boyles Film einen aufregenden filmischen Rausch mit einer Mischung aus schwindelerregenden, lebendigen und oft surrealen Bildern, Worten und Musik. Welsh ist der Meinung, dass McGregors Leistung als zynischer, charismatischer Renton „direkt neben Robert De Niros Travis Bickle steht“. Taxifahrer, „Aber Ewen Bremners düsterer Spud, Johnny Lee Millers sardonischer Sick Boy und Robert Carlyles psychotischer Begbie bleiben gleichermaßen unvergesslich. — Jason Best
98. Mulholland Drive (2001)
Eine junge Blondine mit sternenklaren Augen kommt in Los Angeles an, träumt von Hollywood-Ruhm und versucht schließlich, einer schönen, amnestischen Brünetten dabei zu helfen, das Rätsel ihrer Identität zu lösen. Mit überzeugenden Hauptdarstellern von Naomi Watts und Laura Elena Harring wurde David Lynchs unwiderstehlich rätselhafter Neo-Noir-Krimi ursprünglich als Pilotfilm für einen Film gedreht Zwillingsgipfel Eine TV-Serie im Stil einer Fernsehserie, die jedoch vom verblüfften US-Sender ABC eingemottet und vom Autor und Regisseur in einen nicht weniger verwirrenden Film umgewandelt wurde. Schau nicht zu Mulholland Drive Erwarten Sie, seine Geheimnisse zu lösen, aber seien Sie darauf vorbereitet, sich von seinen traumhaften Wendungen und Umkehrungen verführen und faszinieren zu lassen. — Jason Best
97. Der sechste Sinn (1999)
„Ich sehe tote Menschen“ war das Schlagwort, das in den letzten Tagen des 20. Jahrhunderts nicht sterben würde, und das alles nur dank M. Night Shyamalan 'S Der sechste Sinn, über einen Jungen (Haley Joel Osment), der tote Menschen sehen kann, und den Therapeuten, der ihm zu helfen versucht (Bruce Willis). Natürlich gibt es am Ende eine große Wendung, und es war diese eine Wendung, die Shyamalans Karriere auf Hochtouren brachte. Obwohl ich weiß, was passiert, Der sechste Sinn bleibt die Art von Film, die man immer wieder ansehen kann, um weitere Hinweise auf das zu finden, was kommt. — Sarabeth Pollock
96. Allein zu Haus (1990)
Für viele Allein zu Hause ist in der Weihnachtszeit ein Muss. Macaulay Culkins Eskapaden als Kevin waren eine Anleitung für heranwachsende Kinder, was zu tun ist, wenn sie zu Hause allein gelassen und von zwei idiotischen Einbrechern belagert werden. Vom Anbinden von Farbdosen auf der Treppe bis hin zum Abfeuern einer Luftpistole durch eine Hundetür – Schlüsselkinder lernten auf komische Weise, sich zu schützen. Aber im Kern ist Allein zu Hause zeigt, warum es wichtig ist, an den Feiertagen mit der Familie zusammen zu sein, und versetzt Sie mit Sicherheit in festliche Stimmung. — Terrell Smith
95. Monty Python und der Heilige Gral (1975)
Einige mögen dafür argumentieren Leben von Brian als bester Film der Monty-Python-Truppe, aber ihre Suche nach dem Heiligen Gral liegt mir immer besonders am Herzen. Das im mythischen Mittelalter angesiedelte Python-Team konnte alles Mögliche tun und hat genau das getan – im wahrsten Sinne des Wortes war das Budget so knapp, dass es kreativ werden musste, was wiederum zu einprägsamen Elementen wie Kokosnüssen als Ersatz für Pferde führte. Monty Python und der Heilige Gral ist eine wahre Demonstration komischen Genies. — Michael Balderston
94. Baby erziehen (1938)
Zwei der berühmtesten Stars des Goldenen Zeitalters Hollywoods, Katharine Hepburn und Cary Grant, sind ein perfektes Paar in der Slapstick-Komödie Baby großziehen , in dem es um High Society, Dinosaurierknochen und einen Haustierleoparden geht (vertrauen Sie uns, es funktioniert im Kontext). Nur wenige Filmemacher waren so versiert in dieser Art von Komödie wie Howard Hawks, die in Kombination mit der absolut perfekten Chemie zwischen Grant und Hepburn ein pures Vergnügen ergibt. — Michael Balderston
93. Jerry Maguire (1996)
„Zeig mir das Geld!“ Tom Cruise und Cuba Gooding Jr. riefen 1996 dieses berühmte Schlagwort bis zur Bank Jerry Maguire, die Geschichte des in Ungnade gefallenen Sportagenten von Cruise, der die Herzen des Publikums eroberte. Cruise lieferte eine emotionale Leistung ab, aber Gooding Jr. als der übertriebene Rod Tidwell und Jonathan Lipnickis zufällige Ausrufe über Gehirne und Kaninchen stahlen das Rampenlicht. Cameron Crowes Film ist einer der besten Sportfilme aller Zeiten. — Sarabeth Pollock
92. Der große Schlaf (1946)
Howard Hawks' Der große Schlaf In den Hauptrollen spielt Humphrey Bogart den klassischen Privatdetektiv Philip Marlowe neben Lauren Bacalls Femme Fatale Vivian Rutledge. Basierend auf einem Roman von Raymond Chandler, Der große Schlaf folgt Marlowe, wie er in das Netz der Täuschung einer wohlhabenden Familie in Los Angeles geraten ist, in der jeder ein oder zwei Geheimnisse verbirgt. Der große Schlaf ist einer der kultigsten Film-Noir-Filme und weist viele der erkennbaren Merkmale und Tropen des Genres auf, bleibt aber bis heute ein verdrehtes und packendes Stück Kino. — Tom Bedford
91. Leon: Der Profi (1994)
In der Filmgeschichte gab es viele coole und tödliche Auftragsmörder (kurze Grüße an …). Der Samurai ist Alain Delon und der neueste Eintrag: Glen Powell Killer ), aber ganz oben auf jeder Liste sollte Jean Renos Leon stehen. Obwohl er unglaublich tödlich ist, lieben wir an Leon sein Herz aus Gold, mit dem er die junge Mathilda (Natalie Portman in ihrem Debüt) vor Leuten wie dem wunderbar verrückten Gary Oldman beschützt und sie unter seine Fittiche nimmt. Auch seine Liebe zu alten Filmen ist eine Eigenschaft, mit der wir uns identifizieren können (ich frage mich, was er von unserer Liste halten würde?) – Michael Balderston
90-81
90. Boyz n the Hood (1991)
Boyz n the Hood hat dazu beigetragen, die Tür zur schwarzen Kultur auf der Leinwand aufzustoßen. Um es in den Kontext zu setzen: In den frühen 1990er Jahren waren viele bürgerliche oder wohlhabende schwarze Familien im Fernsehen in Sendungen wie … zu sehen Die Cosbys , Eine andere Welt Und Der Prinz von Bel-Air . Aber Boyz n the Hood zeigte, dass die Erfahrung der Schwarzen nicht ganz so monolithisch war, und im Fall von Tre (Cuba Gooding Jr.) führt der Weg zum Erfolg nicht unbedingt über Vorstadtstraßen. Der Film war das Regiedebüt des verstorbenen John Singleton. — Terrell Smith
89. Eine Liga für sich (1992)
Es war großartig, den jüngsten Aufschwung im Frauensport zu sehen, der hoffentlich auch zu mehr Sportfilmen führen wird, die sich um Sportlerinnen drehen. Zum Glück haben wir dafür bereits mindestens ein klassisches Beispiel Eine Liga für sich , die von Penny Marshall inszenierte Geschichte, die auf einer echten professionellen Frauen-Baseballliga während des Zweiten Weltkriegs basiert. Tom Hanks sorgt zwar für viel Humor und den einprägsamen Text („There's no Crying in Baseball“), aber es sind Geena Davis und der Rest des Ensembles, die diesen Film wirklich zu einem Gewinner machen. — Michael Balderston
88. L.A. Confidential (1997)
Dieser wunderbar atmosphärische Neo-Noir-Thriller, der auf dem epischen Buch von James Ellroy basiert, brachte eine außergewöhnliche Besetzung zusammen und trug dazu bei, Guy Pearce und Russell Crowe zu Berühmtheiten zu machen. Sergeant Edmund Exley (ein großartiger Pearce) spielt im Los Angeles des Jahres 1953 und findet sich in einer schillernden Stadt wieder, die von brutaler Polizeikorruption zerrissen wird. Kann Exley der Versuchung widerstehen? Und wem kann er vertrauen? L.A. vertraulich möglicherweise verloren haben Titanic im Bestes Bild Kategorie bei den Oscars, aber zumindest erhielt Kim Basinger einen Oscar als beste Nebendarstellerin als Veronica-Lake-Doppelgängerin Lynn Bracken. — David Hollingsworth
87. In der Hitze der Nacht (1967)
In Die Hitze der Nacht In der Hauptrolle spielt der einzigartige Sidney Poitier einen Kämpfer für Gerechtigkeit, der auf der Suche nach einem Mörder um sein Leben kämpft. Seine Aufgabe ist nicht einfach, da er in Mississippi gegen einen rassistischen Sheriff antritt. Die mit dem Oscar ausgezeichnete Geschichte war für ihre Zeit ziemlich einzigartig, wenn man bedenkt, dass sie auf dem Höhepunkt der Bürgerrechtsbewegung der 1960er Jahre veröffentlicht wurde und Poitiers Figur sich entschieden gegen den Jim Crow South stellte. — Terrell Smith
86. Die Sucher (1956)
John Wayne hat dazu beigetragen, das gesamte Western-Genre zu definieren, aber zu seinen Filmen, die den Test der Zeit bestanden haben, gehört einer Die Suchenden. Unter der Regie von Legende John Ford, Die Suchenden erzählt die mehrjährige Geschichte eines bigotten Bürgerkriegsveteranen und des Adoptivsohns seines Bruders auf der Jagd nach einer Comanche-Bande, die seine Nichte entführt hat. Auf der einen Seite handelt es sich um einen spannenden Charakterthriller, aber im echten Ford-Stil dient er gleichzeitig als Kommentar zu den Machismo- und Rassenthemen des Westerns und des damaligen Kinos. — Tom Bedford
85. Moulin Rouge! (2001)
Nicole Kidman und Ewan McGregor erweckten das Spektakel der Böhmischen Revolution in Paris in Baz Lurhmanns Leben zum Leben Moulin Rouge! Mit übertriebenen Bühnenbildern, leuchtenden Farben und einer einprägsamen Filmmusik aus Pop-Hymnen und Rock-Balladen, die für den Film neu interpretiert wurden, war es unmöglich, diese filmische Augenweide zu ignorieren. — Sarabeth Pollock
84. Avengers: Endgame (2019)
Wenn Sie ein Marvel-Fan sind, können Sie das Dilemma nachvollziehen, welche Filme es wert sind, in diese Liste aufgenommen zu werden, da es mehrere großartige Filme zur Auswahl gibt. Jedoch, Avengers: Endgame steigt nach oben. Die lange Laufzeit hat sich durchaus gelohnt, da der Film den Schlussstein für einen Handlungsbogen bildete, an dem 10 Jahre gearbeitet wurden. Aus emotionaler Sicht war es schwer, sich von Robert Downey Jr.s „Iron Man“ zu verabschieden (auch wenn wir den Schauspieler in einer neuen Rolle wieder ins MCU holen). — Terrell Smith
83. Das Grand Budapest Hotel (2014)
Es befindet sich in einem Luxus-Spa-Hotel in einer imaginären, farbenfroh stilisierten Ecke Mitteleuropas aus der Vorkriegszeit. Wes Anderson Der urkomische Film sprüht nur so vor Screwball-Feeling. Es bietet auch eine äußerst witzige Hauptdarbietung von Ralph Fiennes als adretten Concierge, der das Hotel mit unerschütterlicher Souveränität leitet, selbst wenn er in eine gefährliche Angelegenheit mit Mord, Kunstdiebstahl, einem schwindelerregend großen Familienvermögen und einer charmanten Schurkengalerie gerät bekannte Gesichter wie Tilda Swinton, Willem Dafoe, Jeff Goldblum und Bill Murray. Treten Sie durch die Türen von Das Grand Budapest Hotel und Sie werden mit einem Fünf-Sterne-Leckerbissen verwöhnt. – Jason Best
82. Harry Potter und der Gefangene von Askaban (2004)
Welche Harry Potter Film „Ist das Beste“ ist eine uralte Debatte, über die es nie eine Einigung geben wird. Aber ob Sie Harry, Ron und Hermine mögen, als sie frischgesichtige Erstklässler waren und die Welt von Hogwarts zum ersten Mal entdeckten, oder Harry, als er am Ende der Reihe bis zum Hals im Voldermort-Drama steckte, das lässt sich nicht leugnen Größe von Der Gefangene von Askaban . Von einer aufgeblasenen Tante Marge über den Knight Bus bis hin zu Sirus Black – dieser Film hat alles zu bieten. — Claire Crick
81. Ghostbusters (1984)
Wen wirst du anrufen? Stimmt, das Jahr 1984 war in aller Munde Geisterjäger . Dan Aykroyd, Harold Ramis, Bill Murray und Ernie Hudson explodierten überall auf den Kinoleinwänden und kombinierten Gelächter mit einer empörenden – und dennoch seltsam glaubwürdigen – Geschichte über eine Gruppe von Männern, die sich zusammenschließen, um das Geisterproblem in New York zu bekämpfen. Dank der Ankunft eines Dämons aus einer anderen Dimension werden die Ghostbusters schnell zu Stars im Big Apple. Während das Franchise für das moderne Publikum immer weiter wächst, gibt es nichts Besseres als den Film, mit dem alles begann. — Sarabeth Pollock
80-71
80. Lost in Translation (2003)
Sofia Coppolas rührend schöne Geschichte über zwei verlorene Seelen, die sich in einem fremden Land treffen. In der Übersetzung verloren sieht Bill Murray an der Seite von Scarlett Johansson die beste Leistung seiner Karriere. Wir werden vielleicht nie wirklich wissen, was ihre beiden Charaktere am Ende des Films flüstern, aber das spielt keine Rolle. Coppola und ihre Sterne schenkten uns Magie in der Vieldeutigkeit von Leben und Sprache. — Michael Balderston
79. Vier Hochzeiten und ein Begräbnis (1994)
Diese zeitlose Liebeskomödie ist durchweg wirklich witzig und hat Hugh Grant zum Star gemacht. Als unbeholfener und dauerhaft verstorbener Trauzeuge Charles macht Grant das Beste aus all den großartigen Texten, die ihm der Schriftsteller Richard Curtis gegeben hat. Abgerundet wird der Film durch eine wunderbare Nebenbesetzung, darunter Andie MacDowell als Amerikanerin Carrie, in die sich der durch und durch englische Charles nach und nach verliebt. Besonders gut gefällt uns die Szene, in der Carrie dem zunehmend gestresst wirkenden Charles ihre vielen Liebhaber aufzählt. Er antwortet verlegen: „Ich weiß nicht, was zum Teufel ich eigentlich mit meiner Zeit gemacht habe.“ — David Hollingsworth
78. Sieben (1995)
Ich kann mich noch daran erinnern, wie ich von meinem Sitz aufgesprungen bin und mir diesen spannenden, fesselnden Krimi unter der Regie von David Fincher angesehen habe. Morgan Freeman ist wunderbar als abgestumpfter Polizist William Somerset, der eine Woche vor dem Ruhestand steht, als er sich mit dem idealistischen David Mills (Brad Pitt) zusammenschließt, der kürzlich mit seiner Frau Tracy (Gwyneth Paltrow) in der Stadt angekommen ist. Das Paar findet sich schnell auf der Jagd nach einem Serienmörder, der seine Opfer auswählt, weil sie in seinen Augen eine der sieben Todsünden begangen haben. Das alles steigert sich auf grausame Weise zu einer wahrhaft widerlichen Wendung, die das Publikum vor Schreck nach Luft schnappen ließ. — David Hollingsworth
77. 12 wütende Männer (1957)
12 wütende Männer ist ein unglaublich einfacher Film, der Sie jedoch dank seines fantastischen Drehbuchs und seiner schauspielerischen Leistungen mitreißt. In einem Gerichtsgebäude entscheiden 12 Geschworene über die Schuld eines mutmaßlichen Mörders. Es scheint ein einfacher Fall zu sein, aber das Urteil muss einstimmig sein; Wenn ein einzelner Mann mit dem Urteil nicht einverstanden ist, muss er die anderen von begründeten Zweifeln überzeugen. Der Debütfilm von Sidney Lumet, 12 wütende Männer bleibt aufgrund der Geschichte, die mit unglaublicher Spannung Kommentare zu Klasse, Rasse, Voreingenommenheit und dem Rechtssystem enthält, ein Klassiker. — Tom Bedford
76. Frühstück bei Tiffany (1961)
Frühstück bei Tiffany Dies ist nicht nur eine der herausragendsten Rollen von Audrey Hepburn, sondern auch ein Film, der sich im Laufe der Zeit bewährt hat. Die Geschichte ist heute noch genauso sehenswert wie bei der Veröffentlichung im Jahr 1961 und handelt von Holly Golightly aus Hepburn, einer finanzschwachen Single vom Land, die versucht, eine New Yorker Prominente zu werden, die für Geld heiraten möchte. Doch bald kommt sie ihrem neuen Nachbarn Paul näher – aber kann er sie davon überzeugen, dass es im Leben mehr gibt als nur Reichtum? In jeder Hinsicht ikonisch. — Claire Crick
75. Planet der Affen (1968)
Trotz 10 Planet der Affen Filme, die über einen Zeitraum von fast 60 Jahren gedreht wurden, einschließlich des Jahres 2024 Königreich des Planeten der Affen , das fühlt sich an wie das vergessene Science-Fiction-Franchise. Dennoch ist das Original einer der besten und thematisch umfangreichsten Beiträge zu diesem Genre, die wir uns vorstellen können. Ganz zu schweigen davon, dass es eine der kultigsten Wendungen in der Filmgeschichte gibt. Während Andy Serkis und die jüngsten Filmemacher das Franchise in aufregende neue Richtungen geführt haben, kehrt alles zum Original zurück, das nach wie vor der Maßstab für das Franchise ist. — Michael Balderston
74. Butch Cassidy und Sundance Kid (1969)
Butch Cassidy und Sundance Kid In den Hauptrollen spielen Paul Newman und Robert Reford zwei Gesetzlose auf der Flucht vor dem Gesetz, als ihnen langsam das Glück ausgeht und ihnen alle Möglichkeiten versperrt sind. Sie fliehen nach Bolivien, doch auch dort droht ihnen Gefahr. Diese Dramatisierung realer Figuren war von grundlegender Bedeutung, um dem Western neues Leben einzuhauchen, und außerhalb der Leinwand für die Entstehung des Sundance Film Festivals, was sich als Segen für das Kino erwies. Aufgrund der Beziehung zwischen den beiden Hauptdarstellern ist er nach wie vor einer der bekanntesten Western. — Tom Bedford
73. Rocky (1976)
Der Felsig Das Franchise ist möglicherweise etwas in die Jahre gekommen (obwohl es mit der neueren Version wiederbelebt wurde). Glaube Filme), aber der Originalfilm des Boxdramas bleibt ein Klassiker aller Zeiten. Wenn man sich diese Underdog-Geschichte über einen Boxer ansieht, der seine Chance bekommt, um den Schwergewichtstitel zu kämpfen, komplett mit mitreißenden Trainingsmontagen und einem herausragenden Soundtrack, wird jeder bereit sein, die Stufen des Philadelphia Art Museum zu erklimmen. Stallone (der Co-Autor und Hauptdarsteller des Films war) hat mit diesem Film einen Gewinner gefunden. — Michael Balderston
72. Alles über Eva (1950)
Noch nie gab es eine ausdrucksstärkere Salatzwiebel. In den Händen der verblassenden Schauspielerin Margot Channing, gespielt von Bette Davis in Alles über Eva , lieferte es eine vernichtende Herabwürdigung des feigen Theaterkritikers Addison DeWitt (ein Oscar-prämierter George Sanders) und brachte gleichzeitig den messerscharfen satirischen Ton des Films auf den Punkt. Dieses wenig schmeichelhafte Porträt kaltblütigen Ehrgeizes im Theater – hier riecht es weder nach Fettfarbe noch nach Romantik im Publikum – sorgte dank seiner überragenden Besetzung und der gnadenlosen Regie von Joseph L. Mankiewicz, der auch … war Co-Autor des Tungsten-Tiped-Drehbuchs. — Freda Cooper
71. Taxifahrer (1976)
Martin Scorseses ursprüngliches Meisterwerk ist die düstere Geschichte von Travis Bickle, die von Robert De Niro mit den Worten von Paul Schrader (einem brillanten Triumvirat) zum Leben erweckt wird. Obwohl dies nicht die erste Zusammenarbeit zwischen De Niro und Scorsese ist (das war). Mittlere Straßen ), zeigte es, wie hoch sie gemeinsam kommen könnten, da die gewalttätige und zwielichtige Welt, die der Film darstellt, zu den fesselndsten gehört, die jemals auf die Leinwand gebracht wurden, und De Niros Bickle einer der beunruhigendsten und faszinierendsten Charaktere ist. — Michael Balderston
70-61
70. Mit Liebe aus Russland (1963)
Es ist ein wirklich wunderbarer Spionagethriller, und wir würden behaupten, dass er der ist bester Bond-Film von allen. Sean Connery ist nie besser als 007, der auf den Spuren einer sowjetischen Lektor-Maschine nach Istanbul reist. Aber es ist alles eine Inszenierung des SPECTRE-Agenten und Schachgroßmeisters Kronsteen, der die britische Denkweise perfekt als unfähig interpretiert, einer so offensichtlichen Falle zu widerstehen. Es gibt einen der besten Kämpfe in der Kinogeschichte, in dem Bond und der Attentäter Donald Grant in einem Zug bis zum Tod kämpfen. Es gibt auch einen weiteren großartigen Bond-Bösewicht in der mit dem Messer tretenden Rosa Klebb. „Sie hatte ihren Spaß“, witzelt Bond nach ihrem Tod. — David Hollingsworth
69. Bonnie und Clyde (1967)
Bonnie und Clyde ist einer der Filme, denen zugeschrieben wird, dass sie in den späten 1960er und 1970er Jahren eine neue Art von Hollywood geschaffen haben. Die Gewalt und Sexualität, die seine Antihelden – die berüchtigten Bankräuber, hier gespielt von Warren Beatty und Faye Dunaway – ausstrahlten, waren damals schockierend. Auch wenn das nach heutigen Maßstäben nicht der Fall ist, behält der Film eine Energie, die das heutige Publikum fesseln wird, während die Ballade dieser beiden Kriminellen auf faszinierende Weise spielt. — Michael Balderston
68. Die große Flucht (1963)
Die große Flucht Könnte wahrscheinlich als einer der ursprünglichen „Papa-Filme“ eingestuft werden, da es sich sowohl um eine Geschichte über einen Gefängnisausbruch als auch um ein Drama aus dem Zweiten Weltkrieg handelt, gefüllt mit einer Litanei von Stars der Ära wie Steve McQueen, James Garner, Charles Bronson und Richard Attenborough , Donald Pleasance, James Coburn und sogar spät NCIS Star David McCallum. Obwohl es speziell für das Papa-Publikum konzipiert ist, Die große Flucht Eine spannende und unterhaltsame Geschichte über Kriegsgefangene, die den Kampf gegen die Nazis fortsetzen. — Michael Balderston
67. Außerirdische (1986)
Die Slogans sagten alles. Für das Original Ausländer , es war „im Weltraum kann dich niemand schreien hören.“ Sie lagen nicht falsch. Aber für Außerirdische Acht Jahre später hieß es einfach: „Diesmal ist es Krieg.“ Der neue Regisseur James Cameron verlagerte den Schwerpunkt vom Horror des Unbekannten und Unsichtbaren auf pure, blutrünstige Action, mit der legendären Heldin Ripley (Sigourney Weaver) in einem Kampf auf Leben und Tod gegen die Xenomorph-Königin. Dieser mütterliche Touch hat den Film auf eine andere Ebene gehoben, weshalb der Film oft als der beste der Reihe angesehen wird. Eine Seltenheit unter den Fortsetzungen, es ist die wahre Königin der Science-Fiction. — Freda Cooper
66. Doppelte Entschädigung (1944)
Doppelte Entschädigung begründete Billy Wilders Referenzen als Regisseur. Er war am Drehbuch dieses schlanken Krimis beteiligt, aber dies war auch das einzige Drehbuch aus der Feder des legendären Raymond Chandler. Der Dialog knistert dadurch. Dieses ewige Dreiecksriff – die eisige Blondine, ihr verliebter Liebhaber und sein gewitzter Chef – ist hervorragend gespielt. Während es Fred McMurrays schönste Stunde ist, treibt der Ermittler von Edward G. Robinson die Geschichte wirklich voran und reißt Löcher in die lustgetriebene Verschwörung seines Kollegen. Seine Brillanz kommt nicht von ungefähr. — Freda Cooper
65. Die Shawshank-Erlösung (1994)
Die Stephen-King-Geschichte ist ein brillantes Meisterwerk, das durch die großartigen Leistungen von Tim Robbins und Morgan Freeman zusammengestellt wurde. Nachdem Sie den anfänglichen Schock darüber abgeschüttelt haben, warum Robbins‘ Charakter Andy ins Gefängnis geht, werden Sie von der Unterstützung für ihn angezogen, während er in einem langen Spiel alle Menschen um sich herum austrickst, um zu entkommen. Außerdem macht es Spaß, die Freundschaft zu beobachten, die er mit Freeman's Red entwickelt. Wie könnte es irgendjemandem jemals missfallen, die Erzählung von Freeman zu hören? — Terrell Smith
64. Der Klang der Musik (1965)
Die Musik schwillt an, die Kamera schwebt über die Berge, nimmt eine kleine Figur ins Visier ... und die Reinheit von Julie Andrews' Stimme erfüllt das Kino. Der Klang der Musik Der sofort erkennbare Eröffnungsfilm ist ein Kinoklassiker. Ebenso wie der gesamte Film mit seiner ansprechenden Familie, seiner idyllischen Romantik, seiner heroischen Fluchtgeschichte und den unvergesslichen Liedern. Andrews galt als Bonus bereits als „Königin des Musicals“. Mary Poppins , dank ihres gesunden Charmes. In den Händen von Regisseur Robert Wise war das, was zuckersüßer Schmalz hätte sein können, auch eine Erinnerung an die jüngere Geschichte. Für viele Kinobesucher ist es eines ihrer Lieblingsbeschäftigungen. — Freda Cooper
63. Dr. Strangelove (1964)
Stanley Kubrick und die Komödie fallen einem nicht sofort ein, aber der Regisseur hat es geschafft, einen der witzigsten Filme aller Zeiten auf die Beine zu stellen Dr. Strangelove , mit Hilfe der vielfältigen und abwechslungsreichen Auftritte von Peter Sellers. Vielleicht ist es gerade diese Gegenüberstellung von Kubricks Ernsthaftigkeit und Sellers‘ natürlicher Begabung für Komik, die diese Satire über Politiker, die versuchen, einen scheinbar unvermeidlichen nuklearen Holocaust abzuwenden, wirklich ausmacht. Was auch immer die Geheimformel ist, Dr. Strangelove ist klug, subversiv und etwas, das man nie vergessen wird. — Michael Balderston
62. Das Gute, das Schlechte und das Hässliche (1966)
Ein Film, der dazu beigetragen hat, Western (und Filme im Allgemeinen) neu zu definieren, ist der von Sergio Leone Das Gute, das Schlechte und das Hässliche, das Paradebeispiel für den Spaghetti-Western (Western, die in Italien produziert wurden). Der Film handelt von drei Männern, die auf der Jagd nach einem versteckten Goldschatz der Konföderierten sind und dabei manchmal zusammenarbeiten, oft gegeneinander, während sie das Land durchqueren. Der Film definierte viele klassische Western-Tropen, wie mexikanische Pattsituationen, stilistische Schießereien, Nahaufnahmen aus schmalen Augen, den Mann ohne Namen und Totalaufnahmen der Landschaft. Es hat auch eine sofort erkennbare Partitur von Ennio Morricone. — Tom Bedford
61. Flugzeug! (1980)
Vor Gruseliger Film oder ähnliche Parodien gab es Flugzeug! Dieser Film, der sich über die Katastrophen-B-Movies der 1970er Jahre lustig macht, ist ein Witz ohne Ende, jeder so lustig wie der andere. Jim Abrahams und David & Jerry Zucker waren Co-Autor und Co-Regisseur dieser entzückenden Farce, während Robert Hays, Julie Hagerty und Leslie Nielsen die Hauptdarsteller der Besetzung sind, die die lächerlichen Situationen mit ernster Miene spielt, damit die Absurdität noch besser zur Geltung kommt. Sie werden keinen Film mit mehr Lachern pro Minute finden als Flugzeug! Das kann doch sicher nicht Ihr Ernst sein, fragen Sie sich vielleicht? Ich meine es ernst und nenn mich nicht Shirley. (Tut mir leid, musste.) — Michael Balderston
60-51
60. Dünkirchen (2017)
Der moderne Filmemacher, der Steven Spielberg am nächsten gekommen ist, ist wahrscheinlich Christopher Nolan. Und obwohl wir einige seiner Beiträge hier hätten akzeptieren können (einschließlich seines Gewinners für den besten Film). Oppenheimer ), Dünkirchen ist die Wahl, weil es unserer Meinung nach seine beste Regiearbeit ist. Mit seiner Vorliebe, verschiedene Zeitlinien zu nutzen, um eine einzige Geschichte zu erzählen, stellt er die Ereignisse der Evakuierung von Dünkirchen während des Zweiten Weltkriegs in einem der besten Kriegsfilme nach, die wir je gesehen haben. — Michael Balderston
59. Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes (2004)
Charlie Kaufman ist einer der einzigartigsten Filmemacher, die jemals in Hollywood gearbeitet haben, wie jeder an seinen Filmen erkennen kann John Malkovich sein , Anpassung Und Synecdoche, New York . Dafür fand er in Michel Gondry, Jim Carrey und Kate Winslet perfekte Partner Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes . Diese Liebesgeschichte über ein Paar, das in einer schwierigen Phase beschließt, sich gegenseitig aus ihren Erinnerungen zu löschen, ist unglaublich einfallsreich und ein ergreifender Blick auf Liebe und Beziehungen. Es ist schlicht und einfach magisch. — Michael Balderston
58. Blazing Saddles (1974)
Nur wenige Filmemacher hatten ein so gutes Jahr wie Mel Brooks im Jahr 1974. Der legendäre Komiker war für zwei der fünf größten Filme des Jahres verantwortlich: Der junge Frankenstein Und Flammende Sättel . Bei diesem Spot gab es wirklich ein Hin und Her zwischen den Filmen, aber der entscheidende Punkt ist die Western-Parodie Flammende Sättel bringt uns einfach ein bisschen mehr zum Lachen. Cleavon Little spielt einen schwarzen Sheriff, der zusammen mit den phänomenal witzigen Gene Wilder, Madeline Kahn, Harvey Korman und Brooks selbst kommt, um die Stadt der unwissenden Präriebewohner zu retten. Einer der lustigsten Filme aller Zeiten, ohne Ausnahme. — Michael Balderston
57. Norden durch Nordwesten (1959)
Gilt als einer der besten Spionagethrillerfilme von Alfred Hitchcock. Von Norden nach Nordwesten hat alles: Spannung, schwarzen Humor und Cary Grant als Hauptdarsteller. Die Geschichte folgt dem Werbefachmann Roger Thornhill (Grant), der in einen Fall von Verwechslung gerät und von einer mysteriösen Organisation quer durch das Land gejagt wird, die ihn daran hindern will, ihren Plan, Regierungsgeheimnisse aus dem Land zu schmuggeln, zu blockieren. Natürlich wäre dies nicht Hitchcock ohne ein glamouröses Liebesinteresse, und Eva Marie Saint passt perfekt zur Hauptdarstellerin des Films. — Claire Crick
56. Lichter der Stadt (1931)
Wir können die Stummfilm-Ära, die die ersten 30 Jahre der Filmgeschichte ausmachte, nicht außer Acht lassen. Und obwohl es so viele großartige Filme gibt, aus denen wir wählen können, wie zum Beispiel solche von Buster Keaton oder F.W. Morenau, muss Charlie Chaplins Status als unauslöschliche Figur in der Filmgeschichte anerkannt werden. Während wir Chaplins Tramp bei vielen seiner Ausflüge genossen haben, Lichter der Stadt – wo er sich in eine blinde Frau verliebt und verzweifelt versucht, genug Geld zu verdienen, damit sie sich einer Operation unterziehen kann, um ihr Augenlicht wiederzuerlangen – ist seine perfekteste Mischung aus Komödie und Emotion, die wir auswählen mussten. — Michael Balderston
55. Superman (1978)
Lange bevor es Marvel-Filme gab und mehr als 10 Jahre bevor Michael Keaton den Umhang und die Kutte anzog Batman , da war Christopher Reeves‘ Übermensch . Die Entstehungsgeschichte von „Man of Steel“, die als einer der besten Comic-Filme aller Zeiten gefeiert wird, ist auch vor ihrem 50. Jubiläum noch immer für das moderne Publikum interessant. Reeves verkörpert Clark Kent und sein titelgebendes Alter Ego und wechselt mühelos zwischen den Charakteren, indem er seine Brille abnimmt und seine Schultern subtil streckt. Dazu gehört auch Gene Hackmans glorreich kampflustige Rolle als Supermans Erzfeind Lex Luthor. Auch heute noch jagen die ersten Noten von John Williams fantastischer Partitur einem Gänsehaut über den Rücken. — Sarabeth Pollock
54. Der Absolvent (1967)
Der Absolvent sollte nicht funktionieren. Es ist ein Film über einen College-Absolventen (einen jungen Dustin Hoffman, von dem viele dachten, er sei der Falsche für die Rolle), der ein romantisches Rendezvous mit einer Freundin der Familie beginnt, nur um sich in ihre Tochter zu verlieben. Es hätte leicht kitschig und gruselig sein können. Aber Der Absolvent , in der Hand von Regisseur Mike Nichols, mit hervorragenden Darbietungen von Hoffman und Anne Bancroft, ist nicht nur urkomisch, sondern auch ergreifend, da Hoffmans Benjamin und das Publikum über all die verschiedenen Komplikationen des Lebens und der Liebe nachdenken. — Michael Balderston
53. Terminator 2: Tag der Abrechnung (1991)
1984er Jahre Terminator begeisterte das Publikum mit einer futuristischen Geschichte über einen Cyborg (Arnold Schwarzenegger), der geschickt wurde, um Sarah Connor (Linda Hamilton) zu töten. In der Fortsetzung von 1991 Terminator 2: Tag des Jüngsten Gerichts , der Terminator ist zurück, aber dieses Mal ist er da, um Sarah Connors Sohn John (Edward Furlong) zu beschützen. Der Bösewicht ist ein noch fortschrittlicherer Cyborg, der T-1000 (Robert Patrick), der vor nichts zurückschreckt, um zu bekommen, was er will. James Cameron begeisterte die Kinobesucher mit großen Stunts und beeindruckenden Spezialeffekten, die zu seinem Markenzeichen werden sollten. — Sarabeth Pollock
52. Als Harry Sally traf... (1989)
Wie bei Harry und Sally selbst merken Sie es vielleicht nicht sofort, sondern erst beim Zuschauen Als Harry Sally traf ... Du verliebst dich in den Film. Denn die nie besseren Leistungen von Billy Crystal und Meg Ryan machen die beiden zu einem unwiderstehlichen, aber sympathischen Paar. Tatsächlich ist das so Als Harry Sally traf 's geheime Soße. Während so viele romantische Komödien eine einzigartige Vorstellung haben, die die Charaktere auf den Weg zur Liebe führt, handelt es sich hierbei lediglich um zwei Menschen, die durch alltägliche Erfahrungen erkennen, dass sie füreinander bestimmt sind. Hier in diesem Klassiker aller Zeiten ist einfach besser. — Michael Balderston
51. Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937)
Schneewittchen und die sieben Zwerge war nicht nur der erste abendfüllende Animationsfilm überhaupt, er legte auch den Grundstein für Disney-Prinzessinnen. Wie könnte es also sein, dass er nicht zu den 100 besten Filmen gehört? Schneewittchen war eine unschuldige junge Dame, die einer bösen Macht begegnete und auf ihrem Lebensweg von einer Gruppe Fremder, die zu Freunden wurden, unterstützt wurde. Wenn Ihnen diese Geschichte bekannt vorkommt, liegt das wahrscheinlich daran, dass Sie sie mehr oder weniger gesehen haben Aschenputtel , Dornröschen , Die kleine Meerjungfrau und mehr. — Terrell Smith
50-41
50. Der Weiße Hai (1975)
Kiefer ist die Geschichte eines Hais, der eine kleine Hafenstadt terrorisiert und seinen wasserphobischen Sheriff (perfekt gespielt von Roy Scheider) auf die Suche nach ihm schickt, zusammen mit einem Wissenschaftler (Richard Dreyfuss) und einem ergrauten Fischer namens Quint (Robert Shaw). ), nur sie werden zu den Gejagten. Steven Spielbergs Genie manifestiert sich auf viele Arten. Wenn es darum geht Kiefer , es ist die Idee, dass weniger mehr ist. Alles, was er brauchte, war eine spitze Flosse und der richtige Soundtrack, um Menschenmengen aus dem Wasser in die Kinos zu schicken. — Sarabeth Pollock
49. West Side Story (1961)
Nur damit wir es klarstellen, nicht die von Steven Spielberg West Side Story (obwohl mir das auch gefällt). Der ursprüngliche Gewinner des besten Bildes von 1961 ist einer der Die besten Filmmusicals aller Zeiten für unser Geld, dank der unglaublichen Songs von Stephen Sondheim und der fabelhaften Regie und Gestaltung des Films von Jerome Robbins und Robert Wise. Spielberg und Co. haben ihr Bestes gegeben und auch hier ist es ein gutes Remake, aber nichts kann wirklich mit dem Original mithalten. — Michael Balderston
48. Chinatown (1974)
Roman Polanskis Neo-Noir-Krimi, einer der großartigsten Filme des größten Jahrzehnts Hollywoods, ist eine perfekt ausgearbeitete Detektivgeschichte über Macht, Korruption und Betrug. Der Film spielt im brillant heraufbeschworenen Los Angeles des Jahres 1937 und bietet messerscharfe Regie und Schnitt, atmosphärische Fotografie, eine eindringliche Filmmusik, ein Drehbuch der Superlative und die besten Leistungen seiner Karriere von Jack Nicholson und Faye Dunaway. Robert Townes faszinierendes, komplexes und mit dem Oscar ausgezeichnetes Originaldrehbuch ist zu Recht berühmt, aber es war Polanski, der das Drehbuch reduzierte und dem Film sein tragisches Ende verlieh Chinatown zu einem eiskalten Meisterwerk. — Jason Best
47. Brokeback Mountain (2005)
Jack Nicholsons berühmt-berüchtigt hochgezogene Augenbrauen waren völlig übertrieben, als er bei der Oscar-Verleihung 2006 den Gewinner des besten Films verkündete. Es war nicht, wie allgemein erwartet, Ang Lees Brokeback Mountain , von den Medien als „schwuler Western“ bezeichnet, obwohl es eigentlich um zwei Schafhirten ging. Aber der Film hatte seine Rache und gewann im Laufe der Jahre an Popularität und Ruf als wunderschöne, qualvolle Liebesgeschichte, die sich mitfühlend mit Identität und sozialen Einstellungen auseinandersetzt. Heath Ledgers zurückhaltendes Schauspiel war perfekt für seinen unterdrückten Charakter und seine stille Schlussszene wird einem das Herz brechen. Es wird immer ein Gewinner sein. — Freda Cooper
46. Annie Hall (1977)
Dies war der Film, in dem Autor/Regisseur Woody Allen über die Slapstick-Posenreißer hinausging Bananen Und Schläfer in anspruchsvollere Comic-Bereiche. Der Film dreht sich um die ängstliche Liebesbeziehung zwischen Allens neurotischem New Yorker Komiker Alvy Singer und Diane Keatons gleichnamiger Annie, einer schönen, aber zerstreuten Fackelsängerin aus dem Mittleren Westen. Annie Hall ist fest an seine Zeit und seinen Ort gebunden (Manhattan Mitte der 1970er Jahre), ist aber auch universell in seiner ironisch-witzigen Auseinandersetzung mit den Schwächen menschlicher Beziehungen. Anschließend gewann er vier Oscars, unter anderem für den besten Film und die beste Regie. Achten Sie auf frühe Filmauftritte von Jeff Goldblum und Sigourney Weaver. — Jason Best
45. Kein Land für alte Männer (2007)
Neo-Western halten das Western-Genre bis ins 21. Jahrhundert am Leben Kein Land für alte Männer, denen es gelungen ist, die klassischen Geschichten für eine sich verändernde Welt neu zu erfinden und neu zu kontextualisieren. Kein Land für alte Männer ist ein spannender Katz-und-Maus-Thriller mit Josh Brolin, Javier Bardem und Tommy Lee Jones unter der Regie der Coen-Brüder, der in Texas und Mexiko spielt. Es ist wegen seiner spannungsgeladenen Handlung beliebt, da man immer spüren kann, wie der Bösewicht dem Helden im Nacken sitzt, obwohl es manchmal schockierend ist, wie Gewalt in die Geschichte einfließt. — Tom Bedford
44. Apocalypse Now (1979)
Krieg ist die Hölle, aber das gilt auch für die Entstehung von Francis Ford Coppolas Vietnam-Epos. Der 238-tägige Dreh auf den Philippinen wurde von Katastrophen heimgesucht, die von einem Taifun bis zum fast tödlichen Herzinfarkt des Hauptdarstellers Martin Sheen reichten, doch aus dem Chaos entstand ein beeindruckendes Meisterwerk, das häufig als der größte Kriegsfilm aller Zeiten gefeiert wurde.
Mit einer zentralen Handlung, die Joseph Conrad entlehnt ist Herz der Dunkelheit , Apokalypse jetzt schickt Sheens Auftragskiller der Spezialeinheit flussaufwärts auf die Mission, einen abtrünnigen US-Oberst (einen unvergesslichen Marlon Brando) zu ermorden. Seine surreale Reise führt ihn mitten in Feuergefechte, Scharmützel, Hinterhalte und Überfälle – wie zum Beispiel den legendären Hubschrauberangriff, der von Wagners „Ritt der Walküren“ untermalt wurde –, während Coppola den Nervenkitzel und den Horror des Kampfes mit halluzinatorischer Kraft einfängt. – Jason Best
43. Schwindel (1958)
Mit James Stewart als Detektiv, der nach einem Zwischenfall bei der Arbeit mit Höhenangst zu kämpfen hat, und Kim Novak, die nahtlos zwei Charaktere spielt, Schwindel ist ein weiteres Meisterwerk von Hitchcock. Die Geschichte dreht sich um den Privatdetektiv Scottie, dessen Aufgabe, der Frau eines Freundes zu folgen, zu einer Obsession wird, nachdem er Zeuge ihres schockierenden Selbstmordes geworden ist. Bald ist er auf ihr Double fixiert, aber nicht alles ist so, wie es scheint, und dies ist ein Film mit einer Wendung, die Sie nie vergessen werden. — Claire Crick
42. Gladiator (2000)
Nicht jeder Film auf dieser Liste muss das Kino neu definiert haben; einige, wie Gladiator , verdienen ihren Platz einfach dadurch, dass sie wirklich gute Uhren sind. In diesem Gladiatorenthriller geht es um einen General (Russell Crowe), der zum Gladiator wird und sich auf den Weg macht, sich an dem Mann zu rächen, der seine Familie getötet hat, dem Kaiser von Rom (Joaquin Phoenix). Obwohl dies nur eine von vielen Auszeichnungen für den legendären Ridley Scott ist, brachte er ihm auch mehr Oscars ein als alle seine anderen Filme zusammen; Eine Fortsetzung in Form von ist in Vorbereitung Gladiator II . — Tom Bedford
41. Der König der Löwen (1994)
Der König der Löwen ist zweifellos einer der besten Animationsfilme aller Zeiten. Obwohl sich die Geschichte um die Hierarchie im Tierreich dreht, gelingt es ihr auf bemerkenswerte Weise, verschiedene afrikanische Traditionen darzustellen, was einen Teil ihrer Massenattraktivität ausmacht. Außerdem der dramatische Tod von Mufasa (gesprochen von James Earl Jones ) übertraf sogar die von Bambis Mutter als Disneys vielleicht herzzerreißendste Szene. Dann ist da noch die Musik. Von „Circle of Life“ bis „I Just Can't Wait to Be King“ bringen die Songs alles mit Der König der Löwen zusammen. Alles in allem hat der Film einen It-Faktor, der nicht nur auf der Leinwand Bestand hat (mit einem neuen inspirierten Prequel, Mufasa: Der König der Löwen Premiere im Jahr 2024), sondern auch am Broadway. — Terrell Smith
40-31
40. Top Gun (1986)
Es gibt nicht viele Filme, die fast vier Jahrzehnte nach der Veröffentlichung des Originalfilms eine Fortsetzung bekommen, aber Top Gun hat diese Art von Kraft. Das Original von 1986 war damals der ultimative Popcornfilm, der Tom Cruise zum Superstar katapultierte und die perfekte Kombination aus Kassenmagie schuf, die Männer und Frauen ansprach – wenn auch natürlich aus ganz unterschiedlichen Gründen. (Volleyball-Szene, irgendjemand?) Obwohl der Film in einer ganz anderen Zeit spielt, als die Unbeständigkeit des Kalten Krieges die Ängste der Menschen auf der ganzen Welt verstärkte, Top Gun ist für das moderne Publikum immer noch nachvollziehbar und relevant (schauen Sie sich nur den Erfolg von an Top Gun: Maverick ). — Sarabeth Pollock
39. Dirty Dancing (1987)
Schmutziges Tanzen ist ein Film, der alles hat … Tanz, Romantik – und Patrick Swayze! Die Geschichte handelt von Baby (Jennifer Grey), die sich in den Sommerferien mit ihren Eltern langweilt, bis sie Johnny (Swayze) trifft – und schon bald wird sie in eine unbekannte Welt voller erwachsener Verantwortung, Glamour und natürlich Tanz hineingezogen! Die beiden verlieben sich … aber nicht alle sind glücklich über ihre aufblühende Romanze. Mit klassischen Einzeilern und einem der besten Filmsoundtracks ist dieser Film ein Muss. — Claire Crick
38. Paddington 2 (2017)
Seltsamerweise bei einer Oscar-Nominierung übergangen, Paddington 2 übertraf den ersten Film und zeigte, wie unterhaltsam ein Film für die ganze Familie wirklich sein kann. Hugh Grant stiehlt die Show als teuflischer Bösewicht, der dem armen Paddington (gesprochen von Ben Whishaw) den Diebstahl eines Pop-up-Buches anhängt. Grant hat die Zeit seines Lebens, bis er am Ende zu einer wunderbaren Gefängnis-Tanzszene wird, nachdem er unweigerlich seine Strafe bekommt. Jede Szene ist eine Freude, aber wir lieben besonders die urkomische Szene, in der Paddington für einen Friseur gehalten wird! – David Hollingsworth
37. Der Zauberer von Oz (1939)
Wenn ich beim ersten Mal, als einer der Filme auf dieser Liste gezeigt wurde, zum Publikum hätte gehören können, dann wäre das mit ziemlicher Sicherheit der Fall gewesen Der Zauberer von Oz . Ich kann mir nur die Ehrfurcht vorstellen, die das Publikum empfand, als es den Moment sah, als der Film von Schwarzweiß auf Farbe umstieg, als Dorothy (die wunderbare Judy Garland) in Oz landete. Es ist immer noch eine unglaublich anzusehende Sequenz. Nur wenige Filme sind so beliebt Der Zauberer von Oz und für alle Neuinterpretationen oder Ausgründungen (z. B Böse ), bleibt der Originalfilm von 1939 (heute und wahrscheinlich für immer) der beste. — Michael Balderston
36. Die Matrix (1991)
Auch wenn Sie es noch nie gesehen haben Die Matrix , wissen Sie wahrscheinlich über die Einnahme der roten oder blauen Pille Bescheid. Das eine wird zu großen Abenteuern führen und das andere wird Sie in Ihr normales Leben zurückführen. Die Matrix nahm das Publikum bei seinem Debüt mit auf eine umwerfende Reise und brachte ein Franchise hervor, das an den Kinokassen Gold wert war. Keanu Reeves‘ Neo entscheidet sich für das Abenteuer, nachdem er erfahren hat, dass die Realität nicht das ist, was sie scheint, und der Rest Geschichte ist. Der Film startete zu einem kritischen Zeitpunkt, als sich die Welt gemeinsam fragte, was das Jahr 2000 bringen würde. Die Abhängigkeit des Films von auffälligen High-Tech-Actionsequenzen, gepaart mit Fragen zu unserer wahrgenommenen Realität, fesselte die Fans an ihren Sitzen und steht heute noch genauso aufrecht wie bei der Premiere. — Sarabeth Pollock
35. Das Schweigen der Lämmer (1991)
Anthony Hopkins hat mit seiner brillanten Darstellung als Hannibal Lecter in weniger als 20 Minuten Kinozeit einen der größten Filmschurken aller Zeiten geschaffen Das Schweigen der Lämmer . Aber dies ist keine Ein-Mann-Show, Jodie Foster gleicht ihm Schritt für Schritt (beide würden Oscars gewinnen), denn die entschlossene junge FBI-Agentin Clarice Starling und der Regisseur Jonathan Demme haben ein spannendes Krimidrama geschaffen, das genauso spannend bleibt, auch wenn Sie es sind Ich schaue es zum ersten Mal oder zum 50. Mal. — Michael Balderston
34. Schindlers Liste (1993)
Steven Spielbergs Werk, Schindlers Liste schafft es, die Zuschauer in den Bann zu ziehen und sie mit den Schrecken des Holocaust in Verbindung zu bringen, wodurch eine Verbindung zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart hergestellt wird, die allgemein verständlich ist, unabhängig davon, ob die Zuschauer eine Verbindung zur Tragödie haben oder nicht. Schindlers Liste Aufgrund der brillanten Darbietungen und einer Geschichte, die einem noch lange nach dem Abspann in Erinnerung bleibt, gilt er als eines der kraftvollsten Filmerlebnisse aller Zeiten. — Sarabeth Pollock
33. Psycho (1960)
Obwohl er spät in Hitchcocks Karriere kam, Psycho ist wohl das berühmteste Werk des Regisseurs. Der Film beginnt ähnlich wie viele andere Film Noirs damit, dass Janet Leighs Marion Crane mit dem Geld ihres Chefs auf der Flucht ist – und selbst als sie beschließt, im Bates Motel zu übernachten, scheint der Besitzer, Norman Bates (Anthony Perkins), wie ein gewöhnlicher Kerl. Doch schon nach 47 Minuten tötet Hitchcock seine Hauptdarstellerin mit einem der unerwartetsten und brutalsten Morde aller Zeiten und festigt damit seinen Platz in der Geschichte Hollywoods. Aber in dem Film geht es nicht nur darum Das Duschszene, dieser Film hat so viel mehr zu bieten, dass Sie ihn immer wieder ansehen möchten. — Claire Crick
32. Die Braut des Prinzen (1987)
Nur wenige Filme haben jemals die Atmosphäre eines Märchens so gut eingefangen Die Prinzessinbraut, eine verwegene Geschichte (im wahrsten Sinne des Wortes), die den Versuchen des Landarbeiters Westley folgt, sich mit seiner wahren Liebe Buttercup wieder zu vereinen. Es ist ein gemütlicher Film, der sich mit der Zeit zu einem Kulthit entwickelt hat, dank seiner vielen tollen Zitate, der von Mark Knopfler verfassten Filmmusik, einigen tollen Schwertkämpfen und der sprühenden Chemie zwischen seinen beiden Hauptdarstellern Robin Wright und Cary Elwes. — Tom Bedford
31. Am Wasser (1954)
Wenn Leute über Marlon Brando als einen der größten Schauspieler aller Zeiten sprechen, dann ist das normalerweise der Fall Am Wasser sie zeigen darauf. Obwohl Brando mit ausgebrochen ist Eine Straßenbahn namens Desire , würde der Schauspieler hier eine der großartigsten Darstellungen auf der Leinwand abliefern, als Terry Malloy, ein ehemaliger Boxer, der zum Vollstrecker korrupter Gewerkschaftsbosse wurde und einen Sinneswandel beginnt. Die Aufführung ist es wert, studiert zu werden, aber der Film selbst, bei dem Elia Kazan Regie führte, ist ein Meisterwerk für sich. — Michael Balderston
30-21
30. Goodfellas (1990)
Sie haben den legendären Regisseur Martin Scorsese, atemberaubende Darbietungen von Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci und Lorraine Bracco und ein Drehbuch voller Dramatik. Was kann man daran nicht mögen? Goodfellas ? Keine Respektlosigkeit gegenüber Tänze mit Wölfen , aber es ist immer noch ein Wunder, wie Goodfellas gewann 1991 nicht den Oscar für den besten Film. Wenn Der Pate machte viele mit dem Mafiafilm bekannt, Goodfellas festigten ihr anhaltendes Interesse. — Terrell Smith
29. Stirb langsam (1988)
Stirb langsam läutete eine neue Ära der Hollywood-Actionhelden ein: Die Muskeln waren draußen, der Jedermann war drin, mit gerissenen, aber materialistischen Schurken an der Seite. Seitdem leben wir in seiner Welt. Stirb langsam bleibt dank der geschickten Nutzung des einzigen Schauplatzes, an dem das Katz-und-Maus-Spiel spielt, ein beliebter Actionfilm. Außerdem brachte er Bruce Willis in den Mainstream und weg von seinen Romantik-Comedy-Wurzeln. Stirb langsam Die Weihnachtskulisse bietet Actionfilmfans auch eine alternative Wahl für den „Lieblingsweihnachtsfilm“, egal wie sehr er ihre Familie nervt. — Tom Bedford
28. Blade Runner (1982)
Ridley Scotts futuristischer Film Noir hat sich zu einem der einflussreichsten Science-Fiction-Filme aller Zeiten entwickelt. Harrison Fords lebensmüder Ex-Polizist spielt im dystopischen, regennassen Los Angeles im damals fernen Jahr 2019 und wurde zum Kopfgeldjäger mit der Mission, eine abtrünnige Bande von Replikanten aufzuspüren und zu töten – Androiden, die kaum von Menschen zu unterscheiden sind.
Blade Runner Der Look von Ford ist unvergesslich, aber auch Vangelis‘ üppige und melancholische elektronische Partitur, während Fords Co-Stars, darunter Rutger Hauer, Daryl Hannah und Sean Young, gleichermaßen unauslöschlich sind. Erstzuschauer sollten Scott's aufsuchen Der Final Cut aus dem Jahr 2002, der Fords hartgesottene Voice-Over-Erzählung und das optimistische Ende, das der Originalveröffentlichung von Hollywood-Studiomanagern aufgezwungen wurde, über Bord wirft. – Jason Best
27. Forrest Gump (1994)
Gibt es einen Film mit mehr zitierfähigen Zeilen als Forrest Gump ? Von „Dumm ist so dumm“ bis hin zu „Das Leben ist wie eine Schachtel Pralinen“ enthält der Film einfach Zeilen, die man einfach kennt. Abgesehen von den Dialogen ist Tom Hanks in der Rolle des Forrest unglaublich, und die Autoren haben es auf bemerkenswerte Weise geschafft, schnell und locker mit realen historischen Ereignissen umzugehen. — Terrell Smith
26. Jurassic Park (1993)
Dino-Katastrophenfilm und Spielberg-Klassiker Jurassic Park bleibt geliebt. Die Dinosaurier von Jurassic Park sind mit dem ikonischen Soundtrack, den beliebten Auftritten von Jeff Goldblum, Laura Dern, Sam Neill und anderen sowie dem unverwechselbaren Schnitt nicht einmal der größte Anziehungspunkt, an den man sich ebenso gerne erinnert wie an die prähistorischen animatronischen Kreaturen selbst. Über die unzähligen Fortsetzungen und Fernsehsendungen kann man sagen, was man will Jurassic Park hervorgebracht, aber sie sind ein Beweis dafür, wie der Film den Dinosaurier-Sweet-Spot getroffen hat, den wir alle haben. — Tom Bedford
25. Manche mögen es heiß (1959)
Billy Wilder ist einer der größten Geschichtenerzähler der Filmgeschichte. Wenn Sie Beweise dafür benötigen, warum, schauen Sie sich einfach seine Filmvielfalt an. Wir hätten problemlos auflisten können Sunset Blvd. oder Ein Ass im Ärmel hier, und wir haben es bereits aufgenommen Doppelte Entschädigung ; Alles düstere, dramatische Filme. Aber er brachte uns auch einige der lustigsten Filme aller Zeiten, darunter Manche mögen es heiß . Jack Lemmon und Tony Curtis sind ein Traumpaar als zwei Jazzmusiker auf der Flucht vor der Mafia, die sich angezogen und unter einer Frauenband versteckt. Während Marilyn Monroe einen ihrer prägenden Auftritte gibt. Niemand ist perfekt, aber Manche mögen es heiß kommt nahe. — Michael Balderston
24. Mondschein (2016)
Mondlicht Seine Oscars im Jahr 2017 hat der Film auf jeden Fall verdient, denn der Film sorgte in Hollywood für großes Aufsehen. Es erzählte nicht nur die Geschichte eines schwarzen Jungen, der mit begrenzten Mitteln und unter traumatischen Umständen aufwuchs, sondern zeigte auch seinen herzzerreißenden Kampf um Selbstakzeptanz. Darüber hinaus dokumentierte die Geschichte im Verlauf der Geschichte eine Reise der Freundschaft/Liebe zwischen zwei schwarzen Jungen, die in Hollywood bisher nicht immer im Vordergrund stand Mondlicht und hat es danach nur noch selten getan. — Terrell Smith
23. Der dunkle Ritter (2008)
Nur wenige Bösewichte sind unauslöschlicher als Heath Ledgers Joker. Batmans Gegner in Der Dunkle Ritter hatte die Angewohnheit, sich die Lippen zu lecken, aber nur, weil dadurch seine Narbenprothesen an seinem Gesicht klebten. Viele halten den zweiten Teil der Trilogie von Christopher Nolan für den besten Superheldenfilm aller Zeiten. Die Erzählweise, die Spannung und die allgemeine Dunkelheit sind allesamt entscheidend, aber letztendlich sind es die Charaktere, die den Film auf eine andere Ebene heben. Ledgers unsterblicher Joker, Eckharts Harvey Dent, verwandelte sich auf abscheuliche Weise in den zweiten Bösewicht des Stücks und Bales Milliardär und allzu menschlichen Superhelden. Sein Schläger ist in einer eigenen Liga. Besonders hier. — Freda Cooper
22. Star Wars (1977)
Star Wars hat sich in so viele verschiedene Dinge verzweigt, aber alles begann mit dieser relativ einfachen Geschichte eines jungen Mannes, der zu einem großen Abenteuer berufen wurde und, wie Obi-Wan Kenobi sagt, seinen „ersten Schritt in eine größere Welt“ macht. Aufpassen Star Wars (so der ursprüngliche Titel) ist pure Glückseligkeit: Es entführt uns völlig in eine andere Welt voller Helden, Schurken und Bösewichte, begeistert uns mit unglaublichen visuellen Effekten, einer klassischen Filmmusik aller Zeiten (vom Meister John Williams) und lässt uns in Atem ein Hoch, denn die Guten siegen. Die perfekte Formel für einen Klassiker aller Zeiten. — Michael Balderston
21. Der dritte Mann (1949)
75 Jahre nach seiner Veröffentlichung ist Carol Reeds Nachkriegs-Noir erschienen. Der Dritte Mann hat nichts von dem Zynismus und der Atmosphäre verloren, die seine aus dem Gleichgewicht geratene Welt so faszinierend lebendig machen. Diese schrägen Kamerawinkel, die Wiener Kanalisation und Harry Limes plötzliches Auftauchen im Dunkeln sind alle unvergesslich, aber dies ist ein Film voller Klasse. Jedes Mal, wenn Sie zuschauen, bemerken Sie etwas Neues. Die zahlreichen Geschichten über seine Entstehung, vor allem über seinen Star Orson Welles – die Finger, die gegen Ende nach Freiheit greifen, gehören nicht ihm – wurden legendär. Genauso wie der Film. Kuckucksuhren waren noch nie die gleichen. — Freda Cooper
20-11
20. Singin' in the Rain (1952)
Im Regen singen ist ein romantisches Comedy-Musical mit einer phänomenalen Besetzung, zu der Gene Kelly und Debbie Reynolds gehören. Während Hollywoods Übergang vom Stummfilm zum „Tonfilm“ spielt, gerät das Studio in Aufruhr, als eine Hälfte ihres mit Stars besetzten Duos nicht in der Lage ist, im neuesten Musical zu singen. Kellys gutaussehender Don Lockwood verliebt sich schließlich in Kathy Selden von Reynolds, eine junge Schauspielerin, die als Sängerin für Lina Lamont (Jean Hagen) engagiert wurde. Mit einprägsamen Musikstücken, einem charmanten Treffen und einer Liebesgeschichte, wie sie nur im alten Hollywood passieren kann. Im Regen singen ist ein zeitloses Beispiel für das Filmmusical. — Sarabeth Pollock
19. Es geschah eines Nachts (1934)
Die romantische Originalkomödie, Es geschah eines Nachts ist das, was das Genre von seiner besten Seite sein kann. Bissiger Schreibstil, großartig dargeboten von seinen beiden Hauptdarstellern – Clark Gable und Claudette Colbert –, deren Chemie uns dazu bringt, sie dazu zu bewegen, ihre Streitereien beiseite zu legen und sich schon zu küssen (obwohl ihre Streitereien fairerweise ziemlich unterhaltsam sind). Er galt von Anfang an als Klassiker und war der erste Film, der die „Big Five“ der Oscars (Bild, Regie, Hauptdarsteller, Hauptdarstellerin und Drehbuch) gewann, und wir stellen seine Stellung hier ganz sicher nicht in Frage. — Michael Balderston
18. Es ist ein wundervolles Leben (1946)
Der Hauptgedanke von Es ist ein wundervolles Leben wurde in der Popkultur so oft parodiert, dass es naheliegend wäre, das Original zu verwässern. Aber fast 80 Jahre später ist es immer noch die beste Darstellung eines Mannes, der sieht, wie die Welt aussehen würde, wenn er nicht geboren wäre. Das liegt daran, dass wir George Bailey zuerst wirklich kennenlernen und ihn dank einer der denkwürdigsten Rollen von Jimmy Stewart lieben. Es gibt einen Grund Es ist ein wundervolles Leben Jedes Jahr zu Weihnachten im Fernsehen läuft, ist es ein magisches Erlebnis, das nichts von seiner Kraft verloren hat. — Michael Balderston
17. Das Richtige tun (1989)
Regisseur Spike Lee hat im Laufe seiner Karriere eine Reihe bemerkenswerter Filme gedreht, aber Tun Sie das Richtige könnte seine wirkungsvollste sein. Er hatte keine Angst davor, die wahren Rassenprobleme im New York der späten 1980er-Jahre anzugehen, und zwar auf eine Art und Weise, die verdeutlichte, wie sehr sich die USA in Bezug auf Bürgerrechte und das Zusammenleben weiterentwickeln mussten. Ich persönlich liebe Rosie Perez hier, die in einer ihrer besseren Rollen eine verdammt gute Leistung abliefert. — Terrell Smith
16. Der Pate Teil II (1974)
Der Pate Teil II fügte seinem gefeierten Vorgänger weitere Ebenen hinzu. Während Marlon Brandos Darstellung von Vito das Bild eines verehrten Don zeichnete, der altert und auf der Suche nach einem Nachfolger ist, veranschaulichte Robert De Niros Interpretation der Figur, wie viel Mühe ein Mann unternehmen wird, um für seine junge Familie zu sorgen. Dann ist da noch die Handlung von Michael Corleone (Al Pacino), in der Michael die Verwandlung vom „geradlinigen“ jüngsten Sohn zum skrupellosen, aber gefolterten Gangsterboss vollzieht. Jeder erhöhte seinen Einsatz, um gerecht zu werden Der Pate , und Junge, haben sie es geschafft? — Terrell Smith
15. Jäger des verlorenen Schatzes (1981)
Das erste und beste davon Indiana Jones Filme festigten Harrison Ford als großen Hollywoodstar. Unter der witzigen und spritzigen Regie von Steven Spielberg begibt sich Fords verwegener Archäologe auf eine epische Suche, um die verlorene Bundeslade vor den Nazis aufzuspüren. Karen Allen ist großartig als Indianas ehemalige Flamme Marion Ravenwood, während Ronald Lacey eine praktische Rolle als Gestapo-Agent spielt. Außerdem gibt es eine der denkwürdigsten und nachgeahmtesten Szenen der Filmgeschichte, in der Indiana von einem riesigen Felsbrocken verfolgt wird. Ein wirklich großartiger Actionfilm. – David Hollingsworth
14. Titanic (1997)
„Nah, fern, wo auch immer du bist“ sind Worte, die noch immer viele verfolgen, egal wie sehr sie die unvergleichliche Céline Dion lieben. Die Liedtexte stammen natürlich von James Cameron Titanic , ein Film, der bei seiner Veröffentlichung die Welt im Sturm eroberte. Neben der herzzerreißenden Liebesgeschichte, die an einer schwebenden Tür mitten im eiskalten Meerwasser endete, verdient der Film einen Applaus für die Leistungen von Kate Winslet und Leonardo DiCaprio. Und Titanic schaffte es mit einer Laufzeit von über drei Stunden, die Aufmerksamkeit von Millionen zu fesseln. — Terrell Smith
13. Mary Poppins (1964)
Wenn es jemals einen Film gab, der der Soundtrack für viele Kindheiten war, dann ist es dieser. Mary Poppins , der 1964 auf unsere Bildschirme kam, erfreut sich bei Filmfans heute genauso großer Beliebtheit wie damals, als er in die Kinos kam. Obwohl Disney damals vor allem als Produzent von Animationsfilmen bekannt war, ist diese Mischung aus Live-Action und Animation ikonisch – und mit der perfekten Paarung von Julie Andrews und Dick Van Dyke und Liedern, die so eingängig sind, dass man sie jahrzehntelang singen wird ist ein Film, den jeder liebt. — Claire Crick
12. Pulp Fiction (1994)
Nur eine Handvoll Filmemacher hatten einen größeren kulturellen Einfluss auf Filme als Quentin Tarantino (sowohl aufgrund seiner Arbeit als auch aufgrund seiner angeborenen Liebe und Fähigkeit, über Filme zu diskutieren). Verschiedene Leute haben vielleicht einen anderen Lieblingsfilm von Tarantino, aber das ist wahrscheinlich Pulp Fiction würde für ihn immer unter den ersten drei sein, weshalb es hier den Zuschlag erhält. Tarantinos Ausschnitte aus Kriminellen, die in Los Angeles ihrem Leben nachgehen, und der daraus resultierenden Verrücktheit und Gewalt sind unglaublich unterhaltsam, vom Regisseur meisterhaft gespielt und spannend eingefangen und zeigen wirklich all die verschiedenen Dinge, die die Leute an Tarantino lieben. — Michael Balderston
11. 2001: Odyssee im Weltraum (1968)
Die akribische Arbeit von Stanley Kubrick an seinem Meisterwerk 2001: Odyssee im Weltraum wirft die Frage auf, ob wir es wirklich Science-Fiction nennen sollten. Die für den Film geschaffene Welt ist so real und wurde so greifbar auf die Leinwand gebracht, dass allein diese Leistung es wert ist, auf dieser Liste berücksichtigt zu werden. Wenn man die Geschichte hinzufügt, die Tausende von Jahren umfasst, von Neandertalern bis hin zu KI, die versucht, Menschen zu töten, und was auch immer Sie für Starchild halten, 2001 ist ein wirklich faszinierendes Stück Kino. — Michael Balderston
10-1
10. E.T. der Außerirdische (1982)
Obwohl allgemein als ein Film angesehen wird, der sich an Kinder richtet, E.T. Der Außerirdische ist ein überraschend erwachsener Film von Steven Spielberg, in dem es um einen Alleinerziehendenhaushalt mit drei Kindern geht, die mit der Scheidung ihrer Eltern zu kämpfen haben. Als der mittlere Sohn auf einen freundlichen Außerirdischen trifft, der zurückgelassen wurde, kümmert er sich um die Kreatur, während ihre besondere Bindung aufblüht. Dann kommt die gemeine Regierung und versucht, ihn wegzunehmen, und der Film nimmt eine überraschend düstere Wendung. E.T. ist in den Momenten der Leichtigkeit am besten, wenn zum Beispiel die sehr junge Drew Barrymore dem Außerirdischen ihre schönsten Puppenkleider anzieht, sehr zum Leidwesen ihrer älteren Brüder. Mit seiner perfekten Mischung aus herzerwärmenden, angsteinflößenden und lachenden Momenten, E.T. Der Außerirdische ist einer dieser Sweet-Spot-Filme, die dem Zahn der Zeit standhalten und ihn zu einem unserer beliebtesten Filme machen. — Sarabeth Pollock
9. Lawrence von Arabien (1962)
Das epische, mehrfach mit einem Oscar ausgezeichnete Biopic von Regisseur David Lean ist der Abenteuerfilm, der ihnen allen ein Ende setzt. Erzählt von den Heldentaten von T.E. Lawrence, legendärer britischer Armeeoffizier, Archäologe, Schriftsteller, Entdecker und Kriegsguerillaführer einer arabischen Revolte im Ersten Weltkrieg, Lawrence von Arabien verfügt über eine erstklassige Regie, ein elegantes Drehbuch des Dramatikers Robert Bolt, eine atemberaubende Breitbildkamera von Freddie Young, eine mitreißende Filmmusik von Maurice Jaffe und eine unvergesslich charismatische Hauptdarbietung von Peter O'Toole.
O'Toole, dessen durchdringende blaue Augen so atemberaubend sind wie die Wüstenlandschaften des Films, fängt Lawrence in seiner ganzen sprunghaften Komplexität ein, während die Nebendarsteller voller charismatischer Wendungen sind, darunter Omar Sharif als Lawrences arabischer Verbündeter Sherif Ali, der rittlings auf einem Kamel auftaucht eines flirrenden Hitzeschleiers in einer außergewöhnlich langen, langen Einstellung bleibt einer der besten Auftritte aller Charaktere in der Filmgeschichte. — Jason Best
8. Toy Story (1995)
Da es sich um den allerersten Spielfilm überhaupt von Pixar handelt, werden kaum jemand behaupten, dass er noch viel besser wird Spielzeuggeschichte wenn es um computeranimierte Filme geht. Die Geschichte über eine Gruppe liebenswerter Spielzeuge, die gemeinsam Abenteuer erleben, entstand 1995, als Grafikteams noch versuchten, Oberflächen wie Haut und Fell zu perfektionieren, und war das perfekte Thema für ein Multimedia-Franchise. Fügen Sie großartiges Drehbuch und brillante Spracharbeit hinzu und Sie haben einen Film, der nicht nur Kinder, sondern auch nach all der Zeit die ganze Familie begeistern wird. — Claire Crick
7. Der Herr der Ringe: Die Gefährten (2001)
Nur wenige 100-Millionen-Dollar-Fantasy-Action-Blockbuster schaffen es, großartiges Ausmaß und intensive Action mit ernsthafter Sentimentalität zu verbinden, von der kleinsten Kreatur bis hin zu den größten Schlachten Der Herr der Ringe Trilogie. Insbesondere seine Eröffnungssalve, Die Gefährten des Rings, Damit beginnt die Geschichte von Gut gegen Böse.
Wird oft als der beste Fantasyfilm aller Zeiten angesehen (auch auf dieser Liste!). Die Gefährten des Rings veränderte die Filmsprache der 2000er Jahre und machte die Welt mit einer ganzen Reihe neuer Stars bekannt. Während viele andere Franchise-Filme kommen und gehen, Der Herr der Ringe unterhält eine fieberhafte Fangemeinde, über die viele nachdenken Gemeinschaft der beste; wir sind uns einig. — Tom Bedford
6. Star Wars: Episode V – Das Imperium schlägt zurück (1980)
Dabei ist es unmöglich, sich nicht in sie zu verlieben Star Wars Nachdem ich den Originalfilm von 1977 gesehen habe, ist es so Das Imperium schlägt zurück Das wird die Zuschauer zu Anhängern des Franchises machen. Als eine der besten Fortsetzungen aller Zeiten (eindeutig unser Favorit in dieser Rangliste) bereichert und erweitert sie die Galaxie ungemein mit einer Geschichte, die düsterer und herausfordernder ist als alles, was davor war. Während George Lucas der Architekt hinter all dem ist, war seine Übergabe des Drehbuchs (Leigh Brackett und Lawrence Kasdan haben es geschrieben) und der Regie (Irvin Kershner) zu Beginn eine kluge Entscheidung Star Wars zu neuen Höhen. Unterdessen war das Haupttrio Carrie Fisher, Harrison Ford und Mark Hamill nie besser in seinen Rollen. Als Höhepunkt eines der bedeutendsten Franchises der Filmgeschichte Reich verdient hier seinen Platz. — Michael Balderston
5. Citizen Kane (1941)
Das haben die Plakate möglicherweise proklamiert Bürger Kane war 1941 „großartig“, aber das damalige Publikum hatte andere Vorstellungen. Der Aufstieg und Fall eines Zeitungsmagnaten war ein Flop in den Kinos und die Bekanntgabe jeder der neun Oscar-Nominierungen des Films wurde mit lauten Buhrufen begrüßt. Nach seiner Einlieferung in die RKO-Tresore kehrte es 1956 zurück und erhielt einen völlig anderen Empfang. Der Film, der die erstaunlichen Talente von Orson Welles hervorbrachte – der Schauspieler/Produzent/Autor/Regisseur war damals gerade 25 Jahre alt – gilt heute als einer der größten aller Zeiten. Alles läuft auf sein Vermächtnis hinaus, das die Filmemacher rund 80 Jahre später noch immer beeinflusst. Unter Welles‘ Regie hinterließen seine bahnbrechenden Techniken einen bleibenden Eindruck, insbesondere Gregg Tolands unverwechselbare Kinematographie und Robert Wises dramatischer Schnitt. Der Rest ist, wie man sagt, Filmgeschichte. — Freda Cooper .
4. Der Pate (1972)
Die Charaktere im Mittelpunkt von Der Pate stecken mitten in der kriminellen Unterwelt, doch die Zuschauer hoffen, dass die Protagonisten und ihre Untergebenen Erfolg haben. Vielleicht liegt das daran, dass der Kern der Geschichte über die Aktivitäten der Bande hinausgeht und tatsächlich einen Blick auf das gibt, womit sich viele identifizieren können: Loyalität und Verpflichtung gegenüber der Familie. Schließlich trat Michael (Al Pacino) nicht unbedingt in die Reihen seines Vaters ein, weil er Mafia-Karriereambitionen hatte, sondern weil er das Gefühl hatte, dass seine Familie ihn brauchte.
Blick über die Handlung hinaus Der Pate , die kulturelle Wirkung des Films ist bemerkenswert. Bis zum heutigen Tag zitieren Fans immer noch Zeilen, andere Filme und Fernsehsendungen beziehen sich immer noch darauf und, wie seine Position auf unserer Liste hier zeigt, Der Pate ist nach wie vor der Vorreiter für von der Mafia inspirierte Krimidramen. — Terrell Smith
3. Casablanca (1942)
Diese Geschichte über die verlorene Liebe und den Kampf gegen die Unterdrückung hat den Test der Zeit bestanden, vor allem aufgrund ihres brillanten Schreibstils und der endlos zitierfähigen Zeilen (vielleicht das beste Drehbuch, das jemals geschrieben wurde, was in Anbetracht dessen eine ziemliche Leistung ist). Geschichten über das Schreiben erzählt ). Das alles spielt keine Rolle, wenn man nicht in die Geschichte eintauchen kann, aber es ist kein Problem Casablanca . Neue Generationen entdecken es immer wieder und lassen sich von der herzzerreißenden Liebesgeschichte von Humphrey Bogarts Rick und Ingrid Bergmans Ilsa begeistern. Aber was den Film noch besser macht, ist, wie sehr Ihnen die anderen Charaktere am Herzen liegen, vom meisterhaft geistreichen Kapitän Renault (Claude Rains) bis hin zu den bewegenden Geschichten von Flüchtlingen, die die Nebenhandlung des Films füllen (die meisten dieser Nebenrollen wurden von echten Flüchtlingen gespielt). auch aus Europa). Wie die Zeit vergeht, Casablanca bleibt ein Goldstandard im Kino. — Michael Balderston
2. Heckscheibe (1954)
Gilt als einer der besten Hitchcock-Filme aller Zeiten und ist regelmäßig in den Top-100-Filmlisten vertreten. Heckscheibe hat alles, was Sie für einen perfekten Thriller brauchen. Die Geschichte handelt von Jeff, gespielt von James Stewart, der sich nach einem Beinbruch im Krankenstand langweilt und deshalb während einer Hitzewelle in Manhattan anfängt, seine Nachbarn von seiner Wohnung aus auszuspionieren, um sich die Zeit zu vertreiben. Doch Jeffs neues Hobby nimmt bald eine unheilvolle Wendung, als er merkt, dass die Frau seines Nachbarn verschwunden ist, und zu der Überzeugung kommt, dass ihr Mann sie ermordet hat – aber hat er das getan? Grace Kelly verdient auch eine Erwähnung als Jeffs prominente Freundin Lisa Fremont, die in den Krimi verwickelt ist. Niemand hat es so gut geschafft, ein Verbrechen aufzuklären und gleichzeitig so viel Glamour zu versprühen wie Kelly. Der Meister der Spannung von seiner besten Seite. — Claire Crick
1. Zurück in die Zukunft (1985)
Fast 40 Jahre nach der Uraufführung Zurück in die Zukunft ist ein perfekter Film, der all seine Spannung, Energie und Freude behält. Michael J. Fox und Christopher Lloyd sind eine gelungene Kombination als aufgeregter Teenager Marty McFly und der verrückte Wissenschaftler Doc Brown, der ein DeLorean-Auto in eine Zeitmaschine verwandelt hat. Marty wird ins Jahr 1955 zurückgeschickt, wo er dafür sorgen muss, dass sich seine Eltern im Teenageralter verlieben, sonst droht ihnen die Vernichtung. Doch durch einen Schicksalsschlag ist seine Schulmädchen-Mutter nun scharf auf ihn! Es klingt wie eine schreckliche Handlungsidee, aber es zeigt den Charme dieses Films, dass er es schafft, ihn eher urkomisch als eklig zu machen. Marty erfährt, dass seine Eltern einst jung waren und vor denselben Herausforderungen standen wie er. Es ist unglaublich schwierig, einen Zeitreisefilm erfolgreich zu machen, aber Regisseur Robert Zemeckis hat es nicht nur geschafft, er hat auch den besten Film aller Zeiten gemacht. Zurück in die Zukunft hat sich in unserer Kultur verankert und bleibt ein Film, zu dem die Menschen immer wieder gerne zurückkehren, was ein wichtiger Faktor bei der Entscheidung war, welcher Film unserer Meinung nach ganz oben auf unserer Liste stehen sollte. — David Hollingsworth .
