Es ist an der Zeit, dass wir alle aufhören, so zu tun, als wären Filme, die direkt auf Video-on-Demand gehen, weniger als Kinostarts
Jaeden Martell in „Die wahren Abenteuer von Wolfboy“. (Bildnachweis: Vertical Entertainment)
Ich gehe gerne ins Theater. Für die meisten Filme ist es die ideale Art, sie zu sehen. Der dunkle Raum, die große Leinwand, die gemeinsame Energie eines begeisterten Publikums: Das macht das Kino zu einem besonderen Erlebnis und ist einer der Gründe, warum wir uns für den nächsten großen Blockbuster in die Sitze setzen oder uns versammeln, um die nächsten großen Preiskandidaten zu feiern . Doch während wir uns auf eine verlängerte Oscar-Saison einstellen, die durch die COVID-bedingte Verzögerung der Oscar-Verleihung auf April 2021 ausgelöst wird, bin ich verunsichert von einigen Diskussionen darüber, was in einem Jahr, in dem es eine Theaterausstellung gibt, als das Beste des Jahres gelten kann war unsicher und ist es weiterhin.
Die Oscar-Verleihung schließt in den meisten Kategorien Nicht-Kinospielfilme von der Teilnahme aus. Wenn man bedenkt, was der Zweck der Oscars ist, macht das sehr viel Sinn. Bei allem Pomp und Pomp rund um die Oscars in der Filmgemeinde muss man bedenken, dass die Show nicht darauf ausgelegt ist, den allgemein anerkanntesten Filmen eines Jahres zu huldigen oder gar eine besonders gut informierte Gruppe von Personen zur Auswahl zu haben ihre Favoriten. Die Oscars sind eine Messe, und das Rennen um den Oscar-Ruhm ist eine Kombination aus Marketingtaktiken für Filme, die als vermeintliche 'hochkarätige' Alternativen zu den meisten Hollywood-Produktionen fungieren, und Karriereschritten für Filmprofis, die ihre Einnahmen und ihr Ansehen steigern wollen, und insgesamt Applaus für Hollywood, das weiterhin so großartig ist, wie es denkt. Es ist ein Prozess, der von langwierigen Marketingkampagnen und monatelangen Prognosen dominiert wird, bei denen Filme in ihre kategorischen Bestandteile zerlegt werden, was für Filmfans einer Fantasy-Football-Liga am nächsten kommt.
Es ist also leicht zu verstehen, warum Kritikerverbände und andere Gremien, die Preise wählen, zu einem ähnlichen Urteilsmodell tendieren. Schließlich erhalten sie alle die gleichen Screener-Pakete im Voraus wie die Wähler der Academy, manchmal sogar mit den gleichen Geschenken und Vergünstigungen, um bestimmte Filme im Gedächtnis zu behalten verständlich, dass das kollektive Gespräch von relativ wenigen Filmen dominiert wird. Natürlich hat fast jeder Kritiker und Kulturschriftsteller seine besonderen ausgefallenen Favoriten, für die er in jedem Jahr missioniert, aber es ist immer noch weit verbreitet, dass unsere Community sich an einen unausgesprochenen Standard hält, wenn nicht sogar formalisiert, den Filme haben müssen, die es wert sind, in Betracht gezogen zu werden hatte eine Theateraufführung.
Es ist jedoch leicht zu sehen, was dies mit dem unabhängigen Kino macht. Damit meine ich nicht das sogenannte Independent Cinema, wie es von Arthouse-Studios wie Searchlight Pictures, A24 oder NEON produziert wird. Ich spreche von viel kleineren Akteuren, den auf Festivals ergatterten Filmen, die leider nicht die Möglichkeit haben, in einem vollständigen Kinostart gezeigt zu werden, weil das Geschäftsmodell ihrer Käufer darauf beruht, Inhalte für Streaming-Plattformen bereitzustellen. Ich beziehe mich hier auf Netflix, das die Erstellung von Originalinhalten finanziert, aber auch Filme wie erwerben und vertreiben wird Orange , Die Perfektion , und Sein Haus ohne Kinostart. Gleiches gilt aber auch für Übernahmen durch kleinere Distributoren, die sich ausschließlich für eine digitale Distributionsstrategie entscheiden, wie sie Vertical Entertainment vertreibt Die wahren Abenteuer von Wolfboy auf digitalen Plattformen im letzten Monat ohne Kinostart. Jedes dieser Beispiele wurde mit Blick auf die Theatererfahrung gestaltet, und doch gibt es eine nicht ungewöhnliche Meinung, dass sie weniger wert sind, weil sie nicht als ausstellungswürdig angesehen wurden.
Die kalte Tatsache ist, dass Filme, die von marginalisierten Gruppen produziert wurden und deren Leben erforschen, unverhältnismäßig stark von Unternehmenskalkülen beeinflusst werden, was die Verleiher glauben, dass sie Kassengewinne erzielen werden. Von den Beispielen, die ich gerade aufgelistet habe, haben wir einen Film, der von einer ehemaligen Sexarbeiterin geschrieben wurde und der das Leben von Sexarbeiterinnen in den Mittelpunkt stellt, einen Film, der lesbische Protagonisten in den Mittelpunkt stellt, ohne dass ihre Beziehung der Mittelpunkt der Geschichte ist, einen Film über sudanesische Flüchtlinge, der von geschrieben und inszeniert wurde ein schwarzer Mann, und ein Film, der von einer Transfrau geschrieben wurde und beiläufig eine junge Transschauspielerin zeigt. Das soll nicht heißen, dass es innerhalb des Studiosystems keine marginalisierte Repräsentation gibt, aber es spiegelt eine Ungleichheit wider, bei der Filme, die die marginalisierten Erfahrungen ihrer marginalisierten Schöpfer widerspiegeln, im Diskurs weiter marginalisiert werden, um Projekte zu bevorzugen, für die mehr Geld ausgegeben wurde sie von Leuten mit dem Geld, um es zu werfen.
Dies ist besonders beschämend in einer Zeit, in der Streaming und digitaler Verleih Filme so allgemein zugänglich gemacht haben wie nie zuvor. Ob Streaming oder digitaler Kauf jemals den Besitz physischer Medien oder Theateraufführungen vollständig verdrängen sollten, ist eine ganz andere Frage, und die meisten Filmfans würden zustimmen, dass Streaming ergänzend sein sollte, kein Ersatz, aber es ist schwer zu leugnen, dass dieses Jahrzehnt eine Explosion erlebt hat die Arten von Filmen, auf die Verbraucher direkt zugreifen können.
Direct-to-Video-Filme der vergangenen Jahrzehnte hatten den Ruf, einen geringen Produktionswert, ausbeuterische Inhalte und eine allgemeine Laisse-faire-Einstellung in Bezug auf Qualität zu haben. Während dieser Ruf sicherlich seine Ausnahmen hat und auf seine eigene Weise unfair ist, ist er sicherlich noch weiter entfernt von der modernen Landschaft des Streamings und der digitalen Inhalte. Es mag einige moderne Unternehmungen charakterisieren, da Sie mich hier draußen nicht sehen werden, wie ich im Namen jeder überlangen, mäandrierenden Produktion, die Netflix kurzerhand auf seine Plattform ablegt, Schilling sieht, aber es gibt definitiv mehr Vielfalt und eine bessere Zugänglichkeit.
Das bringt uns zurück zu dem größeren Gespräch über die Qualität bei der Bewertung der Jahresbesten. Besonders in diesem schrecklichen Pandemiejahr haben sich Kinobesucher auf Streaming-Dienste verlassen, um neue Inhalte bereitzustellen, selbst als die Kinos unter unsicheren Bedingungen wiedereröffnet wurden. Abgesehen von der objektiven Qualität eines Films werden die meisten Cinephilen, die sich an sicheren Praktiken beteiligen, die besten Filme, die sie dieses Jahr gesehen haben, mit ihren Netflix-Konten, ihren Hulu- und Amazon Prime-Abonnements und jenem Wochenende in Verbindung bringen, an dem alle den Verstand verloren haben Hamilton auf DisneyPlus. Shudder hatte ein besonders produktives Jahr bei der Veröffentlichung exzellenter Inhalte, die niemals eine Kinoveröffentlichung sehen werden, einschließlich Das Blut der Wölfe , Blutquantum , Monster , und Schrei, Königin! Diese Filme nur aufgrund der Art und Weise, wie sie ihrem Publikum präsentiert wurden, abzulehnen, ist nicht nur archaisch, sondern ignoriert vorsätzlich die Realitäten der Veröffentlichung von Filmen im Jahr 2020.
Die traurige Tatsache ist, dass wir diese Art von semantischem Argument vielleicht nicht mehr lange haben werden. Die amerikanische Kinoausstellungsindustrie ist dringend auf eine Rettungsaktion angewiesen Weniger Menschen versammeln sich zu ihrer eigenen Sicherheit in geschlossenen Räumen, und Blockbuster hoffen weiterhin, dass genug von einer Industrie überlebt, um sie freizugeben, sobald COVID-19 nachlässt. Wir werden vielleicht nie wieder Kino haben, wie wir es einst kannten. Es scheint also albern zu glauben, dass wir nur Gespräche über Filme führen sollten, die Studios als sichere Perspektiven für den Geschmack der Akademie herausgeben, in Kinos, in denen sie fast niemand sieht, unter Ausschluss von leichter zugänglichen und potenziell besseren Filmen, die ansonsten ignoriert werden .
Die Oscars werden das tun, was die Oscars tun werden. Wir werden den Messecharakter ihrer Existenz nicht ändern, und ihr Ziel, die Theaterausstellung zu verherrlichen und zu erhalten, ist lobenswert. Wir sind es uns als Filmfans auch schuldig, dieses Jahr und jedes Jahr mehr Filme zu diskutieren als diejenigen, die am härtesten vermarktet wurden.
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