'It's a Sin' Review: Russell T. Davies' neues AIDS-Drama ist ein Muss
Unser Urteil
Scham und Bedauern gehen Hand in Hand, aber die Heiterkeit, die jeder dieser Charaktere verspürt, wird nicht vergessen, und Davies triumphiert in diesem Fernseh-Meisterwerk, indem er die Feierlichkeiten vor (und nach) dem Fallen des Vorhangs betont.
Für
- ️Eine zutiefst persönliche Geschichte, die sowohl die Freude als auch die Tragödie dieser Zeit einfängt.
- 💙Starke Darbietungen von einer Besetzung mit mehreren Newcomern.
- 💚Nuancierte Darstellungen angespannter Familienbeziehungen.
- 💜Ein Soundtrack ohne Sprünge.
Gegen
- 💛Der Mangel an trans-Repräsentation.
Im Jahr 1999, Queer wie Folk wurden die erstes schwules Mainstream-Drama in Großbritannien ausgestrahlt werden (ein Jahr später debütierte eine US-Adaption auf Showtime). Die bahnbrechende Serie von Russell T. Davies wurde getroffen moralische Empörung für seine radikale Darstellung des LGBTQ-Lebens, aber es gab auch Bedenken von schwulen Kritikern über das mangelnde AIDS-Bewusstsein und eine fehlende Safer-Sex-Botschaft. Denn zu diesem Zeitpunkt, im Jahr 1999, weigerte ich mich, unser Leben von Krankheiten bestimmen zu lassen. Also habe ich es absichtlich ausgeschlossen, erklärte Davies in einem kürzlichen Guardian-Interview über seine bisherige Arbeit und den Weg dorthin Es ist eine Sünde . Jetzt konfrontiert der Drehbuchautor diese Zeit seines Lebens mit einem glühenden fünfteiligen Drama, das die Partys, die Angst, die Scham und den Überschwang der 80er Jahre darstellt. Eine Ära, die von der Untätigkeit der Regierung und tief verwurzelten Vorurteilen gegenüber der Schwulengemeinschaft geprägt war, die zu Todesfällen und zunehmender Stigmatisierung führten.
Ab 1981 verlässt Ritchie Tozer (Olly Alexander) die Isle of Wight, um seinen Traum, Schauspieler zu werden, in London zu verwirklichen. Ruhm ist nicht das einzige, was er sucht, und er nutzt diese Gelegenheit, um die Person, die er vorgab, in dem emotional gestelzten (und verschlossenen) Zuhause loszuwerden. Das College lässt ihn diese Reise der Selbstfindung antreten und durch unzählige Partys und Treffpunkte in schwulen Kneipen erweitert sich Ritchies Freundeskreis. Eine günstige Miete in einer Wohngemeinschaft – die als Pink Palace bekannt wird – ist ein sicherer Hafen für Roscoe (Omari Douglas), der vor seiner Familie geflohen ist, nachdem sie herausgefunden haben, dass er schwul ist, weil er sonst nach Nigeria geschickt würde. Die anderen Mitbewohner sind der schüchterne Colin (Callum Scott Howles), das potenzielle Liebesinteresse Ash (Nathanial Curtis) und die Frau, die den Traum vom Pink Palace verwirklicht hat, Jill (Lydia West). Letzteres basiert auf Davies’ Freundin Jill und die echte Version spielt Jills Mutter – was darauf hinweist, wie persönlich diese Geschichte ist.
Schrecken brodelt unter der Oberfläche, während die Gerüchte und seltsamen Theorien ein leises Summen im Hintergrund erzeugen und es unmöglich ist, das Gespenst am Horizont zu ignorieren. Das Publikum ist in einer privilegierten Position, weil wir wissen, dass diese Krankheit nicht auf die Küsten der Vereinigten Staaten beschränkt bleiben wird. Es kommt und wenn es eintrifft, wird es verheerend sein. Was Davies in den ersten beiden Folgen schafft, ist den herannahenden Sensenmann mit schönen befreienden Momenten zwischen Freunden auszugleichen. Sie haben die beste Zeit ihres Lebens und obwohl wir wissen, dass diese Party ein ernüchterndes Ende nehmen wird, ist es wunderbar zu sehen, wie Ritchie das Leben lebt, von dem er geträumt hat, Colin einige Hemmungen ablegt und Roscoe trägt und mit wem er will, ohne Angst, in den Tod nach Hause geschickt zu werden.
Es ist eine Sünde handelt zweifellos von der AIDS-Epidemie und wurde gedreht, bevor die Produktionen im März letzten Jahres aufgrund von COVID-19 eingestellt wurden, aber es gibt eine unheimliche Vertrautheit über ignorierte Warnungen, einen Mangel an Informationen, Gerüchte über Heilmittel (einschließlich einiger sehr unangenehmer Vorschläge) und Verschwörung Theorien und eine Regierung, die mit ihrer Antwort ins Wanken gerät. Teilweise deutet dies darauf hin, dass die Geschichte zyklisch ist, aber die Grausamkeit, wie die Schwulengemeinschaft in den frühen Tagen der AIDS-Krise behandelt wurde, kann nicht ignoriert (oder vergessen) werden.
Der drohende Schatten wächst, aber diese Gruppe von Freunden muss sich mit anderen Sorgen auseinandersetzen, bevor der Tod die Party zum Einsturz bringt, einschließlich Ritchies Streben nach schauspielerischem Ruhm. Fans von Doctor Who werden erfreut sein zu sehen, dass auf Davies‘ Science-Fiction-Arbeit Bezug genommen wird, aber es ist eine von Scheinwerfern beleuchtete Tanznummer, die ein unauslöschliches Bild hinterlässt. Unter den Darstellern gibt es einige bekannte Gesichter – darunter Keeley Hawes, Stefan Fry , und Neil Patrick Harris – aber die fünf Freunde bestehen größtenteils aus Neuankömmlingen. West, die Jill spielt, spielte in Davies’ furchteinflößender apokalyptischer Serie mit Jahre & Jahre und rein zufällig ist Olly Alexander der Leadsänger des Synth-Pop-Trios Years & Years. Für Douglas, Curtis und Howells ist dies ihre erste große TV-Rolle; jeder nagelt die überschwänglichen und schlagkräftigen Szenen.
Es ist schwer, eine Darstellerin hervorzuheben, aber Wests Jill ist der emotionale Herzschlag nicht nur des Pink Palace, sondern der gesamten Miniserie. In der letzten Folge gibt es eine besonders starke Szene zwischen Jill und einer anderen Figur, die ein Schlachtruf angesichts all der Leben ist, die aufgrund homophober Einstellungen ausgelöscht wurden. Coming-out-Erfahrungen sind keine Einheitssituation, und es ist beeindruckend, wie Davies sicherstellt, dass die Darstellung von Familienmitgliedern, die mit der Realität des Lebens ihrer Kinder zu kämpfen haben, Nuancen aufweist. Er lässt sie auch nicht vom Haken, aber in dieser Geschichte gibt es keinen schnurrbartwirbelnden Bösewicht.
(Bildnachweis: Kanal 4)
Die Jahre vergehen mit jeder Episode, und während sich persönliche Aspekte verschlechtern, macht sich die Verschiebung der Behandlung durch medizinisches Personal bemerkbar – im Jahr 2021 ist AIDS kein Todesurteil mehr, auch wenn einige der Stigmata bestehen bleiben. Zu den Artefakten aus dieser Zeit gehören die ersten schrecklichen staatlichen PSA (von John Hurt geäußert) sind eine deutliche Erinnerung an die Panikmache-Kampagne. nicht wie Die Krone , Margaret Thatchers schreckliche Bilanz in dieser Angelegenheit wird ins Rampenlicht gerückt und die von Prinzessin Diana Händedruck verdient eine Erwähnung. Nach dem Anschauen Es ist eine Sünde , Peter Morgan, der die AIDS-Krise in Großbritannien überspringt (der Krankenhausbesuch von Prinzessin Diana findet in New York City statt), fühlt sich noch ungeheuerlicher an, als er es bereits getan hat.
Mehr als zwei Jahrzehnte, nachdem Davies einen Meilenstein erreicht hatte Queer wie Folk , Es ist eine Sünde ist verwiesen wurde als erstes britisches Fernsehdrama, das die AIDS-Krise auf gesellschaftlicher Ebene angeht. Dass es so lange gedauert hat, ist beschämend und Davies ist sich dessen sehr wohl bewusst von anderen Theater-, Fernseh- und Filmproduktionen, die dieses Jahrzehnt und dieses Thema dargestellt haben. Vor kurzem, Pose hat gezeigt, wie die Trans-Community von dieser Krise betroffen war, und einen Nachteil Es ist eine Sünde ist der Mangel an Trans-Repräsentation.
Die Angst verwandelt sich in eine ausgewachsene Tragödie, da immer mehr Menschen betroffen sind, aber inmitten des Schreckens und der Tränen gibt es immer noch Humor und Momente der Leichtigkeit. Der mit Synthesizern und Pop gefüllte Soundtrack ist ein Knaller nach dem anderen aus den 80ern, der noch lange nach dem Ende der Party weitergeht – einschließlich des Pet Shop Boys-Tracks, der dieser Serie ihren Namen gibt. Scham und Bedauern gehen Hand in Hand, aber die Heiterkeit, die jeder dieser Charaktere verspürt, wird nicht vergessen, und Davies triumphiert in diesem Fernseh-Meisterwerk, indem er die Feierlichkeiten vor (und nach) dem Fallen des Vorhangs betont.
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