Marisas Top 10 Filme 2020
(Bildnachweis: Neon)
Wir führen für den Rest des Jahres 2020 Top 10-Features unserer Kritiker! Du kannst ihnen folgen alle hier.
2020 war eine Höllenlandschaft, seien wir ehrlich. Angesichts der verlorenen Leben, des Mangels an Führung und der Schließung lokaler Unternehmen im ganzen Land ist es schwer, viel Trost zu finden. Film gibt es aber immer. Filme bieten die perfekte Flucht vor den ansonsten schmerzhaften Realitäten, mit denen wir alle dieses Jahr konfrontiert waren.
Meine Lieblingsfilme in diesem Jahr haben alle Charaktere, die selbst Schmerz und Not erfahren haben, aber irgendwie in der Lage waren, die Schönheit in ihrem Leiden zu finden. Sie passten sich an und einige blühten auf, während andere einfach so natürlich wie möglich weitermachten. Diese Filme besitzen auch Elemente der Neugier und erweitern die Grenzen dessen, was es bedeutet, menschlich, geliebt und autark zu sein. In keiner bestimmten Reihenfolge sind hier meine zehn besten Filme des Jahres 2020, die perfekt in das Jahr mit all seinem faszinierenden Wahnsinn und Chaos passen.
10. Nie Selten Manchmal Immer
Wenn Sie eine Frau sind, sind Ihnen diese Wörter wahrscheinlich ziemlich vertraut. Noch nie. Selten. Manchmal. Stets. Vier Antwortmöglichkeiten, die Ihnen ein Fremder in einem kalten, sterilen Raum in einigen Ihrer verletzlichsten und ängstlichsten Momente gestellt hat. In nie selten manchmal immer , Autorin/Regisseurin Eliza Hittman erzählt die intime Geschichte der 17-jährigen Autumn (Sidney Flanigan), als sie entdeckt, dass sie schwanger ist. Autumn navigiert allein durch ihre Optionen und probiert jede geheime Methode aus, die ihr einfällt, um ihre Schwangerschaft zu beenden. Ihr Bauch voller Blutergüsse und ihre Seele voller Geheimnisse, macht sie sich mit ihrer Cousine auf den Weg nach New York City, um eine Abtreibung vornehmen zu lassen.
Hittman behandelt ein heikles Thema mit zarter Transparenz und zeigt gleichzeitig die Herausforderungen auf, denen junge Frauen bei der Übernahme der Kontrolle über ihre reproduktive Gesundheitsversorgung gegenüberstehen. Ein ergreifendes und realistisches Porträt von Schwangerschaft und Missbrauch, nie selten manchmal immer ist ein erfrischendes und subversives Drama, das jeder gesehen haben sollte.
9. Relikt
Der Verfall tritt in vielen Formen auf, und die Zeit ist in der Regel der Übeltäter. Die Autorin/Regisseurin Natalie Erika James untersucht in ihrem emotional unheimlichen Film den mentalen und physischen Zusammenbruch des physischen Körpers. Relikt . Der Film folgt Edna (Robyn Nevin), einer älteren Witwe, die allein lebt und plötzlich verschwindet. Ihr Verschwinden führt zu einem Besuch ihrer entfremdeten Tochter Kay (Emily Mortimer) und Enkelin Sam (Bella Heathcote), die in einen Zustand der Orientierungslosigkeit geraten und versuchen herauszufinden, was mit Edna passiert.
Die Verschlechterung von Ednas Haus ist ein direktes Spiegelbild und eine Metapher für den Niedergang ihres mentalen und emotionalen Zustands als Folge von Alzheimer. Produktionsdesigner Steven Jones-Evans fängt diese mentale Zerbrechlichkeit erfolgreich durch das Bühnenbild von Ednas Haus mit langen, dunklen, gewundenen Gängen und verwirrenden Wegen ein, die ins Nirgendwo führen. James entzündet einen Slow-Burn-Film über Verlust auf so schöne Weise, dass sowohl der Film als auch ihr angeborenes Talent im Horror-Genre immens hervorstechen.
8. Die Weite der Nacht
Spielt in den 1950er Jahren in einer kleinen Stadt in New Mexico. Die Weite der Nacht ist ein kleines Budget-Juwel, das an erinnert Die Twilight-Zone . Regisseur Andrew Patterson beschwört in einem spannenden und schillernden Debüt alle Ängste aus der Ära des Kalten Krieges herauf. Jake Harrowitz spielt Everett, einen Teenager-DJ, der beim örtlichen Radiosender arbeitet. In der Nacht eines großen Highschool-Basketballspiels hört Everett ein seltsames Geräusch aus dem Äther, in dem er seine Technik-Enthusiastin Faye (Sierra McCormic) zu Rate zieht. Die beiden Teenager begeben sich auf eine Reise, um die empfangenen Signale zu entschlüsseln und herauszufinden, was dahinter lauert. Kameramann Miguel Ioann Littin-Menz fängt das Gefühl der 50er Jahre mit einem körnigen Licht und einem Vintage-Feeling ein, das das ländliche Amerika treffend darstellt. Patterson verwendet eine Vielzahl von Techniken, um Spannung und Angst zu verstärken, darunter Blackout-Aufnahmen und sanfte, schwungvolle Verfolgungsschocks, die sein natürliches Talent hinter der Kamera und seine vielversprechende Karriere zeigen.
7. Drohen
Minari ist eine Pflanze, die in ihrer zweiten Saison, nachdem sie abgestorben ist und zurückkommt, sehr stark wächst. Autor/Regisseur Lee Isaac Chung verwendet den Film als Metapher für die südkoreanische Familie, die in den 80er Jahren nach Arkansas zieht, um eine Farm zu gründen. Ihre Widerstandskraft ist Einwandererfamilien auf der Suche nach dem amerikanischen Traum vertraut. Die Dynamik der Familie Yi ändert sich, als ihre atypische Großmutter ankommt, um bei ihnen zu bleiben. Ihre traditionellen Wege sind ihren Enkelkindern, insbesondere David (Alan Kim), fremd. Da sie keine echte Großmutter ist, widersetzt sich David ihrer Anwesenheit und Liebe.
Mit der Zeit wächst die Familie enger zusammen und die Mischung aus amerikanischem und koreanischem Leben ermöglicht es ihnen, einander so zu schätzen, wie sie sind und wo sie sind. Kim liefert an der Seite von Youn Yuh-jung, die die Großmutter der Familie spielt, eine hinreißende Darstellung ab. Steven Yeun spielt den Patriarchen und bringt liebevolle Anleitung in seine Rolle als Vater, der versucht, seiner Familie ein besseres Leben zu ermöglichen. Chungs Geschichte ist herzerwärmend und für Familien aus allen Lebensbereichen nachvollziehbar Drohen sowohl unvergesslich als auch faszinierend.
6. Jäger Jäger
Theoretisch kann es im Jahr von Covid 19 verlockend klingen, vom Stromnetz zu leben. Autor/Regisseur Shawn Linden fesselt das Publikum jedoch mit diesem idealistischen Konzept, indem er eine zähflüssige und rohe Darstellung der Isolation in der Ferne serviert. Devon Sawa und Camille Sullivan spielen die Hauptrollen als Ehemann und Ehefrau, die als Pelzfänger arbeiten, deren Lebensunterhalt von einem abtrünnigen Wolf bedroht wird, der ihr Land heimsucht. Als Joseph (Sawa) sich aufmacht, die Bestie zu jagen, folgt eine Welle des Schreckens. Jäger Jäger erzeugt eine einzigartige Art von Angst voller realistischer Ängste und Kämpfe. Sullivan ist ein Herausragender und bietet eine Killerleistung. Das Ende des Films ist einer der intensivsten, aber befriedigendsten Abschlüsse und setzt einen denkwürdigen Akzent, was Genre-Höhepunkte angeht.
5. Schwarzer Bär
Autor/Regisseur Lawrence Michael Levine bringt eine Meta-Perspektive in die Welt des Filmemachens. Schwarzbär folgt Allison (Aubrey Plaza), einer Autorin/Regisseurin, die in einer abgelegenen Hütte ankommt, um Inspiration zu finden und an ihrem nächsten Projekt zu arbeiten ein weiterer aufgrund von Gabes offensichtlicher Anziehungskraft auf Allison. Abbott und Plaza zeigen während des gesamten Films eine verrückte magnetische Energie; Es ist unmöglich, die Augen von beiden abzuwenden. Am besten reingehen Schwarzbär blind, weil es mehrere Schichten, Drehungen und Wendungen gibt. Plaza liefert ihre bisher beste und heftigste Performance ab und Levine gewährt auf brillant kaleidoskopische Weise einen faszinierenden Einblick in die Methoden, Verbindungen und Techniken hinter den Kulissen des Filmemachens.
4. Da 5 Blut
Dieser Spike Lee-Joint handelt von einem amerikanischen Kriegsdrama, das einer Gruppe von Vietnamveteranen folgt, die auf die Schlachtfelder des Landes zurückkehren, um die Überreste ihres gefallenen Truppführers sowie den Schatz zu bergen, den sie auf den Feldern vergraben zurückgelassen haben. Lee präsentiert alle seine erfinderischen Signature-Shots, einschließlich des Double Dolly Shots und fügt historisches Filmmaterial in die Erzählung ein. Sein neuestes Werk ist ein interessanter tiefer Einblick in PTBS und Vergebung, während die Gruppe von Freunden nach Vietnam zurückreist und sich mit der Begegnung mit verärgerten Einheimischen auseinandersetzt. Es gibt auch eine komplizierte Vater-Sohn-Dynamik, die mit dem Konflikt des Films zusammenhängt, der eine erfrischende Erzählung ist, die es zwischen dem historischen Hintergrund und den unterschiedlichen Denkweisen der Generationen zu erkunden gilt. Lee präsentiert erfolgreich einen weiteren wirkungsvollen gesellschaftspolitischen Kommentar darüber, was es bedeutet, ein schwarzer Amerikaner zu sein, sowohl historisch als auch heute. Betrachten Sie sein neuestes Werk als ein Muss.
3. Nomadenland
Trauer zeigt sich auf vielfältige Weise und wenn man alles verliert, verändert das Konzept Heimat seine Form. Für Fern (Frances McDormand) ist ein Van sowohl ihr Zuhause als auch ihre Flucht, nachdem sie die Große Rezession und den Tod ihres Mannes überlebt hat. In ihren 60ern nimmt sie Gelegenheitsjobs an, um sie zum nächsten Ziel zu bringen. Unterwegs trifft sie auf andere Nomaden, die den vergänglichen Lebensstil bevorzugen und die ihr als Gefährten, Lehrer und Freunde dienen. Während nur wenige außerhalb ihres Clans ihren Lebensentscheidungen zustimmen oder sie verstehen, hat Fern Trost im Übergang gefunden und die einzige ängstliche Konstante im Leben vollständig angenommen: Veränderung. McDormands Darbietung ist kraftvoll, voller wunderbar subtiler Emotionen; Ihre Augen haben so viel Gewicht wie die Worte, die sie sanft spricht. Autorin/Regisseurin Chloé Zhao fängt ein den verblassten, aber fleißigen amerikanischen Geist, während er eine Subkultur präsentiert, die es vorzieht, wie Bob Dylan sagt, allein zu sein, ohne Richtung nach Hause, wie ein völlig Unbekannter, wie ein rollender Stein.
2. Metallischer Klang
Das Leben von Ruben (Riz Ahmed), einem Schlagzeuger in einer Metal-Band, ändert sich schlagartig, als er während einer Tour sein Gehör verliert. Auf Bitten seiner Freundin und Bandkollegin Lou (Olivia Cook) geht Ruben widerwillig in ein kommunales Behandlungszentrum, wo er lernt, sich an seine neue Lebensweise anzupassen und sie anzunehmen. Ahmed trifft alle Beats mit einer emotional unvergesslichen Performance. Das Sounddesign ist atemberaubend und ermöglicht es dem Publikum, Rubens Reise aus erster Hand zu erleben, was sowohl Schrecken als auch Empathie hervorruft. Komponist/Sounddesigner Nicolas Becker nutzte den natürlichen Klang, den Ahmeds Körper erzeugte. Mit fortschreitendem Hörverlust werden die Geräusche seines Körpers lauter, was als Metapher für die Isolation dient, die Ruben zu spüren beginnt, während er nach Antworten und Hilfe sucht. Regisseur Darius Marder fängt erfolgreich ein intimes Porträt eines gefolterten Künstlers ein, Herstellung Klang von Metal einer der herzzerreißendsten und doch hoffnungsvollsten Filme des Jahres.
1. Besitzer
Geschrieben und inszeniert von Brandon Cronenberg (ja, Sohn von David Cronenberg), Besitzer ist ein atemberaubender Sci-Fi-Horrorfilm das ist beeindruckend viszeral. Die Firmenmörderin Tasya Vos (Andrea Riseborough) wird angeheuert, um in die Körper anderer Menschen einzudringen und Morde auszuführen. Der Film hat ein existenzielles Element, da Vos zu einer Art Hülle eines Menschen wird und sich mit ihrer wahren Identität auseinandersetzt, nachdem sie so viel Zeit in den Körpern anderer Menschen verbracht hat. Themen wie Identität und Geschlecht sind durchgehend vorherrschend, und der schändliche Unternehmensoberherr ist auch im gesamten Film offensichtlich. Cronenberg kreiert herrlich teuflische Spezialeffekte, die hervorragend mit dem Kameramann Karim Hussain harmonieren. Es ist grausam, schön und Non-Stop-Unterhaltung.
