'One Night in Miami'-Star Aldis Hodge über das Vorwärtslaufen des politischen Fußballs, der von seiner realen Figur Jim Brown gestartet wurde
Aldis Hodge und Leslie Odom Jr. spielen Jim Brown und Sam Cooke in „One Night in Miami“, Regina Kings Adaption des Stücks von Kemp Powers. (Bildnachweis: Amazon Prime)
Eine Adaption des gleichnamigen Stücks von Kemp Powers aus dem Jahr 2013, Eine Nacht in Miami spekuliert über den Abend des 25. Februar 1964, als sich der Starathlet Jim Brown, der religiöse und politische Führer Malcolm X und der R&B-Singer-Songwriter Sam Cooke in einem Hotelzimmer in Florida mit dem Boxer Cassius Clay versammelten, um seinen Sieg über den Rivalen Sonny Liston zu feiern. Unter der Regie der erstmaligen Spielfilmregisseurin Regina King bietet der Film vier jungen schwarzen Schauspielern ein schauspielerisches Schaufenster, da sie die Meinungen und die Ikonographie dieser Kulturführer verkörpern, mit Kingsley Ben-Adir als Malcolm X, Leslie Odom Jr. als Cooke, Eli Goree als Clay (bald Muhammad Ali) und Aldis Hodge als Fußballprofi und zukünftiger Schauspieler Brown. Ihr Dialog befeuert ein Gespräch über Identität und Ermächtigung, das lange bevor das Stück spekuliert, dass es tatsächlich stattgefunden haben könnte, geführt wurde, und eines, das besonders relevant bleibt, da die schwarze Gemeinschaft weiterhin eine Repräsentation im Mainstream fordert, auch wenn ihre Mitglieder dies ablehnen als Monolith dargestellt.
What To Watch sprach kürzlich mit Hodge über seine Rolle in dem Film, in dem er einen Fußball-Hall-of-Famer spielt, dessen Popularität – und beherrschende Autorität – die Möglichkeiten für Farbige in der Leichtathletik, geschweige denn in der Populärkultur, für immer verändert hat. Er sprach nicht nur über den technischen Prozess der Vorbereitung auf die Rolle, sondern enthüllte auch, wie er eng mit King und seinen Co-Stars zusammengearbeitet hat, um die Seele und den Sound von Brown zu finden, und wie ihn das, was gerade in der Welt passiert, befreit hat die Konflikte dieser Männer mit Intimität und Unmittelbarkeit darzustellen. Abschließend reflektierte er den anhaltenden Diskurs, den dieser Film vorantreibt, und untersuchte die Perspektiven in ihrem Dialog, die für ihn persönlich vielleicht überraschend leicht zu verstehen waren.
Bei Prominenten, insbesondere von der Größe dieser vier, gibt es immer die reale Person und dann unsere kollektive Erinnerung an diese Personen. Abgesehen vom Drehbuch, was war das wichtigste Referenzmaterial für Sie, um entweder seine Sprachmuster oder einfach das, was Sie für seine Essenz hielten, festzuhalten?
Die Materialien waren hauptsächlich Reden, die er viele Reden hielt, die er Ihnen über die Unterhaltungsindustrie oder Wirtschaft hielt. Und dann einfach verschiedene Interviews, in denen er über die kulturellen Probleme der Zeit sprach. All diese Art von Zeug füllte wirklich mein Verständnis davon aus, wo seine Gedanken zu diesem bestimmten Zeitpunkt zu diesem Thema waren. Und ich habe nur die Nachforschungen angestellt, die in den sechziger Jahren waren, oder vielleicht schlich ich mich ein bisschen in die frühen siebziger Jahre, aber für mich war alles in diesem Steuerhaus, weil ich sehen wollte, wer er damals war, und verstehen wollte, wo dieser Antrieb und jener war Leidenschaft kam und was ihn motivierte. Und er war damals ein beeindruckender, beeindruckender junger Mann.
Ging es für Sie darum, eine Imitation zu finden, oder gab es Aspekte seines Verhaltens, die Sie in Ihre Performance einfließen lassen wollten?
Ich meine, wenn es um das Physische geht, sind es definitiv Manieren und Kadenz und die Stimme, der Gang und der Gang und solche Sachen. Aber selbst wenn Sie einen falschen Charakter spielen, richtig. Wenn Sie es spielen, möchten Sie immer noch dieses Maß an Ehrlichkeit mitbringen, aber wenn Sie eine echte Person darstellen, ist es noch wichtiger, einen echten Menschen zu zeigen als eine Karikatur von ihm, und es ist ein bisschen schwieriger weil jeder diese Person kennt und gesehen hat, weil er so berühmt ist. Sie suchen vielleicht nach bestimmten Dingen, Ähnlichkeiten, also wird die Prüfung intensiviert. Aber das Schöne hier ist, dass Sie jemanden in einer Umgebung zeigen können – was Sie nicht sehen können, wenn die Kameras laufen, können Sie sie in einer rohen Umgebung sehen. So haben Sie Spaß daran, sich von einer anderen Seite zu zeigen.
Bei historischen Romanen gibt es meines Erachtens oft den Impuls, einen Moment in der Zeit zu betrachten und ihm eine Bedeutung oder ein Gefühl der Selbsterkenntnis zu verleihen, die auf unserer gegenwärtigen Sichtweise basieren. Wie schwierig war es, diesen Dialog zu führen und sicherzustellen, dass er sich organisch anfühlt und sich nicht auf seine Relevanz für das stützt, was gerade in der Welt passiert?
Es war nicht schwierig wegen seiner Relevanz für das, was gerade in der Welt vor sich geht. Es gibt keinen Unterschied im Wert von damals im Vergleich zu heute, weil wir so lange dasselbe Gespräch geführt haben. Und Kemp [Powers] hat einen wirklich fantastischen Job gemacht, indem er uns ein Gespräch ermöglicht hat, das fließt, weil jeder Beat eine Verbindung herstellt und Sinn ergibt, oder? Sein Drehbuch ist wie ein Lego-Set, verstehst du, was ich meine? Und es hat wirklich geklappt, weil wir bei all den Punkten, die wir gemacht haben, die notwendigen Meinungsverschiedenheiten an Punkten hatten, die sich dann zu den vernünftigen Momenten der Einigung abgerundet haben. Und es machte alles Sinn. Ich hatte also nicht wirklich das Gefühl, dass wir hart arbeiten mussten, wenn es darum ging, den Wert der Wörter zu übernehmen oder anzupassen und ihn zum Platzen zu bringen, denn er war da. Und wir wissen, dass sie dieses Gespräch damals führten, und wir wissen, dass wir dieses Gespräch immer noch führen, also war es eine Leichtigkeit, weil mir das Gespräch so vertraut ist.
Was für eine Atmosphäre hat Regina als Regisseurin am Set geschaffen? Und was macht Freiheit als Performer bei einem Projekt aus, das auf einem gefeierten Stück basiert und größtenteils an einem Ort spielt?
Also fange ich mit letzterem an. Die Freiheit entsteht dadurch, dass Sie in der Lage sind, Ihre Idee von diesem Ding umzusetzen und umzusetzen, richtig? Bei jedem Projekt arbeitest du innerhalb der Struktur von: Okay, hier ist ein Drehbuch, hier ist die Idee der Figur, jetzt mach es dir zu eigen. Und wir durften uns diese Männer noch zu eigen machen. Und ich denke, wir waren alle dazu getrieben, die Ehrlichkeit zu spielen, anstatt den Trugschluss oder die Fantasie dessen zu spielen, wer wir wissen, dass sie sind. Und wenn ich die Fantasie sage, meine ich, dass wir das Bild des Prominenten oder des Patriarchen auf diese Weise sehen. Wir sehen diese groß, groß, aber wir spielen menschliche Wesen. Wir spielen Männer, die nur Waffenbrüder sind.
Aber wenn es um Regina ging, hat sie wirklich nur eine angenehme Umgebung geschaffen, in der sie uns erlaubt hat, zu spielen und diese Entscheidungen zu treffen, weil sie so kooperativ war. Sie hatte eine wirklich klare Vision, und ich kann das nicht genug betonen, denn es gab Zeiten, in denen wir Fragen hatten; Ich weiß, ich würde zu ihr gehen und sagen, bin ich konsequent? Fühlt sich Jim hier natürlich an? Klingt die Stimme doof? Und sie meint, du machst das gut. Bleib hier, bleib hier. Es gab Momente, in denen sie die Verletzlichkeit wirklich hervorheben wollte, also trieb sie uns einfach dorthin und ließ es einfach sitzen und sich beruhigen. Sie war sich also wirklich darüber im Klaren, was sie wollte, ihre Absichten und wie wir dorthin gelangen sollten. Und sie ist großartig. Sie ist eine fantastische Regisseurin.
Eines der Dinge, die dieser Film meiner Meinung nach besonders gut erforscht, ist die Idee, dass die schwarze Gemeinschaft ein Gefühl der Einheit haben kann, ohne ein Monolith zu sein. Gibt es als Schauspieler und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens eine Perspektive unter diesen großen Männern, der Sie am ehesten zustimmen?
Oh sicher. Absolut. Ich meine, es gibt Punkte, die alle vier Männer im Film gemacht haben, denen ich zustimme, weil ich diese Dinge durchgemacht habe und danach strebte, andere zu erreichen. Ich, der ich selbst in meiner Karriere wachse, wenn Sie den Zweck oder den Punkt Ihrer Agenda über sich selbst hinaus erweitern, fügt die Verantwortung Gewicht hinzu, aber es ist eine viel reichere und fruchtbarere Erfahrung. Aber damit kommen noch viel mehr entmutigende Herausforderungen auf dem Weg, und ich beschäftige mich regelmäßig mit ihnen. Also machten alle Punkte. Jim hatte Erfahrungen, die ich hatte. Malcolm sagte: „Wir haben keine Wahl. Wir sterben hier draußen auf der Straße.“ Ich war letztes Jahr ein paar Mal so. Wie, hey, ich habe keine Zeit für die Witze bei den Spielen. Aber es schwingt alles mit mir mit und ich weiß, dass es mit vielen von uns auf verschiedene Weise schwingt. Und jetzt liegt es nur noch an uns, herauszufinden, was wir mit dieser Erfahrung anfangen. Und viele von uns tun etwas damit. Ich selbst tue damit, was ich kann. Aber noch einmal, ich habe das Gefühl, dass dies eine Bestätigung der Tatsache ist, dass ich weiterhin das tun muss, was ich in meinem Herzen für nötig halte, um die Dinge voranzubringen. Und ich hoffe, dass es unserem Publikum dieses Gefühl der Bestätigung gibt.
Jim Brown hat eine ziemlich erstaunliche Filmographie. Wenn Sie in seine Fußstapfen treten könnten, von welchem seiner Filme würden Sie gerne in einem Remake mitspielen?
Ich würde gerne antworten, aber als Schauspieler habe ich für mich schon vor langer Zeit festgestellt, dass ich nur meinen Weg gehen möchte. Es gibt also eine Menge Filme, die ich mir ansehe, aber ich schaue nicht wirklich darauf, sie zu wiederholen. Ich versuche nur herauszufinden, was ich tun soll, verstehst du, was ich meine? Also kann ich das nicht für deinen Bruder beantworten. Ich wünschte, ich könnte.
Gibt es in diesem Fall einen seiner Lieblingsfilme, den Sie entweder gerne sehen oder der Ihrer Meinung nach am besten seinen Geist einfängt?
Mal sehn. Mann, warum vergesse ich? Es ist ein Western, den er gemacht hat, und das war der, bei dem ich eigentlich gesagt habe: „Ich werde mir das ansehen.“ Weil ich keinen seiner Filme sehen wollte, während ich recherchierte, weil es nach dieser bestimmten Zeit war und ich wollte in den sechzigern bleiben. Also habe ich es absichtlich nicht getan, aber dieser Western liegt mir direkt auf der Zunge – 100 etwas.
Wir gehen davon aus, dass dies der Fall war 100 Gewehre , sein Film von 1969 mit Raquel Welch und Burt Reynolds, aber Brown hat eine Reihe von unterschätzten Klassikern aus dieser Zeit, darunter Dunkelheit der Sonne mit Rod Steiger und der Donald-Westlake-Adaption Die Spaltung – keine der letzten beiden sind Western, aber einen Besuch wert. Inzwischen, Eine Nacht in Miami öffnet am 15. Januar 2021.
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