Rückblick auf das Fantasia Fest 2020
Standbilder aus The Columnist, 12 H Shift, Dinner in America und Slaxx. (Bildnachweis: Fantiasia International Film Festival)
Virtuelle Festivals sind eine ganz neue Welt. Sie sind vielleicht nicht besser, aber es ist die Welt, die wir gerade haben. Trotz aller Höhen und Tiefen hat es zumindest noch Filme.
Das Fantasia Film Festival hat am Mittwoch, den 2. September, seine Heimausgabe 2020 abgeschlossen. Während seines Laufs zeigte es eine Vielzahl bemerkenswerter Titel, einschließlich der spektakulär seltsamen 12 Stunden Schicht und Slaxx , und desto düsterer Das Eichenzimmer. Der Kritiker Matt Donato und die Unterhaltungsredakteurin Amelia Emberwing machten sich auf den Weg zum Festival, um mit euch allen über ihre Favoriten zu plaudern.
Überlebensfähigkeiten
(Bildnachweis: Fantasia International Film Festival)
Quinn Armstrongs Überlebensfähigkeiten ist ein eigenartiger Film. Es ist adäquat gemacht, um sicher zu sein, und es spricht einiges für den Sicherheitsleitfadenstil der 80er Jahre von einst. Die Darbietungen sind ebenfalls alle solide, aber es scheint ein Film zu sein, der sich nicht ganz sicher ist, was er zu sagen versucht. Es kann auch ein Opfer des Timings sein. Ein Polizist im Pleasantville-Stil, der nur das Richtige tun will, ist derzeit nicht wirklich etwas, wonach irgendjemand sucht, aber werfen wir einen Blick darauf außerhalb unseres aktuellen politischen Spektrums.
Lesen Sie hier die vollständige Rezension von Amelia.
Die Totensammlung
(Bildnachweis: Trapdoor Pictures)
Die Totensammlung ist ein Liebesbrief an die Horror-Anthologien der 80er, der mit Eingeweiden beschmiert und mit einem gespaltenen Huf signiert ist. Ryan Spindell teilt seine Genre-Einflüsse ohne Scham, von Peter Jackson bis Geschichten aus der Gruft zu Amicus-Klassikern und siebzig Milliarden anderen Referenzen, die Sie leicht verbinden können. Es ist die richtige Art von Hommage, die nicht billig auf Nostalgie setzt, sondern Leidenschaft und Besessenheit ausstrahlt, als würde man eine Zeitkapsel voller gruseliger vergangener Leckereien ausgraben. Ein Film, der frisches Fleisch auf alte Knochen legt und die Zuschauer in eine Zeit zurückversetzt, als das Fantastische und Extravagante Friedhofsorte des Makabren, Mystischen und Unordentlichen zum Leben erweckte.
Lesen Sie Matts vollständige Rezension hier.
Abendessen in Amerika
(Bildnachweis: Atlas Industries)
Fick den Rest von ihnen, fick sie alle, fick sie alle außer uns.
Die obigen Texte, vorgetragen von der geächteten und gemobbten Patty (Emily Skeggs), haben eine emotionale Schlagkraft, die ich basierend auf der ersten Passage von Adam Rehmeier niemals vorhergesagt hätte Abendessen in Amerika . Was als nihilistische Satire über die Vorstädte des Mittleren Westens beginnt, entwickelt sich zu einer Hymne für die Ausgestoßenen, produziert von dem unwahrscheinlichsten Paar. Es ist Punk-as-Hell auf grob anarchistische Weise, verbirgt aber unkonventionelle Süße hinter zynischen Abwehrmechanismen. Etwas, das Sie von früheren Sequenzen voller schwuler Panikdialoge (als Kommentar) und Bastardisierungen des roten, weißen und blauen Traums nicht erwarten würden, ersteres hätte ich mit weniger machen können, aber dennoch herrscht Aufrichtigkeit vor. Gegen alle Widerstände.
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12 Stunden Schicht
(Bildnachweis: 12-Stunden-Schicht-Produktionen)
Brea Grants 12 Stunden Schicht ist, was passiert, wenn eine Komödie der Fehler, ein Katz-und-Maus-Spiel und einige exquisite Verrücktheiten ein Filmbaby machen. Es ist eine dunkle Komödie, eingehüllt in eine Neo-Noir-Decke, die sich überhaupt nicht wie ein zweites Feature anfühlt. Während die ersten 30 Minuten etwas langsam sind, werden Sie im Laufe der Geschichte mit den seltsamen Missgeschicken dieser Charaktere gackern.
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Slaxx
(Bildnachweis: The Horror Co.)
Elza Kepharts Slaxx ist eine Horrorkomödie über Kapitalismus und Konsum, erzählt von Killer Denim. Kephart und die Co-Autorin Patricia Gomez wollen ihr Drehbuch nur betonen, wenn es darauf ankommt, und füllen ihr Drehbuch mit Gore und Mall-Rat-Humor. Es hat ein Aussehen, das tötet, und sie töten brutal, das ist sicher. Es treten einige strukturelle Probleme auf, wenn die jazzigeren, blutigeren ersten beiden Akte einem mürrischeren, im Widerspruch zu sich selbst stehenden dritten Akt weichen. Kephart hält jedoch immer noch den lächerlichen Wahn mörderischer Hosen in einem annehmbaren Ausmaß aufrecht.
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Das Eichenzimmer
(Bildnachweis: Black Fawn Films)
Cody Calahans Das Eichenzimmer betont die Kraft hinter einer guten Geschichte. Ein isolierter Thriller spielt in einer Kneipe, zwischen Zärtlichkeit und Gönner, wie etwas, das Quentin Tarantino zu schätzen wissen würde. Jeder Charakter spinnt sein Garn – was zuerst aufgedeckt wird, was für Wirkung gehalten wird – und diktiert, wer die Karten hält. Ja, Matt, wir wissen, wie Geschichtenerzählen funktioniert. Richtig. Aber die Art und Weise, wie Drehbuchautor Peter Genoway alkoholgetränkte Anekdoten ausnutzt, und die Bedeutung von Wörtern, ist ein Schritt nach oben, wie sich die Charakterdynamik mit jedem gewundenen Satz verändert. Beherrsche ein Publikum, und du kannst mit Mord davonkommen – sehr Fargo Vibes, wo Silberzungen hirnlose Action übertrumpfen.
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Haft
(Bildnachweis: 1 Produktionsfilm)
Ein weiser Unterhaltungsjournalist sagte einmal: „Horror-Videospiel-Adaptionen sind die besten Videospiel-Adaptionen.“ Oh, richtig, das war ich . Ich habe mein Argument bereits ausführlich dargelegt, also holen wir das neueste Beispiel nach: das von John Hsu Haft . Basierend auf einem gleichnamigen Survival-Horror-Chiller des taiwanesischen Entwicklers Red Candle Games, der Ähnlichkeiten zu unzähligen Titeln wie z Stiller Hügel , DreadOut , und andere gruselige Ermittlungsspiele. Erzählungen verschmelzen das Lebendige mit dem Toten, das Jenseitige mit dem Irdischen, während sich filmische Qualitäten mühelos auf die Leinwand übertragen lassen.
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Blute mit mir
(Bildnachweis: Amelia Moses)
Ist es ein Horrorfilm, wenn Freunde den zivilisierten Komfort nicht für eine abgelegene Waldhütte aufgeben? Amelia Moses’ Blute mit mir pflanzt die Zuschauer in ein Wochenendziel, das elfzig Milliarden anderen versteckten Mietunterkünften im Wald ähnelt. Keine Nachbarn, lückenhafter Mobilfunkdienst, Stromausfälle, die Arbeiten. Die Vertrautheit wirkt Moses’ Erzählung von der ersten Roadtrip-Einführung an entgegen, aber talentierte Filmemacher machen sich keine Sorgen über die Runderneuerung überstrapazierter Motive oder Tropen. Mögen Evil Dead , Lagerkoller , Häuschen im Wald , und andere, naja, Hütten-im-Wald-Terrorgeschichten haben die Erwartungen an das Subgenre wiederbelebt, das tut es auch Blute mit mir .
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Wahr werden
(Bildnachweis: Copperheart Entertainment)
Trends, egal in welchem Genre, kommen und gehen. Cheeseball-Slasher aus den 80ern wichen der Meta-Ness der 90er, in den 00ern drehte sich alles um dunkle, düstere Neustarts und so weiter. Heute ist der Einfluss von A24 durch Filme wie Die Hexe und Erblich (unter anderem) haben eine Art des Filmemachens inspiriert, die von existenziellen, oft unerklärlichen Erzählungen geprägt ist. Ein Film wie der von Anthony Scott Burns Wahr werden ist sowohl ein Nebenprodukt als auch ein Symptom der Zeit und schürt Intrigen durch schwerfälliges Geschichtenerzählen, das niemals Antworten bieten will, sondern nur unseren Horizont der Normalität durch verschwommene Linsen der Realität herausfordert. Ehrgeizig, einnehmend, aber letztendlich geschwächt durch seine erzählerische Mehrdeutigkeit (wir werden es schaffen).
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Glücklich
(Bildnachweis: Epic Studios)
Auf den ersten Blick Natasha Kermanis Glücklich scheint Ihr Standard-Home-Invasion-Streifen zu sein. Es dauert nur ein paar Minuten, bis Sie merken, dass das nicht ganz der Fall ist. Das von der Hauptdarstellerin Brea Grant verfasste Drehbuch nimmt den Zuschauer dann mit auf eine Reise, bei der er nach verborgenen Bedeutungen sucht und sich fragt, wie gesund unser Protagonist sein mag.
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Das Dunkle und das Böse
(Bildnachweis: RLJE Entertainment)
Bryan Bertino kehrt zurück Die Fremden bilden ein Das Dunkle und das Böse , ein Film, der das wahre Böse reinigt, vervierfacht und in Flaschen abfüllt. Es ist das, was Websters Wörterbuchdefinition von „Horror“ als Beispiel anführen würde. Bertino erkundet Trauer und Tod mit kalten Fängen, die greifen, erwürgen und keinen schwebenden Lebensretter der Hoffnung bieten. 'Wow, das klingt wirklich düster!' Du hast ewig Recht, denn manchmal ist die Welt ein übler Ort und Monster, die auf der Lauer liegen, schlagen ohne Grund oder Gnade zu. Erwarten Sie keine künstlerische Darstellung von faulem Erbe wie Relikt . Bertino kümmert sich nicht um kontextbezogene Polsterung in Form von spiritueller Erleichterung.
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Der Kolumnist
(Bildnachweis: NL Film)
Eine Frau im Internet zu sein, ist eine Herausforderung. Eine Frau mit Meinungen im Internet sein? Das öffnet dich für eine ganze Reihe schrecklicher Dinge. Todesdrohungen, Vergewaltigungsdrohungen, Doxing … die Liste geht einfach weiter und weiter. Genau dieses Thema beschäftigt Ivo Van Aart Der Kolumnist anerkennt.
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