„The Last Duel“-Rezension: Ridley Scotts gemischter mittelalterlicher „Rashomon“
Unser Urteil
So sehr der Film in seiner feministischen Perspektive eingeschränkt ist, die schiere technische Kompetenz und Stärke der Darsteller machen „The Last Duel“ zu einer unterhaltsamen, wenn auch nicht gerade tief nuancierten Geschichte.
Für
- - Durchweg hervorragende Leistungen
- - 'Rashomon'-artiges Drehbuch, das mit egozentrischer Selbstwahrnehmung spielt
- - Knackige Mittelalter-Action, wie sie nur Ridley Scott liefern kann
Gegen
- - Die Schwankungen feministischer Kommentare sind verschwommen und letztendlich zu nachsichtig gegenüber Männern in patriarchalischen Machtstrukturen
- - Das Beharren darauf, denselben sexuellen Übergriff zweimal zu zeigen, überbetont einen offensichtlichen Punkt
Das letzte Duell ist ein Film, der aus kritischer Perspektive etwas mit sich selbst im Widerspruch steht, da er eine vollständig realisierte Version dessen ist, was er sein soll, aber es ist schwer, den Film nicht als begrenzt durch die Perspektiven zu erkennen, die seine Entstehung beeinflusst haben. Regisseur Ridley Scott tut sich mit einem wiedervereinigten Drehbuchautoren-Duo aus Ben Affleck und Matt Damon zusammen, begleitet von seiner Kollegin Nicole Holofcener, für einen Film, der teils historisches Drama, teils handlungsstrukturelle Flexibilität, teils Schwerter-und-Rüstung-Actioner ist ein Teil feministische Kritik.
Es ist diese letzte Funktion, die in der Ausführung zu wünschen übrig lässt und eine verschwommene Konzeption einer These darstellt, die sozialen Strukturen Vorrang vor individueller Schuld einräumt. Aber Das letzte Duell erfüllt seine anderen Ziele so bewundernswert, dass es immer noch zusammenhält und vielleicht sogar die Vorbehalte überwindet, die man hinsichtlich seiner zentralen Botschaft haben könnte.
Der Film zeigt die Freundschaft und Rivalität der mittelalterlichen Knappen Jean de Carrouges (Damon) und Jacques Le Gris (Adam Driver), wie sie sich in den letzten Jahrzehnten des 14 Gris von sexuellen Übergriffen, die die beiden Männer in das letzte königlich sanktionierte Duell in der französischen Geschichte brachten. Anstatt dies rein chronologisch darzustellen, haben sich die Filmemacher für eine ähnliche Gliederung entschieden Rashomon , der den Film in drei Kapitel aufteilt, die die Ereignisse aus der Perspektive von Jean, Le Gris und Marguerite erzählen, wobei Marguerites Perspektive als die historisch korrekte eingerahmt wird.
Mit dieser Entfaltung unterschiedlicher Perspektiven gehen subtile Nuancen in den durchweg hervorragenden Darbietungen einher, die betonen, wie sich jeder der Hauptakteure als Protagonist seines eigenen Lebens darstellt. Ist Jean ein aufgesetzter königlicher Loyalist, dem das Schicksal ständig seinen rechtmäßigen Platz als angesehener Adliger verweigert, oder ist er ein unbeholfener Inkompetenter, der zu sehr in Ehrenvorstellungen verstrickt ist, um die Konsequenzen seiner Handlungen abzuschätzen? Ist Le Gris eine hinterhältige Schlange, die sich in die Gunst des Grafen Pierre d’Alençon (Ben Affleck) einschleicht, oder erhält er Gunst, weil er die Vorliebe des Grafen für Partys und Frauenliebe teilt? (Afflecks Darstellung von Pierre als foppiger Verbindungsbruder ist ein überraschender Keim komischer Heiterkeit.)
Glücklicherweise geht der Film nie so weit, die Richtigkeit von Marguerites Behauptungen, sie sei sexuell angegriffen worden, in Frage zu stellen – obwohl zwei getrennte Darstellungen dieser Begegnung mit unterschiedlicher Intensität vielleicht übertrieben sind, um die Kluft zwischen der Sichtweise von Le Gris und Marguerite darzustellen – aber er tut es befragen ihr Innenleben auf eine Art und Weise, die weder ihr Mann noch ihr offenbar verliebter Vergewaltiger in Betracht ziehen.
Hier fummelt der Film etwas an seinen zentralen Themen herum, nicht aus Mangel an Anstrengung oder guter Absicht, sondern aus Unfähigkeit, einige der Nuancen dessen, was er postuliert, vollständig zu erforschen. Es ist schön und gut, die gesellschaftliche Vorstellung von Vergewaltigung als Produkt von Einflüssen zu formulieren, die größer und durchdringender sind als entweder der Täter oder der Überlebende, aber die Rahmung geht so weit zu suggerieren, dass Le Gris sich nicht einmal vorstellen kann, dass er kriminell verletzt hat Marguerites Autonomie, dass er so sehr ein Produkt seiner Kultur ist, dass nachdrückliche Proteste gegen die Zustimmung für ihn kaum mehr als ein Spiel sind. Egal, ob es sich um ein Versagen von Drivers Leistung, Ridleys Regie oder dem Drehbuch selbst handelt, der Film ist zu unverblümt in seiner Vorstellung von Le Gris’ Charakter als ein schelmischer Romantiker, der nicht daran gewöhnt ist, dass ihm seine Wünsche verweigert werden. Die langsame Offenlegung seiner Denkweise ist im dramatischen Sinne effektiv, aber der soziale Kommentar des Films ist viel besser geeignet, um Jeans dummen Anspruch auf Marguerites Autonomie sowie Marguerites stille Kompetenz bei der Verwaltung seines Nachlasses und die Notwendigkeit, sich dagegen auszusprechen, zu dekonstruieren Ihr Angreifer ist trotz des sozialen Drucks gegen sie.
Dieser Fehler in den Ambitionen des Films würde viel härter treffen, wenn Sir Ridley Scott als Regisseur nicht so unterhaltsam wäre. Niemand filmt knusprige, mittelalterliche Action so wie Scott (mit Kameramann Dariusz Wolski), und sein Ethos, dass jede Szene ein gewisses Gefühl steigender Spannung enthält, setzt sich auf eine fesselnde Weise durch und versetzt uns in die Denkweise dieser egozentrischen männlichen Kräfte von früher ihre Prahlerei ablegen, um die künstlichen Machtstrukturen zu zeigen, die sie stützen.
Zugegeben, Claire Simpsons momentaner Schnitt wirkt gelegentlich überstürzt, wenn der Film allzu schnell abschneidet, um die begrenzte Perspektive dessen zu wahren, wer ein bestimmtes Kapitel dominiert, aber die sich entfaltenden Motivationen dieser Charaktere sind ein Denkmal für äußerst gut realisierte Strukturen Schnitt informiert durch ein felsenfestes Drehbuch. Verbessert durch eine reichhaltige Partitur von Harry Gregson-Williams, Das letzte Duell gleicht das epische Gefühl seines Schauplatzes mit der intensiven Intimität seines zentralen Konflikts aus.
Es ist nicht schwer zu verstehen, warum ein Film so ist Das letzte Duell existiert, insbesondere als Vehikel für preisgekrönte Talente, um weiterhin die Art von Film zu machen, die wir meistens nur noch während der Preisverleihungssaison sehen. Kombinieren Sie ein historisches Drama mit der aktuellen Diskussion über die moderne #MeToo-Bewegung, und Sie haben zumindest einen Film, der sich lohnt, um ein Gespräch anzuregen. Und so sehr der Film in seiner feministischen Perspektive eingeschränkt ist – die Hauptkreativen sind schließlich immer noch mehrheitlich Männer – macht die schiere technische Kompetenz und Stärke der Performances aus Das letzte Duell eine unterhaltsame, wenn auch nicht gerade tief nuancierte Geschichte über individuelles Ego und institutionelle Frauenfeindlichkeit.
Das letzte Duell startet am 15. Oktober in den Kinos.
