„Being the Ricardos“-Rezension: Nicole Kidman leitet das Top-Ensemble im „I Love Lucy“-Biopic
Unser Urteil
„Being the Ricardos“ ist so effektiv wie es ist, weil es ein Killer-Ensemble hat und weiß, wie man es einsetzt.
Für
- - Dies ist ein Killer-Ensemble auf ganzer Linie
- - Nicole Kidman verdient die Auszeichnung als beste Hauptdarstellerin
- - Wenn sich Sorkin im Drama-Modus am Arbeitsplatz befindet, glänzt das Drehbuch
Gegen
- - Das Flashback-Framing-Gerät ist inkonsistent und irritierend
- - Trotz guter Leistung ist Javier Bardem eine Fehlbesetzung
Sagen Sie, was Sie von Aaron Sorkin wollen – und ich hatte meinen Anteil daran Kritik am Drehbuchautor – aber der Mann weiß, wie man eine fesselnde Geschichte von einem hektischen Arbeitsumfeld mit hohem Druck erzählt (siehe Der westliche Flügel , Die Nachrichtenredaktion ). Es ist, wenn man darauf tippt Westflügel Einsicht das Die Ricardos sein ist am vollendetsten und unterstreicht den immensen kreativen und geschäftlichen Druck, der auf Lucille Ball und Desi Arnaz lastet, um die Pannen der Ehe in die legendäre halbstündige Sitcom zu übersetzen. Ich liebe Lucy , jede einzelne Woche. Aber wenn der Film versucht, in eine ganzheitlichere Herangehensweise an die Lebensgeschichte von Lucille Ball einzutauchen, greift er zu kurz.
Hauptsächlich beleuchtet der Film die Produktion von Ich liebe Lucy während einer besonders hektischen Woche, eine passende Wahl, um zusammenzufassen, was die Produktion dieser Show so besonders und unbeständig gemacht hat. Lucille (Nicole Kidman) wird von der drohenden Nachricht bedrängt, dass sie vom FBI wegen angeblicher Verbindungen zum Kommunismus untersucht wurde. Desi (Javier Bardem, Fehlbesetzung, aber trotz seiner widersprüchlichen Akzente immer noch eine lobenswerte Leistung) kämpft mit Gefühlen übertriebener Unzulänglichkeit, als Lucille versucht, ihm genügend Anerkennung zu verschaffen, obwohl Lucilles kreativer Antrieb die Show großartig macht.
An anderer Stelle gerät das Paar mit Studioleitern über Lucilles Schwangerschaft und den Skandal, eine schwangere Frau im Fernsehen zu zeigen, aneinander. Co-Star Vivian Vance (Nina Arianda) kämpft mit der Erkenntnis, dass sie Lucille gegenüber immer die zweite Geige spielen wird, während ihr Bühnen-Ehemann William Frawley (J.K. Simmons, souverän wie immer) die Perspektive eines alten, wenn auch betrunkenen Profis bietet. Währenddessen kämpfen der ausführende Produzent (Tony Hale) und der Autorenraum (Alia Shawkat und Jake Lacy) damit, Lucilles ständige Optimierungen in ihre sich entwickelnden Drehbücher zu integrieren.
Dies alles wird mit der bissigen Frenetik präsentiert, die wir von Sorkin in Höchstform erwarten. Glücklicherweise weicht er jedoch von seiner Vorliebe für schnellen Witz ab, der für sein eigenes Wohl zu schlau sein kann, und verlässt sich stattdessen auf ein paar gute Lachzeilen, um die Spannung sowohl im Universum als auch für das Publikum abzubauen.
Diese Magie wird jedoch auf seltsame Weise unterbrochen, als der Film leichtfertig beschließt, die Einbildungen seiner Erzählstruktur zu brechen, um konventionellere Einblicke in Lucilles aufsteigenden Ruhm und ihre widersprüchliche Ehe mit Desi zu inszenieren. Diese vermeintlich erzählenden Szenen sind unbeholfen hineingeschnürt.
Die Handlung am Arbeitsplatz kommt in diesen Fällen oft zu einem abrupten Stillstand. Indem sie sich auf die Personifikationen des Schreibteams (John Rubinstein, Ronny Cox und Linda Lavin) beschränken, dienen diese als faux-dokumentarischer Kontext für Flashback-Szenen, die wenig mit den Szenen zu tun haben, die sie unterbrechen. Es ist sehr umständlich und überflüssig – Demonstrationen von Lucille Balls Tatendrang, Ethik, Verletzlichkeit und Gerissenheit, die bereits im Hauptarbeitsdrama voll zur Geltung kommen.
Dennoch ermöglichen diese Sequenzen Kidman, Lucilles Charakter zu erkunden, wobei das Rampenlicht direkt auf sie gerichtet ist. Sie schafft es hervorragend, die körperlich komödiantische Brillanz der Schauspielerin hervorzuheben und gleichzeitig die schiere Menge an roher Intelligenz und List zu betonen, die sie als Selfmade-Darstellerin hatte.
Der Lucille-Ball von Die Ricardos sein ist ein erschreckend einsames Individuum, hin- und hergerissen zwischen ihrer beruflichen Dynamik, ihrer Liebe zu ihrem Ehemann, ihrer gelegentlich holprigen Arbeitsbeziehung, der Notwendigkeit, eine einheitliche Front gegen kreativ korrumpierende Kräfte aufrechtzuerhalten, und dem Wunsch, sich einfach überall zu Hause zu fühlen, was nicht der Fantasie entspricht eines Soundstage-Speisesaals. Wenn es einen zwingenden Grund gibt, zuzuschauen Die Ricardos sein , es ist Kidmans Auftritt, denn sie wird Sie glauben machen, dass sie Lucille Ball ist, obwohl sie ihr nicht viel ähnelt.
Die Ricardos sein ist nur so gut wie seine Killerbesetzung, und der Film weiß, wie man sie nutzt – er zeichnet ein Porträt der ernsthaften Gedanken und der internen Politik, die der erfolgreichsten Sitcom aller Zeiten zugrunde lagen. Es ist bissig, ohne niedlich zu sein, humorvoll, ohne zu wissen, dramatisch, indem es die echten Motivationen seiner Charaktere zeigt, anstatt die gekünstelte Inszenierung einer schwierigen Diva. Kidman ist der Star der Show, aber es gibt eine starke Grundlage von Auftritten, auf die sie reagiert und die auf sie reagieren.
Wenn nur Die Ricardos sein mehr Vertrauen in seine Nebendarsteller hatte, musste Kidman möglicherweise nicht für eine Nominierung als beste Hauptdarstellerin überboten werden. Leider schwächt die Konzentration auf die Jagd nach Auszeichnungen für seine Hauptdarstellerin einen ansonsten guten Film.
Die Ricardos sein startet am 10. Dezember in den Kinos und kann am 21. Dezember auf Amazon Prime Video gestreamt werden.
