Die besten LGBTQ+-Shows und -Filme aller Zeiten
(Bildnachweis: CJ Entertainment)
Die Dinge haben sich in den letzten Jahrzehnten stark verändert, wenn es um die Repräsentation von LGBTQ+ geht, aber es hat viel Arbeit hinter den Kulissen von den Leuten gekostet, die darauf drängen, sie zu verbessern. Von den moralischen Panikfilmen vergangener Zeiten über die bahnbrechenden Werke des New Queer Cinema bis hin zur Gegenwart war es ein langer und steiniger Weg, um eine bessere Darstellung auf unseren Bildschirmen zu erreichen. Da wir weiterhin auf eine größere Vielfalt bei der Darstellung von LGBTQ+-Personen drängen, ist es immer an der Zeit, sich einen Moment Zeit zu nehmen, um darüber nachzudenken, wie weit wir wirklich gekommen sind, indem wir einige unserer Favoriten gefeiert haben.
Bisschen (2019)
(Bildnachweis: Herausgefordert)
Nicole Maines hat unglaubliche Arbeit geleistet Super-Mädchen als Superheldin Dreamer, aber Fans von Maines Arbeit sollten sie nicht verpassen Bisschen . Unsere Protagonistin Laurel kommt in LA an, bereit für einen Neuanfang nach Jahren des Umbruchs, nur um auf eine kleine Gruppe queer-feministischer Vampire zu stoßen. Bit nimmt das entzückende Subgenre des lesbischen Vampirs und haucht ihm neues Leben ein, indem es Humor und Parodie in die Mischung einbringt.
Porträt einer brennenden Dame (2020)
(Bildnachweis: Pyramide Films)
Die Geschichte beginnt mit einer Kunstlehrerin namens Marianne, die überrascht ist, als einer ihrer Schüler sie herauszieht Porträt einer brennenden Dame . Ihre Schüler fragen nach einer Erklärung, wem das Gemälde gehört und warum es in einem Hinterzimmer versteckt wurde. Wir werden in die Vergangenheit geschickt, in der Marianne das Objekt des Gemäldes zum ersten Mal traf, eine junge Frau namens Heloise, die aus ihrem Kloster gezogen wurde, um einen Mann zu heiraten, den sie nie getroffen hat. Marianne wird beauftragt, Heloise zu malen, damit ihr zukünftiger Ehemann weiß, wie sie aussieht, bevor er zustimmt, sie zu heiraten. Als Marianne und Heloise sich ineinander verlieben, nimmt ihre zum Scheitern verurteilte Affäre epische Ausmaße an und wird schließlich zu einem Kommentar über die Natur des Geschichtenerzählens und darüber, warum die Auslöschung der Geschichte von Frauen wichtig ist. Vom Anfang bis zum Ende, Porträt einer brennenden Dame ist ein absolutes Meisterwerk.
Mondlicht (2016)
(Bildnachweis: A24)
Einer der am meisten gefeierten LGBTQ+-Filme aller Zeiten, Mondlicht führt uns durch die schmerzhafte Homophobie, die die frühen Jahre unseres Protagonisten Chiron geprägt hat. Chiron trägt den Spitznamen Little und wird von einer missbräuchlichen Mutter sowie Kindern in der Schule gemobbt. Chirons Leben ist ein Kampf, den er nur überlebt, indem er hart wie Nägel wird. Jahre später hat er die Chance, die Dinge mit seinem Schwarm aus seinen frühen Jahren zum Laufen zu bringen, aber zu lernen, seine Verteidigung wieder mit jemandem zu brechen, der ihn nach Jahren der Not wirklich verletzt hat, wird seine bisher größte Herausforderung.
Die Magd (2016)
(Bildnachweis: Amazon Studios)
Sarah Waters ist seit langem dafür bekannt, queere, nichtlineare historische Romane zu schreiben. Ihr Buch „Fingersmith“ wurde 2005 verfilmt, bekam aber ein neues Leben als Die Magd im Jahr 2016. Durch einige Änderungen, um die Handlung zu straffen, den Schauplatz auf das von Japan besetzte Korea zu verlegen und der Mischung mehr explizite Sexualität zu verleihen, schafft The Handmaiden es, einen ohnehin schon großartigen Film zu verbessern. Als eine junge Arbeiterin in eine Verschwörung verstrickt wird, um die Nichte eines reichen Mannes zu institutionalisieren und ihr Geld zu stehlen, muss sie nur dem Plan folgen, den der böse Graf Fujiwara für sie ausgearbeitet hat. Doch nachdem sie die rätselhafte Hideko kennengelernt haben und in ihren Bann geraten sind, ändert sich alles und die beiden kämpfen darum, sich aus einem unterdrückerischen System zu befreien, in dem mächtige Männer Frauen unterwerfen und benutzen, um ihre eigenen Pläne voranzutreiben.
Mandarine (2015)
(Bildnachweis: Magnolia Pictures)
Sin-Dee Rella, die gerade aus dem Gefängnis entlassen wurde, ist wütend, als ihre Freundin Alexandra ihr mitteilt, dass ihr Freund Chester sie während ihrer Abwesenheit betrogen hat. Sin-Dee schwört Rache, aber genau darum geht es in diesem Film nicht. Fokussierung auf das Leben von schwarzen Trans-Sexarbeiterinnen, Mandarine hat uns einen schmerzhaften, schönen, tragisch hoffnungsvollen und unglaublich realen Einblick in den Alltag der Frauen gegeben, die unsere Gesellschaft so sehr zu vergessen versucht. Fesselnde Darbietungen und fesselnde Charakterbögen sind nur das i-Tüpfelchen dieses unglaublichen Films.
Alles über meine Mutter (1999)
(Bildnachweis: Warner Sogefilms)
Nachdem Manuelas jugendlicher Sohn tragisch jung gestorben ist, reist sie, um seinen anderen Elternteil zu finden, eine Transfrau namens Lola, der sie nie von ihrem Kind erzählt hat. Bei der Wiedervereinigung mit ihrem alten Freund Agrado trifft Manuela auf eine dynamische neue Besetzung von Charakteren, während sie versucht, ihre tiefe Trauer zu verarbeiten. Pedro Almodovar ist dafür bekannt, subversive Kunstfilme mit goldenen Herzen zu schaffen, und genau das macht ihn aus Alles über meine Mutter funktioniert genauso gut. Diese Charaktere kämpfen und sie sind nicht perfekt, aber es gibt eine Aufrichtigkeit der Erfahrung, die uns durchbringt.
Paria (2011)
(Bildnachweis: Focus Features)
Teenage Alike kommt langsam als Butch-Lesbe zur Geltung, während sie sich zu Hause mit aggressiver Homophobie auseinandersetzt. Ihre Eltern kümmern sich um sie, aber sie haben Mühe, sie zu akzeptieren. Doch selbst wenn Alike lernen muss, Grenzen zu ziehen und sich von den Menschen zu distanzieren, die sie verletzt haben, Paria geht es vielmehr um ihre Wachstumsgeschichte. Zu sehen, wie Alike lernt, die neue Euphorie zu erleben, die mit ihren neu entdeckten Ausdrucksformen von Queerness einhergeht, ist geradezu aufschlussreich. Unglaubliche Kinematographie, aufschlussreiche Dialoge und verheerende Darbietungen seiner Besetzung machen Pariah zu einem Film, den man nicht vergisst.
Die Wassermelonenfrau (1996)
(Bildnachweis: First Run Features)
Cheryl Dunye ist mit Abstand eine der wichtigsten Filmemacherinnen in der LGBTQ+-Filmgeschichte und ihr Spielfilm Die Wassermelonenfrau gilt zu Recht als Klassiker. Von einem Schauspieler besessen zu sein, der stereotype Dienstmädchenrollen spielte, die in den Credits nur als bezeichnet werden Die Wassermelonenfrau , Cheryl taucht in die Gewölbe ein, in der Hoffnung, mehr herauszufinden, und lernt dabei viel über sich selbst. Mitte der 90er Jahre kommentierte er Rassismus und Homophobie und vergaß dabei nie, die individuellen Freuden der Schwarzen Queerness zu feiern. Die Wassermelonenfrau schafft es, zu gleichen Teilen liebenswert, kompliziert und urkomisch zu sein und dabei mit einem knappen Budget zu arbeiten.
Die Jungs in der Band (2020)
(Bildnachweis: Netflix)
Eine Adaption des bahnbrechenden Theaterstücks von 1968 und des darauffolgenden Films von 1970, Die Jungs in der Band wurde mit dem Remake 2020 in eine neue Generation gebracht. Unser Protagonist Michael besucht die Geburtstagsfeier seines Freundes Donald, aber Michael lädt einen Freund vom College ein, der nicht weiß, dass er schwul ist. Dies führt zu einer Nacht der Enthüllungen, die uns alles darüber erzählen, wo sich die Charaktere befinden und was sie alle Ende der 60er Jahre als schwule Männer durchmachen. Ein Teil dessen, was macht Die Jungs in der Band Ein so unglaublicher Film ist die Art und Weise, wie er ein Ensemble von Schauspielern zeigt, die einzigartige und individuelle Geschichten erzählen, während sie sich auf eine einzige Nacht konzentrieren, in der sie zufällig zusammenkommen, um zu feiern. Das Remake von 2020 konnte eine offen schwule Besetzung enthalten, was zusätzliche Authentizität verleiht.
Schwarzer Blitz
(Bildnachweis: CW)
Einfach eine der am meisten unterschätzten Superhelden-Shows, Schwarzer Blitz kombiniert großartiges Schauspiel, solide Skripte, einen Soundtrack zum Sterben und ein Element des Fantastischen, um einen der besten des CW-Netzwerks zu schaffen. Alle Charaktere in dieser Show machen viel Spaß, aber es gibt kein übertriebenes Angebot für das älteste Pierce-Kind Anissa und ihre Partnerin Grace, deren Romanze in den ersten paar Staffeln größtenteils in den Hintergrund der drängenderen Welt der Superhelden rückte. Als Graces komplizierte und traumatische Hintergrundgeschichte enthüllt wurde, waren die Prozesse zu viel und die beiden trennten sich, kamen aber schließlich wieder zusammen. Grace und Anissa sind ein kompliziertes Paar, das viele Höhen und Tiefen erlebt hat, aber indem sie sich weigerten, ihnen eine Liebesgeschichte zu erzählen, Schwarzer Blitz hat uns einen der überzeugenderen kombinierten Charakterbögen im Fernsehen beschert.
Legenden von Morgen
(Bildnachweis: CW)
Während viele Shows Schwierigkeiten haben, einen einzelnen queeren Charakter oder eine einzelne Beziehung darzustellen, Legenden von Morgen hat sechs Spielzeiten damit verbracht, eine Handvoll der besten Fernsehsendungen zu liefern. Von der hoffnungslos romantischen Avalance (Ava Sharpe und Sara Lance) über die zum Scheitern verurteilte Verbindung zwischen John Constantine und Desmond und die epische Liebe von Leo und Ray, ist dies eine Serie, die sich wirklich für die Schwulen zeigt. Eine ständig wechselnde Besetzung, bizarre kosmische Bedrohungen und die Bereitschaft, sich auf die Verrücktheit von Superhelden einzulassen Legenden von Morgen mit einem Sinn für Humor und Spaß, aber seine Charaktere machen es wirklich großartig.
Wynonna Earp
(Bildnachweis: Michelle Faye/Wynonna Earp Productions, Inc./SYFY)
Wenn Buffy die Vampirjägerin Ihre Kräfte warteten, bis sie Ende zwanzig war, um zu wirken, nachdem sie eine ganze Menge katastrophaler Lebensentscheidungen getroffen hatte, sie wäre Wynonna Earp. Wynonna und ihre Schwester Waverly, eine Nachfahrin von Wyatt Earp, die mit einer magischen Waffe zum Töten von Dämonen namens Peacemaker ausgestattet ist, schließen sich zusammen, um die Welt vor verschiedenen dämonischen Bedrohungen zu schützen. In dieser Serie ist viel los und sie ist von Anfang bis Ende eine wahre Freude, aber es ist nicht zu leugnen, dass ein großer Teil ihrer Anziehungskraft die Liebesgeschichte zwischen Waverly und Nicole Haught ist. Als wir Waverly treffen, befindet sie sich in einer Sackgasse mit einem Mann, der sie nicht richtig behandelt, aber am Ende der Serie hat sie die Liebe ihrer Liebe geheiratet und ein tiefes Gefühl von Selbstvertrauen und innerem Frieden gewonnen, das sie zu ihrem macht eine der wirklich positivsten Coming-Out-Geschichten des Genres.
Sprache Französisch (2019)
(Bildnachweis: Netflix)
Nach einer undokumentierten philippinischen Transfrau namens Olivia, die sich gefährlichen Strafverfolgungsbehörden zur Einwanderungsbekämpfung entzieht und sich um eine ältere Frau namens Olga kümmert, Verkehrssprache deckt so viele komplizierte Identitätsprobleme so mühelos ab, dass es einfach umwerfend ist. Zu gleichen Teilen schön und verheerend, behandelt Fragen der Transphobie sowie schädliche Anti-Einwanderungsgesetze, Verkehrssprache konzentriert sich auf unglaubliche Leistungen und scheinbar unbedeutende Interaktionen, die uns alles darüber sagen, wie schwierig es für Olivia ist, einfach durch den Alltag zu kommen.
Schotts Creek
(Bildnachweis: Lionsgate TV)
Basierend auf Tropen des Sitcom-Genres, die vor Jahrzehnten mit Shows wie Green Acres etabliert wurden, Schitt’s Creek wäre vielleicht ein Strohfeuer gewesen, wenn nicht das unglaubliche komödiantische Timing der langjährigen Comedy-Partner Catherine O'Hara und Eugene Levy, das rohe Talent der relativen Newcomer Dan Levy und Annie Murphy und das wirklich atemberaubende Niveau von gewesen wären Herz, das in die Serie ging. Beginnend als etwas leichtgewichtige Komödie, in der eine reiche Familie in die Armut gestürzt wird, endete sie als eine der aufrichtigsten Sitcoms aller Zeiten. Es zu schaffen, eine der lustigsten Shows zu sein, die in den letzten Jahren ausgestrahlt wurden, während eine wunderschöne Liebesgeschichte zwischen den Hauptfiguren Patrick und David enthalten ist, ist nur ein Grund dafür Schitt’s Creek wird in die TV-Geschichte eingehen.
