Kayleighs Top 10 Filme des Jahres 2020
(Bildnachweis: TIFF)
Wir führen für den Rest des Jahres 2020 Top 10-Features unserer Kritiker! Du kannst ihnen folgen alle hier.
Es war, um es milde auszudrücken, ein sehr seltsames Jahr für den Film und eine seltsame Zeit, um eine Top-Ten-Filmliste für 2020 zusammenzustellen. Kinos waren viele Monate lang geschlossen, einige der bekanntesten Veröffentlichungen wurden um Monate oder Jahre nach hinten verschoben, und Streaming-Dienste dominierten auf eine Weise, die alle schlimmsten Befürchtungen Hollywoods bestätigte. Obwohl wir vielleicht einige heiß gehypte Blockbuster verpasst haben, hatte 2020 immer noch ein wahres Fest an Veröffentlichungen für diejenigen, die wussten, wo sie suchen mussten. Für Liebhaber des Independent-Films war es ein seltener Moment, diese Titel dort glänzen zu sehen, wo sie sonst von neunstelligen Superhelden-Tentpole-Streifen übertönt worden wären.
Meine Top Ten basieren trotz meiner britischen Ausrichtung auf US-Veröffentlichungsdaten und enthalten nichts, was ich dieses Jahr auf Filmfestivals gesehen habe und das in den letzten zwölf Monaten keine breitere Veröffentlichung im Inland erhalten hat. Ich muss zugeben, dass es viel schwieriger war, diese Liste zusammenzustellen als in den Vorjahren, aber ich bin immer noch sehr zufrieden mit meiner Wahl. Nun, das bin ich jetzt. Ich werde mich wahrscheinlich im neuen Jahr für einige super offensichtliche Auslassungen schlagen.
10. Vielversprechende junge Frau
Es gab keinen Film im Jahr 2020, bei dem ich mehr Zeit damit verbracht habe, meine Gefühle herauszufinden, als Emerald Fennells faszinierende Interpretation der Vergewaltigungs-Rache-Fantasie. Vielversprechende junge Frau . Es ist ein Film, der dank seiner umstrittenen Themen und tonalen Stöße sicherlich verärgern und spalten wird. Dann wieder, das ist der Punkt. Carey Mulligan bricht aus ihrer englischen Rose-Form als Cassie aus, die sardonische und zutiefst gebrochene Frau, die sich die fast unmögliche Mission gesetzt hat, die Epidemie der Vergewaltigungskultur zu bekämpfen, die ihr Leben dauerhaft befleckt hat. In Vergewaltigungsfilmen dreht sich alles um Katharsis, aber Vielversprechende junge Frau bietet nichts davon. Dies ist eine Geschichte von Gewalt gegen Frauen in einer Zeit, in der solche Dinge so erschreckend banal geworden sind, wie die völlige Gleichgültigkeit der Gesellschaft für die Opfer. Fennell bringt nicht jede ästhetische Eigenart oder thematische Wendung mit, mit der sie diesen Film anhäuft, aber sein purer Ehrgeiz und seine scharfzüngige Wut für seine Ziele machen ihn zu einem zweifellos überzeugenden Erlebnis.
Lesen Sie hier Matts Rezension.
9. Nie Selten Manchmal Immer
Die Darstellung des Abtreibungsaktes im amerikanischen Kino bleibt ein seltenes Ereignis, geschweige denn eine nicht wertende Haltung, die gegen die gefährlichen Beschränkungen zurückschlägt, die ihm von der konservativen Regierung auferlegt werden. Regisseurin Eliza Hittmans nie selten manchmal immer ist roh in seinen Emotionen, aber außergewöhnlich sensibel in seiner Ausführung. Nachdem die 17-jährige Autumn feststellt, dass sie schwanger ist, muss sie für eine Abtreibung nach New York City reisen, da sie den Eingriff in ihrem Heimatstaat Pennsylvania nicht ohne Zustimmung der Eltern durchführen kann. Hittman hat eines der niederschmetterndsten Porträts des Jahres über alltägliche Frauenfeindlichkeit sowie eine Geschichte der modernen Adoleszenz geschaffen, die ihre jugendlichen Charaktere voll und ganz respektiert.
8. Bacurau
Die brasilianischen Regisseure Kleber Mendonça Filho und Juliano Dornelles haben es sich mit Sicherheit nicht leicht gemacht Bacurau , ein Film, der gleichzeitig ein Western ist. eine schwarze Komödie, ein Science-Fiction-Film (komplett mit UFOs!) und ein aufrüttelndes Traktat gegen die parasitären Übel des Kolonialismus. In der gleichnamigen Siedlung von Bacurau , die Einwohner sind Kräfte, die sich mit fliegenden Untertassen, plötzlichen Todesfällen, politischer Korruption und natürlich Udo Kier auseinandersetzen müssen. Lebhaft und wütend, das ist ein Film zum Genießen, besonders in der furchtlosen Art und Weise, wie er den langfristigen Schaden des amerikanischen Imperialismus in Brasilien seziert. Es gibt zu viele bizarre und unglaubliche Momente, um sie zu zählen, aber es ist allein den Eintrittspreis wert, Udo Kier gegen Sônia Braga, die Grande Dame des brasilianischen Kinos, antreten zu sehen.
7. Judy und Punsch
Viele Filme im Jahr 2020 wurden aufgrund ihres Umgangs mit Geschlechterfragen und Darstellungen sexueller Belästigung fair oder nicht als „#MeToo-Filme“ bezeichnet. Nur wenige taten dies so bizarr und schelmisch wie Judy und Punsch , das Regiedebüt von Mirrah Foulkes. Judy und Punch sind Puppenspieler in der Stadt Seaside, England (ein seltsamer Dickens-Ort, der weit entfernt vom Meer liegt) und hoffen, nach Punchs betrunkenem Sturz in Ungnade in die Öffentlichkeit zurückzukehren. Die pantomimische Gewalt ihrer Marionetten wiederholt sich bald im wirklichen Leben, als Punch ihr Kind tötet und dann versucht, seiner Frau dasselbe anzutun. Was bleibt einer Frau in ihrer Position anderes übrig, als ihre dringend benötigte Rache zu üben? Es gibt eine faszinierende Grimmigkeit Judy und Punsch , eine bizarre Mischung aus Slapstick, Satire, Gewalt und Wut. Damon Herriman hat sich als neuer gruseliger Verrückter des Films (sorry, Sam Rockwell) eine starke Nische geschaffen, aber der Film gehört Mia Wasikowasa. Der Film erweist sich als allzu relevant darin, wie er männliche Gewalt darstellt und wie die Gesellschaft solche Brutalität desinfiziert, aber dahinter steckt so viel böswillige Energie und wahre Wut Judy und Punsch dass man sich nie belehrt fühlt.
6. Monsun
Die Geschichte von Hong Khaou über die Rückkehr eines Mannes nach Vietnam könnte nicht unterschiedlicher sein als die von Lee Da 5 Blut In seiner Ausführung teilen die beiden jedoch bemerkenswerte Ähnlichkeiten als Erzählungen, die sich auf Isolation und eine Entdeckung des Selbst konzentrieren. Monsun ist jedoch ein weitaus ruhigeres, zweideutigeres Angebot. Henry Golding glänzt als vietnamesisch-englischer Mann, der zum ersten Mal, seit seine Familie aus dem Land geflohen ist, in sein Geburtsland zurückkehrt, mit dem Plan, die Asche seiner Eltern zu verstreuen. Er spricht die Sprache nicht und erinnert sich kaum an seine kurze Kindheit dort, was viel Verwirrung darüber stiftet, wer er ist und wo er hingehört.
Einige Zuschauer mögen die langen Strecken der trägen Stille in diesem sehr kurzen Film zum Verrücktwerden finden, aber für diejenigen mit Geduld, Monsun wird seine Schätze offenbaren. Seine Reise, um die Lücken seines persönlichen und kulturellen Gedächtnisses zu füllen, reißt Wunden auf, aber es gibt hier keine dramatischen Schreie oder Monologe. Das ist zu schmerzhaft persönlich für solche Dinge. Dazu kommt eine zärtliche Romanze zwischen Golding und Parker Sawyers und Monsun ist ein tief bewegendes verstecktes Juwel des Jahres 2020.
5. Shirley
Mach keinen Fehler: Shirley ist kein Biopic von Shirley Jackson. Basierend auf einem Roman, der in der Realität im Grunde keine Grundlage hat, nutzt Josephine Deckers genreübergreifendes Drama die ikonische Horrorregisseurin als Mittel, um heikle Themen wie Ehe, Häuslichkeit, emotionale Arbeit und psychische Gesundheit zu untersuchen. Dieser Film hat ein merkwürdiges Delirium, das sich oft so anfühlt, als würde er durch den Dunst von Whiskey-getriebener Bosheit und Verwirrung geschossen. Die Grenzen zwischen Fakten und Fantasie verschwimmen, und die Spiele, die Jackson (mit messerscharfer Perfektion gespielt von Elisabeth Moss) mit ihrem Ehemann (einem stets zuverlässigen Michael Stuhlbarg) spielt, überschreiten mehrere Grenzen. Decker arbeitet am besten in diesem Grenzbereich und weigert sich, sich auf Realismus oder Fantasie festzulegen, um ihre Charakterarbeit zu verbessern. Wenn nur alle Filme, die auf echten Menschen basieren, ihre Protagonisten so gut verstehen könnten Shirley tut, unabhängig von der historischen Treue.
Lesen Sie hier Amelias Rezension.
4. Da 5 Blut
Spike Lee hat nie aufgehört, als Filmemacher von ganzem Herzen zu faszinieren. Er geht jeden neuen Film an, als wäre es sein erster, und wirft unzählige Ideen auf die Leinwand, als ob er nie wieder die Gelegenheit dazu bekommen würde. Da 5 Blut sieht ihn in feuriger Form, als er zum ersten Mal seither zum Kriegsfilmgenre zurückkehrt Wunder bei St. Anna , und es ist eine wahre Meisterleistung für Lee, sowohl als Geschichtenerzähler als auch als visuelles Wunderwerk. Vier schwarze Vietnamveteranen kehren ins Land zurück, um die Überreste ihres vergötterten gefallenen Kameraden zu finden und etwas gestohlenes Gold zu finden, das sie heimlich vergraben haben.
Um zwei Stunden und vierzig Minuten, Da 5 Blut ist nie langweilig, was an und für sich schon ein kleines Wunder ist, auch wenn es nie wirklich stimmig ist. Dann wieder, das ist der Punkt. Wie macht man etwas so Absurdes und Grausames wie Krieg klar und unwiderlegbar? Es fühlt sich auf die gleiche Weise wie Lees alter Mannfilm an Der Ire für Martin Scorsese gemacht, die Art von Film, die er nur nach Jahrzehnten im Geschäft machen konnte, während er immer noch auf der Höhe seines Spiels war. Delroy Lindo und der verstorbene große Chadwick Boseman bieten zwei der besten Auftritte des Jahres sowie unbestrittene Höhepunkte ihrer eigenen Karriere.
Lesen Sie hier Phils Rezension .
3. Eine Nacht in Miami ...
Abgesehen davon, dass sie eine der besten Schauspielerinnen ihrer Generation ist, scheint Regina King die Welt des Films hinter der Kamera zu dominieren, wenn man ihr atemberaubendes Regiedebüt ansieht. Nach dem gleichnamigen Theaterstück, Eine Nacht in Miami bietet einen Einblick in das, was an dem Abend passiert sein könnte, als vier Titanen der schwarzen Geschichte zu einer Party zusammenkamen: Jim Brown, Cassius Clay, Sam Cooke und Malcolm X. Einige der besten Regisseure der Welt sind bei dem Versuch zu Fall gekommen Theater für die große Leinwand zu adaptieren, aber King lässt es mit ihrem scharfen Verständnis von Raum und Bewegung so einfach erscheinen. Alle vier Schauspieler glänzen in ihren erhabenen Rollen und der Film vermeidet barmherzig die biedere Darstellung und Symbolik, die oft Geschichten widerfahren, die sich solchen legendären Figuren nähern. Stattdessen, Eine Nacht in Miami ist lebendig und erdig, ohne abgedroschen oder gezwungen zu wirken. Es ist ein seltenes Highwire-Storytelling, das viel einfacher aussieht, als es ist. Wir können es kaum erwarten zu sehen, was King als nächstes tut.
Lesen Sie hier meine Rezension.
2. Eine weitere Runde
Würde es dich glücklicher machen, ständig betrunken zu sein? Das ist das Experiment, auf das sich vier traurige Lehrer mittleren Alters in Thomas Vinterbergs geschickt ausbalanciertem Comedy-Drama einlassen Eine weitere Runde . Das Freundesquartett beklagt seine Midlife-Einbrüche, bevor es sich aus rein wissenschaftlichen Gründen für einen konstanten Blutalkoholspiegel von 0,05 entscheidet, von dem sie annehmen, dass es ihr tägliches Leben verbessern wird. Es ist einfach, diese Zusammenfassung zu lesen und vorherzusagen, wohin der Film gehen wird, aber Eine weitere Runde hat kein Interesse an langweiligem Moralisieren oder billigen, ekligen Gags. Stattdessen erzählt es eine verworrenere Geschichte über die Vor- und Nachteile von Alkohol, sowohl als persönliche Wahl als auch als Teil der breiteren Trinkkultur Dänemarks. Mads Mikkelsen liefert eine der besten Leistungen des Jahres ab und erinnert englischsprachige Zuschauer daran, dass er mehr als nur ein ausgezeichneter europäischer Bösewicht ist. Eine weitere Runde lehnt einfache Antworten oder moralisch klare Entscheidungen ab und bleibt dabei eine seltsam ermutigende Uhr. Schauen Sie es sich an, um Mikkelsen tanzen zu sehen.
1. Wolfwalker
Das irische Studio Cartoon Saloon hat sich stillschweigend als eine der dynamischsten Stimmen in der Animation des 21. Jahrhunderts erwiesen. Pixar, Disney und DreamWorks mögen im Rampenlicht stehen, aber dies ist das Unternehmen, das Grenzen überschreitet und genau zeigt, wozu das Medium fähig ist. Sie haben die Messlatte für sich selbst mit früheren Oscar-nominierten Bemühungen wie hoch gelegt Das Geheimnis von Kells und Lied des Meeres aber Wolfwalker ist ihre erfolgreichste Produktion.
Stilistisch aus einer Kombination klassischer Holzschnittdrucke, der Arbeit der Zeichentricklegende Richard Williams und keltischer Überlieferung entstanden, Wolfwalker ist ein visuelles Fest und ein dringend benötigter Frischekick inmitten eines Meeres von CGI-Lookalikes. Unabhängig von Ihrem Alter werden Sie von dieser Geschichte über junge Frauenfreundschaften und die Schönheit der Natur angesichts rücksichtsloser Unterdrückung überzeugt sein. Kein Film im Jahr 2020 hat mich so sehr zum Weinen gebracht wie Wolfwalker . Wenn es irgendeine Gerechtigkeit auf der Welt gibt, werden die Oscars 2021 ihre Disney-Voreingenommenheit für ein Jahr zugunsten von Cartoon Saloon beiseite legen.
