Warum die Filmfestival-Saison 2020 so seltsam ist
Kate Winslet und Saoirse Roman in Ammonite. (Bildnachweis: Neon)
Für diejenigen von uns, die die Welt des Films genau verfolgen, ist der Kalender mit Branchennachrichten und -aktualisierungen normalerweise sehr vorhersehbar. Sie haben Ihre Sommer-Blockbuster, Ihre Urlaubsfilme, die trockenen Monate zu Beginn des Jahres und natürlich die Preisverleihungssaison. Der Zyklus aus Marketing, Vorführungen, Kampagnen und dem unausweichlichen Hype, der Hollywood durchdringt, beginnt normalerweise Ende August und setzt sich bis zu den Oscars fort. Er ist eine Tradition, die fast so alt ist wie die Branche selbst. Das gesamte Geschwätz beginnt mit dem Beginn der Festivalsaison im Herbst, beginnt in Venedig und führt Kritiker und Industrieleute nach New York, Telluride, Toronto, London und an einige andere Orte dazwischen. Es ist nicht die Ausnahme, nicht die Regel, dass Filme, die nicht während eines Filmfestivals uraufgeführt wurden, Oscar-Nominierungen erhalten. Von den neun in diesem Jahr für den besten Film nominierten Filmen wurden nur zwei außerhalb des Festivalzyklus uraufgeführt.
Das ist der Lauf der Dinge, aber was passiert, wenn die alten Wege völlig unhaltbar werden? Da das Jahr 2020 immer noch im Griff der COVID-19-Pandemie ist, einer Geißel, die zum Zeitpunkt des Schreibens dieses Artikels zu über 880.000 Todesfällen geführt hat, musste die Welt einige wichtige Anpassungen vornehmen. Allein die Unterhaltungsindustrie kam fast vollständig zum Erliegen, Kinos wurden monatelang geschlossen, Filmstarts verschoben, verzögert oder zugunsten von VOD abgesagt, und sogar die Oscars wurden für alle Fälle auf einen späteren Zeitpunkt verschoben. Auch Filmfestivals sind stark betroffen. Einige wurden ganz abgesagt, wie Cannes, während andere ernsthaft umstrukturiert wurden, um der Politik der sozialen Distanzierung Rechnung zu tragen, wie Venedig, das einen sozial distanzierten roten Teppich mit obligatorischem Tragen von Masken beinhaltet. Sowohl Toronto als auch New York sind für Kritiker und Publikum gleichermaßen digital geworden. Es ist sicherlich eine ernsthafte Abwechslung, von der gehetzten Aufregung, mit Kollegen aus der ganzen Welt an Vorführungen teilzunehmen, dazu überzugehen, neue Filme auf Ihrem Laptop zu Hause anzusehen.
Die größte und auffälligste Veränderung der Saison ist der gravierende Rückgang der Filmvorführungen im laufenden Festivalzyklus. Typischerweise kann man davon ausgehen, dass Hunderte von Filmen im Laufe von zehn Tagen auf Festivals wie TIFF gezeigt werden. Jetzt hat TIFF 50 Filme auf ihrer Tafel. Es ist ein deutlicher Abschwung, aber kein unerwarteter. Bemerkenswert in dieser Besetzung ist auch die im Allgemeinen gedämpfte Natur der Filme selbst. Das soll nicht heißen, dass sie von geringerer Qualität sind oder vom Publikum weniger sehnsüchtig erwartet werden. Vielmehr ist es das Schiefer, von dem wir erwarten, dass es so mit Sternen besetzt ist, nicht. TIFF wird weiterhin Stars wie Kate Winslet und Saoirse Ronan begrüßen Ammonit , zum Beispiel, aber erwarten Sie nicht das endlose Fließband von roten Teppichen und A-Listenern aus den Jahren zuvor.
TIFF und New York werden normalerweise von größeren Hollywood-Titeln wie Fox Searchlight, A24, Warner Bros. und anderen Mainstream-Studios und -Distributoren dominiert, von denen wir erwarten, dass sie große Preisträger sein werden. In diesem Jahr fällt ihre Abwesenheit auf. Während Searchlight Chloe Zhaos Drama vorantreibt Nomadenland Auf verschiedenen Festivals (es ist einer der wenigen Filme, die in Venedig, Toronto und New York gezeigt werden) halten sie sich mit Köderfilmen wie dem von Wes Anderson zurück Die französische Depesche und das Biopic Die Augen von Tammy Faye . Warner Bros. hatte zunächst geplant König Richard , das biografische Drama mit Will Smith als Richard Williams, dem Vater von Venus und Serena, erscheint im November 2020. Damit wäre es für eine Festivalpremiere gerüstet gewesen. Jetzt wurde das Erscheinungsdatum um ein ganzes Jahr verschoben. Während A24 den neuen Film von Sofia Coppola hat, Auf den Felsen , Premiere in New York, ist eine Veröffentlichung, die in Partnerschaft mit Apples Streaming-Service stattfindet.
Dies zeigt, dass viele Studios die aktuelle Preisverleihungssaison und den Indie-Circuit nicht als robust genug ansehen, um ihre Filme zu unterstützen. In einem so harten Markt wie dem Kino wollen Verleiher ihren Filmen die bestmöglichen Erfolgschancen geben. Das kann derzeit nicht garantiert werden, da das Publikum nur zögerlich mit begrenzter Kapazität in die Kinos zurückkehrt, aber nur für große Blockbuster-Veröffentlichungen wie Grundsatz . Einige Leute erwarten immer noch, dass die Oscars ganz abgesagt werden, was in der 92-jährigen Geschichte der Veranstaltung nicht vorgekommen ist. Wenn Sie eine Führungskraft mit einem sicheren Nominierten für den besten Film in Ihren Händen sind, möchten Sie es riskieren, ihn dieses Jahr uraufzuführen, wenn eine erhebliche Chance besteht, dass er vergessen wird oder im Sand der Zeit verloren geht, während die COVID-Pandemie anhält ?
Für Festivals, die sich noch in der Zukunft befinden, gibt es andere eklatante Unterschiede zu beachten. Einer ist das Fehlen von Netflix. In den letzten Jahren hat der Streaming-Gigant mit Händen und Füßen gekämpft, um sowohl kritisch als auch kommerziell mit den Old-School-Studios zu konkurrieren, und das Spielen in der Festivalsaison war ein wichtiger Teil dieser Strategie. Sie dominierten sogar einige Großveranstaltungen mit Filmen wie Rom , Geschichte der Ehe , und Der Ire . Dieses Jahr haben sie eine beneidenswerte Menge preisgekrönter Filme von Aaron Sorkin im Ärmel Der Prozess gegen Chicago 7 zum Marilyn Monroe-fokussierten Drama Blond zu Ma Raineys schwarzer Hintern , der letzte Film des verstorbenen Großen Chadwick Bosemann . Sie sitzen alle auf dem Festivalgelände. Warum sollten Sie sich mit dem Streben nach kritischem Prestige und Branchenaufmerksamkeit herumschlagen, wenn das Publikum bereits zu Hause ist und Sie die Oberhand haben, Ihre Produkte vor der Konkurrenz zu ihnen zu bringen?
Auf Festivals werden Geschäfte gemacht. Studios machen Deals, sie verkaufen anstehende Titel und bringen die Welt einem internationalen Publikum näher. Den Status quo zu verlieren, bedeutet nicht nur, sich mit der Preisvergabekampagne zu beschäftigen; es geht um eine totale Umstrukturierung der grundlegenden Ökonomie einer Multi-Milliarden-Dollar-Industrie. Es kann Jahre dauern, bis wir die seismische Verschiebung, die COVID-19 in der Filmwelt verursacht hat, vollständig verstehen. Was wir vorerst haben, ist ein seltsamer Schmelztiegel von Notfallplänen und ein Versuch eines Business-as-usual, das niemals so sein kann, wie es einmal war. Wenigstens haben wir noch die Filme. Oder einige von ihnen.
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