Todds Top 10 Filme 2020
Maria Bakalova und Sacha Baron Cohen spielen Tochter und Vater in „Borat Subsequent Moviefilm“. (Bildnachweis: Amazon Prime)
Wir führen für den Rest des Jahres 2020 Top 10-Features unserer Kritiker! Du kannst ihnen folgen alle hier .
Nachdem ich diesem speziellen Auftrag zugestimmt hatte, wurde mir klar, dass es außerordentlich schwierig ist, 2020 eine Top-Ten-Liste zu erstellen. Sie würden denken, dass die Herausforderung ohne Theaterbesuche darin bestehen könnte, genügend gute Filme zu finden, um eine Liste zu erstellen; aber in einem Jahr, in dem die Kritiker wegen Hausarrest vor ihren Fernsehern (oder Computern oder mobilen Geräten …) stationiert waren, wurde das Trennen der Spreu vom Weizen zu einer Frage der Lautstärke und dann der Begeisterung. Selbst wenn Sie den Unterschied zwischen den buchstäblich Hunderten von Filmen, die die Kinostartpläne für die Veröffentlichung auf Video-on-Demand und Streaming-Diensten aufgegeben haben, und denen, die nirgendwo anders erscheinen würden, leicht erkennen könnten, indem Sie die Energie aufbringen, sie überall anzusehen und zu katalogisieren die letzten zwölf entmenschlichenden Monate fühlten sich wie eine besonders unüberwindbare Aufgabe an.
All dies ist ein langer Weg, um zu sagen, dass ich weit hinterherhinke, wenn ich mir die Filme ansehe, die viele andere Kritiker zu den besten des Jahres erklärt haben, und sie in letzter Minute einzupacken, scheint ein schlechter Weg zu sein, um ihre Vorzüge vollständig einzuschätzen. Und so habe ich eine Top-Ten-Liste zusammengestellt, die neun Filme und eine Fernsehsendung umfasst, denn der beste Weg, meine Fernseherlebnisse in diesem Jahr zusammenzufassen und zusammenzufassen, besteht darin, diejenigen aufzulisten, die meine Favoriten waren – Dinge, die in einem neuen, auf besondere oder bedeutungsvolle Weise in einem Moment, in dem alles, was wir hatten, das vorübergehende Vergnügen, die Erleichterung oder die Flucht vor Umständen war, die uns davon abhielten, unsere Interessen und unseren Appetit vollständig zu erforschen. Und so, ohne weiteres, in alphabetischer Reihenfolge, hier sind meine liebsten Unterhaltungserlebnisse im Jahr 2020:
10) Schlechte Erziehung
Corey Finleys zweiter Versuch als Regisseur verwandelt die schockierende Eskalation einer aus den Schlagzeilen gerissenen Nachricht in ein tiefgreifendes Referendum über Bildungseinrichtungen und die Autorität und das Prestige, die Wirtschaftskriminelle allzu oft davon abhalten, ausreichend für ihre Missetaten zu bezahlen. Während Finley gekonnt ein Labyrinth aus Korruption entlarvt, spielt Hugh Jackman als Schulleiter Frank Tassone, ein Mann, der so viele verschiedene Leben führt (und über sie alle lügt), dass die Wahrheit zu einem wird, die beste Leistung seiner Karriere unbequemes Hindernis, das einem Ehrgeiz im Weg steht, der ebenso selbstherrlich wie aufrichtig ist.
9) Borat Folgefilm
Nachdem zu viele Legacyquels und lang erwartete Follow-ups die Ware nicht geliefert haben, Sacha Baron Cohen gelang es, eine andere Art von Blitz einzufangen für seine zweite Runde als kasachischer Journalist, indem er die Newcomerin Maria Bakalova als Borats Tochter besetzte, eine blinde Passagierin, die zur Reisebegleiterin für seine Erlösungstour durch die USA wurde der amerikanischen Kleinstadt; Aber auch außerhalb von Bakalovas verblüffender echter Begegnung mit Rudy Giuliani verwandeln die Instinkte der jungen Schauspielerin als Schauspielerin und Komikerin das, was entweder eine lahme Wiederholung oder eine faule Siegesrunde sein könnte, in eine zarte, aufschlussreiche Vater-Tochter-Geschichte, die auch einige große Lacher hervorruft.
8) David (Staffel 1)
Auch wenn Ihnen die Musik des weißen Rappers vorher gefallen hat, sollte die Show von FXX rund um Rapper Lil Dicky ein kolossales Fehlfeuer aus kultureller Aneignung und krassem Humor sein. Aber die zehn Folgen der ersten Staffel sprechen all diese Ideen direkt an und erforschen eine äußerst spezifische und relevante Perspektive sowohl für das Publikum als auch für den Künstler selbst, unterstützt durch Auftritte von Dave Burd (der richtige Name des Rapper) und einem kleinen Ensemble von Mitarbeitern , und Unterstützer, die eher geneigt sind, Lil Dicky und seine Bühnenpersönlichkeit zu verärgern, als ihn zu stützen. In einer Zeit, in der kulturelle Gespräche über Kunst allgegenwärtiger und wichtiger denn je sind, David ist eine perfekte Show für den aktuellen Moment, die gleichzeitig unglaublich witzig und schockierend herzlich ist.
7) Fehlt
David Fincher verbrachte den größten Teil von drei Jahrzehnten diese Geschichte auf die Leinwand zu bringen nachdem sein Vater das Drehbuch zum ersten Mal geschrieben hatte – und um fair zu sein, hat er vielleicht nicht genau die Wahrheit über das Verhältnis der Arbeit zwischen Herman Mankiewicz und Orson Welles am Drehbuch für erfasst Citizen Kane . Aber was auch immer dem Film an historischer Genauigkeit fehlt, macht er mehr als wett mit historischen Details und filmischem Elan, da Fincher den Film mit unzähligen Referenzen und Ostereiern aus dem Film, der ihn und seinen Vater inspiriert hat, verpackt, während er einige Details berührt, die es haben starke Relevanz sowohl für unsere zeitgenössische Unterhaltung als auch für gesellschaftspolitische Landschaften. In der Zwischenzeit Gary Oldman und ein Nie-Besser Amanda Seyfried Nehmen Sie an einem freundschaftlichen Tete-a-Tete auf den gegenüberliegenden Seiten von William Randolph Hearst teil, dem Mann, dessen skrupelloser Ehrgeiz den Weg für moderne Fake News und für eine der größten Errungenschaften des Kinos gleichermaßen ebnete.
6) Ma Raineys schwarzer Hintern
Diese Adaption von August Wilsons Stück verdient es, in diese Liste für die Aufführungen von Viola Davis aufgenommen zu werden und der verstorbene Chadwick Boseman , die beide Arbeiten machen, die zu den markantesten und leistungsstärksten ihrer Karriere gehören. Aber der Film von Regisseur George C. Wolfe konzentriert sich gnadenlos auf einige wesentliche Wahrheiten über den Schmerz, den schwarze Menschen nicht nur ertragen, sondern ignorieren, um ihre Ziele zu erreichen (geschweige denn zu überleben), und bietet einen erfrischenden Schuss Wahrheit und Tragödie Ende eines Jahres, in dem wir uns einer landesweiten Rassenabrechnung nähern, die sich leider immer noch außer Reichweite anfühlt.
5) Das Nest
Sean Durkin hat jetzt zwei Filme gedreht, die wie Horror wirken, aber in einen Schmerz, eine Angst und eine Dunkelheit blicken, die tiefer sind als alles, was man sich vorstellen kann. Dieser konzentriert sich auf eine Familie, die zerbricht, nachdem ein eingefleischter Lügner eines Vaters und Ehemanns (Jude Law) sie dazu zwingt, von New York auf das englische Land zu ziehen, wo er für ein Schneeballsystem der 80er Jahre aufgewachsen ist, dessen größtes Opfer der Täter sein könnte . Law ist faszinierend wütend als ein Mann, der sich nicht davon abhalten lässt, die Realität mit Lügen zu verbessern (oder sogar zu fabrizieren), von denen er hofft, dass sie zu sich selbst erfüllenden Prophezeiungen werden, während Carrie Coon als seine Frau absolut faszinierend ist und mit ihren eigenen vereitelten Ambitionen ringt, während sie es versucht die Versprechungen ihres Mannes und die eindringende Wahrheit, die sie erschüttert, in Einklang zu bringen.
4) Auf den Felsen
Auch wenn Sofia Coppolas Filme eine privilegierte oder isolierte Sichtweise ausstrahlen, sind sie wegen ihrer Besonderheit nicht weniger aufschlussreich, und dieser Film ist da nicht anders: Rashida Jones und Bill Murray spielen eine Tochter und einen Vater, die wieder zueinander finden, nachdem sie beginnt, Angst vor ihrem Ehemann zu haben (Marlon Wayans) hat eine Affäre. Murrays verkalktes Weltbild als Schürzenjäger und Lothario erweist sich von außen als ebenso humorvoll, wie es für Jones' zunehmend verzweifelte Tochter erstickend sein muss, aber die Reise erweist sich als weniger wichtig, um die potenzielle Untreue eines Ehepartners aufzudecken, als um zu beobachten, wie unsere Familien und unser Leben erfahren prägen die Art und Weise, wie wir mit Wahrheiten umgehen, die wir vielleicht nicht wissen wollen. Es ist schwer zu sagen, ob sich der Film als mehr oder weniger unbedeutend erweisen wird als andere in Coppolas intimer Filmografie, aber sein Kommentar zu Beziehungen zwischen Männern und Frauen – nicht nur Ehemänner und Wellen, sondern Eltern und Kinder – fühlt sich ziemlich bedeutend an.
3) Andere Musik
Eine zugegebenermaßen sentimentale Wahl , aber ein würdiger: Die Regisseure Puloma Basu und Rob Hatch-Miller zeichneten den Niedergang und den glorreichen Aufstieg dieses inzwischen aufgelösten New Yorker Plattenladens auf, der zu einem Mekka und einer Institution für Tausende von Sammlern weltweit wurde, die von seinem schonungslosen Eklektizismus gebildet und inspiriert wurden . Während ihr Film die fieberhafte Energie der Entdeckung einfängt, die man machen könnte, wenn man seine heiligen Mauern betritt und sich seinem sachkundigen, endlos leidenschaftlichen Personal überlässt, zeichnet er auch unbeabsichtigt die unvorhersehbaren, aber unvermeidlichen grundlegenden Veränderungen des Konsums für Musikliebhaber in den zwei Jahrzehnten des die Existenz eines Ladens, der in einem Pandemiejahr als Elegiker nicht nur für ein Unternehmen, sondern für eine Branche und eine Welt als Ganzes ankommt, die sich unwiderruflich verändert haben.
2) Klang von Metall
Regie und Co-Autor Darius Marder, Klang von Metal macht einen Elevator Pitch eines Konzepts – ein Heavy-Metal-Schlagzeuger verliert sein Gehör – und verwandelt es in ein bewegendes Porträt von Selbsteinschätzung und Anmut angesichts einer Welt, die sich immer verändern wird, ob wir es wollen oder nicht. Riz Ahmed spielt den behinderten Musiker und ehemaligen Süchtigen Ruben als jungen Mann, der sich ständig auf eine Lösung vorbereitet, die ihn niemals vollständig befriedigen wird, während Olivia Cooke seine zarte, besorgte Bandkollegin und Geliebte spielt und Paul Raci den Film als klar sprechenden Berater stiehlt der versucht, ihn durch den Prozess der Bewältigung dieser neuen und irreversiblen Behinderung zu führen. Sinnvoll spezifisch und doch erschreckend relevant, Klang von Metal untersucht, wie man die tiefe Stille im Zentrum von Rubens Taubheit und die schöne Einsamkeit einer Isolation, die ihm wie uns auferlegt wurde, zu schätzen weiß.
1) Onkel Frank
Diese Geschichte eines schwulen Mannes mittleren Alters wurde von Alan Ball geschrieben und inszeniert kommt nur ungern raus nach dem Tod seines Vaters bietet ein erschütterndes, wenn auch hoffnungsvolles Porträt des Schadens, der angerichtet wird, wenn Menschen die Vorurteile ihrer Mitmenschen verinnerlichen. Paul Bettany spielt einen NYU-Professor, dessen liebevolle, aber geheime langjährige Beziehung zu Wally (Peter Macdissi) gestört wird, als er zu einer Beerdigung in seine Heimatstadt in North Carolina zurückkehrt, was zu einer Abrechnung mit einer traumatischen Vergangenheit führt, von der er dachte, er hätte sie vor langer Zeit begraben. Bettany entlarvt quälende Schmerzen als Titelfigur , während Macdissi eine aufschlussreiche Leistung als sein klarsichtiger, unermüdlich optimistischer Partner bietet, der eine Reise antreibt, die sich nach Hoffnung sehnt und sich als ermutigend erweist, ohne die Realitäten einer schmerzhaften und leider allzu vertrauten Erfahrung für viele zu ignorieren.
